[轉貼]京劇與相聲

看板XiangSheng作者bigred (www.humorous.idv.tw)時間21年前 (2003/10/09 02:33)推噓0(0推 0噓 0→)

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http://www.mapai.org/asp/shownews2.asp?newsid=1235 京劇與相聲梅京一些年輕藝人看到這個標題，一定會驚詫莫名：怎麼？京劇與相聲難道說還有什麼聯繫？正是如此，京劇對相聲的影響可謂大矣，相聲中許多「活」兒是根據京劇劇目來的，歷史上，有不少相聲藝術家，本身原就是學習京劇的。像對口相聲、三人相聲的創始人「窮不怕」——朱紹文，原來就是京劇班中唱小花臉的。被譽為語言大師的相聲藝術家侯寶林，12歲開始學藝，學的就是京戲，且《拾黃金》是他的拿手活，後來因填不飽肚子，才改學相聲。說起「窮不怕」朱紹文（又作少文），老一輩相聲藝人沒有不佩服和誇讚的。他生於清道光九年（公元1829年），光緒三十年（公元1904年）逝世，享年75歲，可算高壽了。他久占北京天橋，老天橋是民間藝人薈萃之地，身懷絕技最有名的八個藝人，被稱為「八大怪」，「窮不怕」名列首位。他原搭入「嵩祝成」班社，梅蘭芳大師的外祖父楊隆壽，「同光名憐十三絕」之一，演《探親家》騎真驢上台的劉趕三，後老生「三鼎甲」之一的孫菊仙及「金霸王」金少山之父金秀山等都曾在「嵩祝成」唱過。那麼，朱紹文為何不唱二黃卻改相聲呢？據侯寶林先生說：「清朝咸豐皇帝死了，那時有國服，說是禁止娛樂，這就是相聲《改行》裡說的那個情況。北京有一些唱京劇的藝人不能唱了，沒飯吃了，怎麼辦呢？就上街說說唱唱，說點笑話。據傳說當初有兩支人。一支是朱紹文，藝名窮不怕，是唱小花臉的。他帶著四個徒弟：富有根、窮有本（作者按，也有作貧有本的）、徐有祿、范有緣。我們這些說相聲的，像我，就是徐有祿這一支傳下來的。另外一支也是唱京劇改行的，在街頭賣藝。雲裡飛和草上飛屬於這一支。後來草上飛又回到戲班裡去，雲裡飛這支在天橋擺場子唱所謂滑稽二黃，就是滑稽京戲。朱紹文這支沒回戲班，說了相聲。」１侯寶林先生認為古代的徘優活動是相聲。２但也有人說相聲這種民間藝術始於清咸豐年間。３京劇大約形成干1845年（清道光二十五年）徽班領袖、京劇鼻祖「程長庚」當「三慶班」班主以後不久，這樣看來相聲和京劇結緣就始自「窮不怕」朱紹文、雲裡飛這一代，不超過 140年歷史，是他們最早把京劇融匯到相聲裡，豐富了相聲的表現形式和方法，也豐富了相聲的表演內容，使之更符合人民群眾，尤其是「下裡巴人」的口味。相聲藝術講究說、學、逗、唱四個字，侯寶林、薛寶琨、江景壽、李萬鵬四位先生合著的《相聲溯源》一書中，把「學唱」看做相聲的「唱「的精髓。４這是很恰當的，侯先生等認為相聲裡引進京劇藝術，是因為「窮不怕」等來自京劇班，他們「三句話不離本行」，千方百計要把京劇藝術引進到相聲藝術中來，而且在相聲裡至今仍占相當大的比重，這話確也有道理。然而還有一點應該看到，就是在本世紀60年代中期以前，京劇藝術風靡全國，相聲演員學唱或歪唱京劇能得到觀眾共鳴，抖出的「包袱」看客能大快朵頤，進而前俯後仰，忍俊不禁，原因就是聽相聲的人也懂京戲。現在再要說《黃鶴樓》、《桑園會》這類相聲，青年人可就不會有強烈反響了，甚至會出現「悶堂」——觀眾毫無反應。原因不是別的，青年人未看過這類京戲，你學的再好，鑼鼓經念得再標準，青年人不懂也是枉然。所以任何劇種都要和時代合拍，隨時代發展而變化，「流水不腐，戶樞不蠹」說的就是這個理兒。相聲藝術裡學唱京劇的段子很多，茲舉如下一些例子，並稍帶剖析，不當之處尚祈京劇界及相聲界行家賜教。一、表現京劇界藝人之間精誠團結，看到別人台上出錯，自己設法去補救，這是褒揚藝人有戲德，讓聽眾聽了以後仿而效之。原安徽省曲藝團相聲名家馬三立大師高徒、我的京戲迷朋友高笑林先生告訴我，他在從前演過這樣一個段子，說是有一次某著名老生在天津演《四郎探母》，硬裡子哈寶山先生為之配演楊六郎，見娘時，六郎唱：「我與四哥把路帶。」某名老生的楊四郎應接唱：「後堂去見老萱台。」可不知怎麼鬼使神差，某名老生竟臨場忘詞，哈寶山一看情況不妙，連忙接唱下句：「代兄稟報老萱台。」哈寶山「救」了某名老生，不知就裡的人就被蒙過去了。哈先生未讓某名老生「僵」在台上，戲德可嘉！二、有些用京戲表演的相聲，用來諷刺那些不懂裝懂，假冒「大頭鬼」的有虛榮心的人。這些人愛面子，但又不虛心向人請教。像《黃鶴樓》、《汾河灣》、《捉放曹》等，相聲演員叫「腿子活」。為什麼有此名稱呢？鶴不是有腿嗎？所以曰「腿子活」。《黃鶴樓》就叫「鶴腿」，《捉放曹》叫「曹腿」，《汾河灣》就叫「汾腿」，比如說今兒要上「捉放曹」，後台就說今兒個使「曹腿」，這就是相聲界行話之一種，也頗有趣的。關於相聲《捉放曹》有兩種情形，一種借此嘲諷一些京劇藝人在台上「陰人」，結果自已當眾出醜。從前在台上是這樣演的，新來的一位老先生掛頭牌，原班中的「底包」唱花臉的不服，想在台上出新來角兒的洋相，當陳宮誇獎呂伯奢出外沽酒、有孟嘗之風時，曹操應該唱：「家父與他常來往，當年結拜一爐香，孟德抬頭四下望，……」可那位花臉在此「陰人」，他改唱「孟德抬頭用目揣」，忽然改變「轍口」，但是『用目揣」也文理不通呀，反把自已唱「砸」了，台下連喊倒好，下場後新來的老生當然和唱花臉的論理，事有湊巧，唱老生的有「羊角瘋」宿疾，氣得昏死在後台，可台上鑼鼓催著演員上場，唱花臉的硬著頭皮匆忙上台，唱了四句：「惱恨陳宮理不當，你不上場為哪樁？聽戲諸君多原諒，找到陳宮我再上場。」台下倒好聲又起，也得到了抖響「包袱」的目的。還有一種是批《捉放曹》劇本不合理之處的，容當下面再說。三、相聲中還有借使京劇劇目的「活」兒，批判其不合情理的地方，提出來要京劇界改正的，這方面有不少例子。比如上面的《捉放曹》，就有批「捉放」的。從原劇中可以看出，呂伯奢乃一小康之家，因為他有家童，家下傭人也不少，又何必呂伯奢親自外出沽酒呢？再者像這等大戶人家豈能無酒儲備待客？還有，曹操連磨刀聲都聽得見，豬叫之聲焉能無聞，所以相聲藝人在「攢底」包袱裡用了「啞吧豬」三字，台下哄堂。其次，還有批判《四郎探母》中詞句不合理的段子，也頗有趣。《四郎探母》是京劇老生「前三鼎甲」之一張二奎看家戲，「坐宮」一折，楊四郎上場念的引子是：「被困幽州，思老母常掛心頭」，非常適合楊延輝彼時彼地的心理狀態，可是老譚（譚鑫培）把它改成：「金井鎖梧桐，長歎空隨一陣風」，和後面公主唱的「芍葯開牡丹放花紅一片」極不協調，相聲藝人用「包袱」加以嘲諷，指出其大為不妥。再者如批京劇《打漁殺家》的相聲段子，蕭桂英唱悶簾西皮導板「波浪滔滔海水發」，她的父親蕭恩又唱「父女打漁在河下」，一會兒大海，一會兒又是河，把人都弄蒙了，相聲段子中也都提出來，進行批駁。四、相聲中還有借用傳統劇目來表現京劇舞台上不能有「棒槌」，即對京劇一竅不通的人，否則要出亂子，另一面也借此讚揚一些京劇名老藝人有隨機應變的本領，例如侯寶林先生生前說的膾炙人口的《空城計》，就是嘲諷一個「棒捶」連「龍套」也不會跑，卻楞要上台，結果站錯了位置，被急中生智的演員（京劇名淨侯喜瑞）巧妙地拽到一邊，不再形成「一邊一個一邊仨」的尷尬局面。另外還有一個《文昭關》的段子，說是某大角一次演《文昭關》，快要扮完戲，只剩下寶劍未掛，可「跟包」的這時恰巧鬧肚子，急著上廁所，就對為大角專拉黃包車的車伕呶呶嘴，請他幫忙把牆上的寶劍拿下來給大角掛在腰間。可這位拉車的車伕是外行，等「跟包」的上廁所，他把牆上靠著寶劍掛的腰刀取下來掛在角兒的身上，而此角兒也粗心大意，沒有檢查就匆忙上場，一下於吃了個倒好。角兒一想，我還沒開口唱啦，怎地就出錯了？不對呀！再一摸腰間，敢情掛的是腰刀不是寶劍，心想毛病出在這兒了，怪不得吃倒好呢，「寧穿破，不穿錯」嘛，畢竟這位角兒有舞台經驗，未被倒好亂了方寸，他眉頭一皺，計上心來。本來劇中人伍子胥唱的是「過了一天又一天，心中好似滾油煎，腰中枉掛三尺劍，不能報卻父母冤」。現在身上掛的是腰刀，再唱這詞兒更要得倒好了，於是臨場改詞「過了一朝又一朝，心中好似滾油澆，一路盤費花光了，賣了寶劍買了刀」。把「言前」轍改為「遙條」轍，既合轍押韻，又符合人物的境況，招來滿堂喝彩聲。這裡表現的是老藝人的隨機應變的睿智，也說明後台也不能有外行，這類段子也不一定是真人真事，而是相聲演員根據梨園軼話編的。五、相聲段子中還有表現舊社會京劇藝人苦難生活的，如相聲《改行》就是，當然用學唱的形式去表演，抒發對封建惡勢力的不滿，對遭受迫害的京劇藝人的同情。《關公戰秦瓊》等也是表現這些內容的。相聲界的老藝術家，如侯寶林等人都強調，既然相聲段子中用京劇形式去表演，那麼在表演時，交代劇中人頭上戴什麼，身上和腳上穿什麼，用的什麼道具，打的什麼鑼鼓點兒，念的是京白，還是韻白什麼的，等等，舉凡牽涉到京劇，都不能搞錯，否則有京劇行家聽到是要笑話的。甚至舉手投足都要合京劇程式，那才算上乘。在一些學唱京劇的相聲段子中，有一些唱腔相聲演員是故意反唱的，也有極盡誇張之能事的，那是為了「包袱」響博得觀眾彩聲。能「正唱」，即學某名演員的腔調唱的也大有人在，「窮不怕」唱京劇唱得好，這是有史可證的，此外象侯寶林先生，天津老一輩相聲名家於寶林及常占濟南的孫少林、郭寶山二位，都是「正唱」的好佬，一出口字正腔圓，即獲得滿堂好。最後要指出，不少相聲演員在表演有關京劇的段子時，都說京劇是「京字京音」，還把京劇當作北京的地方戲，包括侯寶林先生都是這樣說的。５其實這是不對的，誰都知道京劇是被稱為國劇，她不是北京土生土長的，是程長庚等人融合徽、漢於一爐再吸收昆曲、梆子其他地方劇種及民間小調，甚至武術、滑稽、雜技、美術等的綜合性藝術。傳統京劇裡的劇中人道白除少量京白及地方白外，絕大部分是韻白。京劇自程長庚等人起就是按中州韻、湖廣音唱、念的，還有所謂「上口字」，怎麼會是「京字京音」呢？當然，現在有的青年演員不太講究字音，京劇唱念有逐步向普通話靠攏的趨勢（馬連良先生京字京音雖多一點，但他主要還是遵從中州韻、湖廣音）。我1993年應邀參加大津市梅蘭芳、余叔巖藝術研究會成立大會，聽過香港名票金如新先生唱的《洪羊洞》，韻味醇厚，字正腔圓，他唱前自我介紹說，他一句普通話也說不好，那麼何來京字京音？像這種例子舉不勝舉。總之，京劇決不是北京的地方戲，也不是「京字京音」，如果按照這種邏輯推下去，那麼振興京劇的任務只能落到北京市頭上去了，何必要在海內外炎黃於孫中提倡振興京劇呢？所以，今後相聲演員再說到此事時，不要再以訛傳訛了，不知這方面的行家裡手以為然否？１２見 1979年第一期《戰地》，侯寶林《我和相聲》，人民日報出版社出版。３上海文藝出版社出版，羅榮壽著《相聲表演漫談》1979年 2 月版第 87頁。４見侯寶林等著《相聲溯源》，人民文學出版社1982年5月北京第一版第203頁。５見《傳統相聲選》，黑龍江人民出版社1979年19日第一版第 105頁。（網友rifley摘自《戲曲藝術》1999年01期 -- 幽默館 http://humorous.idv.tw 以相聲為主題，提供線上收聽同好交流歡迎參觀 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.228.43.141