[分享] 台大搖滾音樂季【女孩與機器人專訪】

看板band (台灣樂團)作者stu84096 (哈密瓜)時間15年前 (2010/05/11 22:04)推噓0(0推 0噓 0→)

留言0則, 0人參與討論串1/1

台大搖滾音樂季【女孩與機器人專訪】女孩與機器（The Girl And The Robots），成軍至今近兩年的時間，由一個女生與兩位把樂器當武器的男生組成。在2010入圍Streetvoice年度十大新團，充滿特色的電子流行曲風與表演方式，在台灣獨立音樂圈引起不小的迴響。台大搖滾音樂季在開幕式當天，也特別邀請女孩與機器人來到活大演出。透過專訪，讓大家能更了解獨具魅力的The Girl and The Robot！原文出處：http://blog.richi.cc/musicfestival/?p=614 --- 【關於女孩與機器人】 Q：首先可以請你們各用一句話或一個形容詞或一個顏色形容你們自己嗎？蛋：八零魔人！因為我喜歡那個時期的音樂，很有興趣，所以會去了解很多那方面的知識。有種生錯時代的感覺。八零對我來說是小時候的記憶了。 Jungle：音樂圈的黑手！因為我的工作室錄音師，在這個行業裡面就比較像是黑手的角色，因為這是比較technical的事情而不是創作、artist這樣。 Rinn：音樂圈的史亞萍！哈哈哈～沒有啦，如果用顏色來形容自己，我應該是透明的吧，因為我很容易因為情況的不同而改變或被影響。 Q：你們是怎麼認識的？是什麼樣的契機讓你們想要組成一個團體？蛋：我跟小戴（Jungle）還在念台大的時候要組一個樂團，當初發現我們都喜歡電子的東西，就決定要做一些實驗性的音樂，比如演奏曲等等，反正是用電子的方式來做音樂。但是這件事情一直說要做其實也耽擱了滿久了，直到後來有一次在一個做為椎名林檎致敬的表演的時候Jungle看到了Rinn。 Jungle：而這期間我們其實一直想找一個唱歌的角色，但一開始沒有很積極，也沒有遇到合適的人選，直到我看到她唱歌，就覺得可以試一下。接著把以前累積做的東西給她聽，就一直到現在，今年是我們的第二年。Ｑ：為什麼團名叫女孩與機器人？ Rinn：因為他們兩個原本的那種電子性質，是比較沒有人的感覺的音樂，加入了女孩之後，就產生了化學作用。蛋：我們是從做電子開始的，之所以會pick up這個題材主要是因為學生時代是玩團的背景，然後發現用電子的方式做音樂會比傳統的樂器編制有更多的可能性，聲音上、創意上，都有更大的發揮空間。所以我們是形式上還是大家比較容易接受的流行歌，但實際上我們可以放入電子的實驗的想法，用這個元素來做讓大家可以接受的東西，希望可以讓更多人喜歡。 Jungle：我們的曲風在台灣音樂圈來說還算是比較稀有的，所以就是希望可以有多一點的人來認識我們。Ｑ：為何將自己定位為八零復古流行電子樂團？以後曲風有可能會改變嗎？蛋：八零其實是因為我啦，他們沒有，其實我們聽的音樂差很多。 Jungle：那我們的曲風其實一直都沒有固定，像大家聽到我們的第一支單曲＂昨天＂，可能在我們表演之前對我們的第一印象就是非常＂冷＂，或是認為我們是電子民謠那類的。後來在網路上放了＂My boy＂，還有這次出的新單曲叫＂兩吋半舞曲＂，是比較artist的東西，但實際上看過我們表演以及網路上試聽歌曲的人就知道，其實我們並沒有一個很固定的曲風。並不是每一首都非常的八零，或非常的民謠，我們是以電子為根基，再加入很多想玩的東西。蛋：就是並不會很限定在電子，如果我需要個真正的bass就拿把bass來彈。 Q：即將嘗試翻唱許多八零年代復古金曲，有誰特別是你們的偶像嗎？ Jungle：其實我們對那個時期印象深刻的音樂並不相同；像蛋就是比較西洋流行，像我就是聽那時候的中文歌曲。Ｑ：你們認為自己和以前台灣一些有電子元素的樂團之間有很大的差別嗎？ Jungle：有，肯定有。就我所看過這三、四、五年，有電子元素的搖滾團體，他們是以搖滾，以樂團編制為根基，加上電子的音色，算是當做一個調味，就是你的菜就是這樣，然後加胡椒加辣椒之類的。那我們就是，這道菜本身就是胡椒辣椒；我們不是一個樂團的編制，是兩個Programmer，一個主唱這樣子。蛋：音樂形成的過程不太一樣啦。像現在有一些帶電的Rock團，他們還是以鼓手、bass手、吉他手為主要的根基，然後有其他的樂手來點綴他們的音樂；但我們在音樂製成的過程中，不管是寫歌或是編曲，就只有我們三個而已，我們完全是硬體和軟體的合成器這樣子，開始來生成我們的音樂。當然從去年到今年我們發覺這個事情對我們比較困難是在於表演，因為表演上會遇到的問題是，譬如說我們沒有鼓手或吉他手這些，沒有傳統編制的問題，所以去年年底到今年我們花了很多時間在摸索要如何演出我們的音樂。一般的樂團他們表演就是練團時候的樣子，可能遇到的問題就是他們錄音的時候，要怎麼把現場的東西弄到錄音裡去，呈現的好一點這樣子；那我們遇到的問題反而是反過來的，怎麼把編好的東西搬上舞台，然後在台上演出。Ｑ：會不會台灣的觀眾比較不能接受，一下子從傳統的樂團配置到加DJ，然後到剩下DJ，是不是要有一個過渡讓大家習慣？蛋：其實我們做這個音樂還滿開心的啦！也沒有辦法想說這個群眾多不多，只能盡我們所能的promote我們自己。 Jungle：我覺得不用考慮這種事情，我們把我們的東西搬上去，聽的人喜歡就是喜歡，不喜歡就是不會喜歡。 Rinn：而且我覺得歌好不好聽、容不容易被接受跟你的配置其實是沒有關係的。【關於音造錄音師小戴】Ｑ：請問小戴，在你大學在玩團的過程中，從一開始組團玩樂器，後來怎麼會開始做錄音呢？對大家來說錄音師相對樂手，似乎還是一個比較神秘的工作？ Jungle：我1999年從大學畢業，那陣子是炒作樂團的時代，像五月天、拖拉庫、四分衛… …那時候我也在玩團，也在彈吉他，但因為我認識了那些人，他們介紹我去錄音室上班。因為本來就對電腦軟體、音樂軟體這些有興趣，也想進入所謂的唱片圈工作，我也知道我那時候吉他彈的很爛（笑），所以就跑去錄音室上班。因為那時候認識拖拉庫的人，他們那時候被SONY簽約，於是就介紹我去SONY的錄音室上班。後來回來也繼續找這類的工作一直到現在。所以我也玩過團，但已經是很久很久以前的事情了，這期間就一直從事錄音師的工作。當然也是進去以後才開始學這些技術上的東西，台灣錄音室工作的學習環境，以前根本沒有科班這件事情，現在才有一兩個學校在教，當時就像修機車的黑手一樣是邊做邊學。Ｑ：那為什麼這之間沒有再繼續玩團的念頭？ Jungle：覺得沒什麼意思了……對啊，一來是覺得沒什麼意思，二來是覺得玩團很難找到合適的人選，一定要有好的主唱、Bass手、鼓手這些，對於要上班的人來說是很累的工作。Ｑ：那你的工作算是從主流音樂轉換到獨立音樂嗎？由Sony到進入河岸音造這中間有沒有什麼比較大的轉折？ Jungle：我在所謂的主流唱片待了一陣子，大概五六年，其實音樂的內容其實也不是那麼有趣，每天錄哪個歌手、錄什麼內容都還滿規律的。後來把工作辭掉，剛好林正如老師也對獨立音樂有一些想法，他覺得應該鼓勵一些獨立樂團，因為有很多獨立樂團其實本質是很好的，但需要一個比較好的環境來幫他完成這個作品，所以才有這個機會合作。【關於大環境】Ｑ：像近年來Live house逐漸開張、大小音樂祭也越來越多；雖然現在好像聽音樂、玩音樂的人變多了，但一首歌如果要紅，是不是大環境還是有許多的限制，例如台北特別流行憂鬱三搖（民謠、英搖、後搖），想問一下你們對台灣音樂圈現況的看法？蛋：其實我在這個環節裡面，是那個被找去表演的人，也就是說我算是溫室裡的花朵。很多玩團的很努力想要獲得表演的機會，例如包票等等，所以我算是很幸運。十年前的台灣是百花齊放、百家爭鳴那種，有什麼創意想到什麼就會去做出來。但現在看到的樂團的樂風反而變得比較狹窄。小戴：現在的Live house其實還不是最多的時期，曾經更多但後來又倒了。音樂祭是真的有變比較多。像這樣數量多了，商業化是必然的趨勢。以環境來說，我是不覺的有好到哪裡去，因為以前也沒有壞到哪裡去。會讓大家感覺改變比較大的是說，現在主流與獨立的界線越來越模糊。主流的唱片賣得好也是１萬張，當十萬張和一千張的差別跟現在變成一萬跟兩千的差別，差距是越來越小。所以我覺得改變的應該是獨立的能見度變高，但實質上並沒有太大的差別。蛋：講到能見度，十年來宣傳的＂露出＂的這件事情差別很大。十年前的地下樂團們能露出的機會，比如表演的地方或是想要透過管道讓大家知道，但她們的管道就那麼多，沒辦法獲得主流的宣傳。像今天不需要主流的宣傳，也可以讓很多人知道，這是不一樣的地方。 Jungle：以facebook來講好了，比較好一點的樂團，加入的粉絲團人數大概三、四千人，可是你去看那些所謂主流唱片藝人，除非超紅的，她們的粉絲人數也差不多是這樣的人數。所以媒介的改變相差還滿大的。Ｑ：那可以聊聊對獨立這兩個字的看法嗎？好比獨立音樂、獨立藝術等等。 Rinn：獨立應該是對自己做的東西自主性的問題吧。蛋：獨立這種事情有好有壞，好處是對自己的產出想要的樣貌是有完全的掌握，從音樂到後來的artwork都不用受到別人的操控。壞處就是力量比較小，沒有那麼多資源。 Jungle：我們現在的狀態就是一個獨立樂團，但是我們並不會特別去強調這件事。其實我不知道大家一直強調獨立這件事情的意義。因為主流音樂也有一些很好聽的和很難聽的，老實講獨立音樂也有很難聽的。這反而是比較一件被包裝的事情，像獨立樂團、獨立音樂季阿等等，讓人家誤會獨立是樂風的一種。其實樂團的運作絕大多數都是獨立的狀態，除了台上那些被大公司簽約或有經紀公司幫助的樂團，但畢竟還是少數吧。 Rinn：但如果有更多人、更多資源可以來幫助你，又不會干擾到自己想做的事情，那為什麼不？應該是這樣子才對。Ｑ：很多學生樂團畢業的時候常常會放棄玩團這件事，以你們當初從學生轉變到現在，心境上有沒有什麼樣子的改變？可以給那些對音樂創作有興趣的學生們一些建議嗎？ Rinn：你要知道你自己把這件事情當成什麼。不管是音樂或是任何興趣都一樣，踏入社會一定是要做一個選擇的時候。比如說你玩小劇場或玩音樂，如果你把他當興趣，那為什麼你進入社會以後不能做呢？他還是可以是你的娛樂。但如果要把他當工作，就勢必要有所取捨。 Jungle：其實很難知道自己是不是真正要做這件事情，但你只有做了才會知道。如果你真的很想做音樂，就給自己一段時間，全職的做音樂。如果真的很喜歡這件事情，就給自己一個機會去試一下，如果真的做不成再去做其他你想做的事情。採訪、整理/紀柏豪、李竹君 --- 台大搖滾音樂季 "Why So Loud?" http://musicfestival.richi.cc 主辦：台大學生會活動部協辦：台大課外活動組 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 59.115.181.148