VBS教師網誌-「快速掌握翻唱的要點」

看板Vocal (聲樂(人聲演奏))作者VBSystem (VocalBalanceSystem)時間11年前 (2014/11/14 19:28)推噓0(0推 0噓 0→)

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連上網路，我們可以輕易地看到一大堆待紅素人翻唱各種歌曲，再加上手機以及通訊硬體的發達，人人都有信手一錄的機會。用手機錄個音，放上網路，這件事情變得再簡單不過。但是就連歌手的發片速度和流動率都這麼高的情況下，素人們翻唱視頻的汰換速度就更不在話下。倘若只是個人想要引起部分人士的關注，那隨便錄錄，吼吼叫叫倒也罷。但是想要抓住更多路人的耳朵，更或者是想要經營自己的翻唱頻道，那就應該琢磨於如何讓人有期待感並且渴求聽下去的動力。跟在KTV的不同，翻唱需要更多的設計與思考，畢竟它不是只唱給自己聽，所以不是吼出幾個高音滿足自己音高上的虛榮心就可以。因此這篇文章就大概的幫各位整理出幾項，翻唱歌曲時需要注意的幾個項目。了解歌曲背景每一首歌的編寫都是原創者對某些事情的感想，或是對於某個事件的紀錄描寫。那麼當我們依靠著旋律直率的錄下這些歌曲之前，更應該好好查閱或是揣測這首歌原本想要傳遞什麼樣的訊息給我們，以及原唱在演唱時所表達的，是不是真的把原創者對於事件的原意表達出來，還是另外的唱出自己對於某事件的看法 (原唱和歌曲創作不一定是同一人，所以原創者再回頭唱某首歌時，往往整個氛圍都會與先前的版本有一段差距)。所以在錄下翻唱歌曲前，不妨多收集一些將要翻唱的歌曲資料和原意，並且用自己的方式再解讀一次。姑且先別說太直觀的演唱不好，只是如此一來，原唱該有的都有，又唱得比我們好且穩定，聽眾為什麼還來聽我們的翻唱，聽CD不就得了嗎？所幸，大部分原唱錄製歌曲時都是致力要求於完美演出，而人對於歌曲的喜好多半不是傾向完美，而是歌曲背後的涵義，因為那才是人類觀感可以投射的部分，一旦我們有重新再解讀內容一次，我們腦內刻畫的情感才會比較實際，氛圍的掌控與傳達才能夠踏實。人稱設定大部份的歌曲都會像一篇被濃縮的故事，我們沒有很長的時間從"很久很久以前"開始聊起，所以我們必須要有重點且有組織的，在3~5分鐘之內說完整個故事的起承轉合。如果身為演唱這篇故事的我們都不知道自己立場，是處在第一人稱的「我」，或是第二人稱的「你」，又或者是處於不甚相干第三人稱的旁白，那故事就會處在一個沒有支點的情況下，演唱的內容也就會倚靠在單純把歌唱好，甚至是把歌唱完這種繳交功課的感覺上。我們可以想想，通常我們自己在聽歌的時候，會想要聽到原創歌曲裡面涵蓋哪些東西 ─歌手技術、歌曲律動感，再來就會是故事性，其中故事性就是能讓一首歌不會快速領便當的一大要素。道理很簡單，前面說了每首歌都可以被看待成一篇獨立的濃縮故事，如果我們不理會也不思考這故事或是事件背後的內容，而且每次都像唱K一樣很直覺的用第一人稱來唱，那麼這樣的演唱說好聽一點叫做很有個性，但說白一點就是每次唱歌都是在講一個名為自傳的故事 ─但我很確定沒有人會喜歡一直看同一個人的自傳。個性化每個人的聽歌喜好皆大不相同，但是喜不喜歡聽和能不能唱是完全兩回事。這裡不是要給每個喜好唱歌的人畫下一大設限，而是通常一個好的歌手就算拿到了一首不是自己寫的歌，也會嘗試用自己的語氣和觀感再理解一次，轉化成符合自己個性的語言。個性顯然跟文化和環境有關，一般中文歌曲裡，都是充斥愛到死去活來、偏向自我責難的情感，鮮少出現抱怨對方的詞句和語氣。反觀，英文的歌曲通常都比較自我，纏繞在自身的感受會比較多一點，很多時候我們會發現聽英文歌曲時，歌手的內心想要被感受的意圖會比較強烈，所以歌曲的態度會比較鮮明，沒有這麼鄉土劇的內心戲，而我相信大部分的華人都不會擁有這麼自我的個性 ─至少不會強烈的外顯出來。所以這就成為一個簡單的推斷：如果我們平常不會這麼說話，卻要我們用像英文語系歌手那樣衝動的語氣演唱，在個性的根本上大相逕庭。就算自己吼的很爽，但還是會有一部份的聽眾會覺得弔詭。所以在翻唱前也還是先了解一下原唱所安排的情緒起伏橋段，在你心目中是不是跟你原先認識的她/他很衝突，又為什麼原唱要製造這種衝突？是單純想要刺激聽眾的聽覺，還是想要利用這種衝突讓聽眾感受某種情緒，進而述說一些屬於自己個性的訊息。找到這樣的路徑之後，不妨自己試試。定Key 相信很多人為了展現自己的實力，都非常狂熱於唱原key。但無可厚非的，當男生要唱女歌手的歌，或是女生要唱男歌手的歌時，通常都會是音域太高而超出自己的的技術範圍，又或者是根本音域太低，超脫出生理範圍 (最低音域取決於聲帶的長度，而女生聲帶較短，故低音較窄)。所以這時候若不適當的調動這首歌的基調的話，其實很容易在表現上遇到極大的困難。比方說在高音就是只能做出比較純粹或是單調的動作，導致過了特定的音準時只能做出固定的單一情緒音色，這樣一來整首歌的鋪陳就會被簡化，甚至會讓歌者要傳達的情感，與聽眾聽到的產生一大段距離的落差；或者是音域太低，使得歌詞整個模糊掉。在這情況下先別說是用歌曲跟聽眾交流了，人類最基本以文字傳遞訊息的溝通橋樑都被打斷了，那就更別討論交流這件事情了。撇開樂理，我們更應該用耳朵和演唱時的喉部狀態，來仔細的賞析自己的演唱。因為這兩樣人人都有的感受其實就是定Key的最好工具。假如硬是用原Key來演唱，多半是用暴力的手法唱到音準，卻唱的自己都嫌音色尖、聲音吵，那麼在別人的耳裡也只是噪音的份。那麼假如降太多Key就又會讓歌原本的起伏和美感消失殆盡。所以在演唱的過程中仔細的感受喉部動態，或是自己先錄下來聽聽以確認調Key之後的歌曲，是不是自己想要的起伏走向，這是翻唱必須學會的基本功。撇開樂理和繁雜的技術不談，其實就是為了讓演唱這件事情，能夠在符合表達邏輯的條件下，還是可以具有不違和的個人特色。釐清之後我們可以理解，從不同的角度看待唱歌這個多角立方體，我們就會得到不同角度的解答。不過就因為每個人的角度不同，一首歌的可能性才會這麼多，所以聆聽，解讀，拆解，並且在拼裝之後找到屬於自己翻唱的路徑，才會顯得這麼有趣和引人入勝。 *推薦翻唱歌曲： Let It Go-松たか子翻唱版本 https://www.youtube.com/watch?v=cvj3-MZO9Tw