PTT影音娛樂區 / clPianist (古典鋼琴家 - 莫札特,貝多芬,蕭邦,李斯特,舒伯特,柴可夫斯基)

[心得] 過門的藝術(上)

看板clPianist (古典鋼琴家 - 莫札特,貝多芬,蕭邦,李斯特,舒伯特,柴可夫斯基)作者backhaus (Wenn werd ich sterben?)時間20年前 (2004/10/04 23:50)推噓1(1推 0噓 0→)

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飄泊的靈魂啊! 你的家在哪兒呢? 你追尋著什麼呢? Transition (Ger. Durchgang). Any passage in a piece or movement which, rather than having a particular thematic identity of its own, seems to lead from one well-defined section to another, for instance the 'bridge passage' between the first and second subjects of a movement in SONATA FORM. It is usually applied to passages in which a modulation from one key to another is systematically worked out, though it is also used for sudden changes of tonality, as well as for passages in which there is a 'modulatory digression' but no actual key change (Beethoven, Sonata op.111, second movement, bars 106-30). JAMES WEBSTER Oxford University Press 2004 這是Grove字典線上板對「過門」(transition)一詞的解釋。首先會注意到，這東西缺乏自身特定的"thematic identity"，我們也許可理解為，缺乏鮮明的主題或旋律，以構成自身特殊個性。但是這「自身的個性」(或擬人化而稱為「自我」)是什麼呢? 下面又說"well-defined section"－－界定完善的段落，更以奏鳴曲式為例，將過門與第一、二主題的關係指出來了。而過門的作用，有時是為了轉調(漸進或突然的)，有時只是亂跑一通罷了(例如他舉的貝多芬例子)。在此行文中，可看到西方音樂一個基本的意識型態。它區分了，所謂界定完善、有清楚個性的音樂行進；以及作為過渡的、串場的、缺乏自我而僅作為附屬功能的音樂行進。前者說的更清楚一點，就是，調性清楚穩定，有明顯主題或旋律－最好是簡明可唱和，還有完整問答句結構－的東西，它是宣稱性、光明性的，吸引聽眾注意的焦點。後者呢，就是沒有上面這些東西，旋律曖昧難辨，任務是透過樂理技術，去銜接兩段具不同調性或性格的前者。前者是主，後者是奴。這樣的說法，應該要得義忘言。過門如果寫得精采，還是可以帶給我們很多豐富奇妙的體驗，而且他自身就有非常獨特的意境，值得去細細品味。當然，古典音樂重視整體性，每個段落都要放在整體、放在與其他段落間的關係，來看。所以上面說的獨特意境，意思並非是脫離了脈絡，而是在脈絡中有了自己的意義與個性，自成一個重要的構造。反過來說，那些「完善界定」的段落，也必須與這些橋段互動，在音樂流的整體中，才真正定義了自身。有些過門，是樂曲在激情過後，要回復正常心智的過程；在此，先前的張力與騷動必須漸漸澆熄，調性也要轉回樂章主調。例如，在《皇帝》協奏曲第一樂章發展部，樂團與鋼琴的連續附點砲擊之後跟進的音階序列，一次又一次地下沉再上揚，穿梭往返、開闔收放、漸弱漸低，以減七和絃為換氣用的停駐點，最後終於往上滑入了，高潮過後的幸福慵懶。又如，《合唱》交響曲發展部結尾，第一主題以火山噴發之勢狂吼之後。這段過門，以大提琴上行音階顫音，為扣人心弦的背景；小提琴和木管以下行音階樂句，漸次地將情緒壓回基本面，即第二主題。不過，下面要好好品味的兩段過門，綿延之長大，意境之悠遠，已經超越了功能性的角色，而營造了一種，靈魂的漂流與探索。或者我們不該再用「過門」來稱呼它，而應把它想像成一種結構性的出軌或漫游。這效果是透過精采的和聲行進，配合適當音型或動機的運用，來達成的。第一段是《華德斯坦》奏鳴曲第三樂章輪旋曲。我們試著用阿勞「找路回家」的隱喻來體會這段音樂。在熱烈的c小調中段之後，第211~312小節處。它的結構是這樣－ 211~222: 輪旋曲A段的四小節民謠主題，奏三次。這個主題原本是以琶音伴奏柔和的唱出，在此則是以厚重的和絃做出響亮而乾脆的宣示。經過c小調的bVI、iv、bII和絃，進入短暫的Db大調。 222~224: 民謠主題的後半段重複了一次。 225~228: 以民謠主題的第三小節這兩個音為動機，奏了四次；也就是，兩次的Db調V－I終止。這個進行曲化的節奏，好像餘音繞樑、意猶未盡般的，要將音樂帶去哪裡呢? 229~250: 切分音進行曲。落寞孤寂地踏著躊躇的腳步。從Db的I開始，經過五次的四度下行，走到c的I。當中大三與小三和絃的交錯，是令人心碎但簡單的設計。 251~262: 這裡挑戰著傳統的和聲定義方式。單看右手的部分，好像是兩個八度跨距的，上下行三和絃琶音；上行部分有和聲外音的裝飾，聽起來有曲折艱辛之感，下行則是滑溜順口的，很直接地定義了和聲。但是，這個兩小節為單位的音串，每串的起音(也是頂點音)竟然是以半音階漸次上移的。和聲學裡沒有這種，三和絃的半音階行進吧? 但是，低音部畢竟掌握著和聲定義權，不能讓上述事情真的發生，它頑固地以民謠節奏敲打著主音、下屬音及正規和絃；試圖把浪蕩乖離的右手音符拉回來，統整為體制內的和聲行進，即，六小節為單位的五度下行和聲模進，一路搞到第269小節。這種搶救的努力畢竟是有限的，由於右手的和絃太清楚，加上踏板的漿糊效應，使得這個長大的音串，內部共存著正規和非正規的和聲行進；其中一個和聲系統的和絃音，可以是另一個系統的和聲外音；其間到處散佈著小2度不協和音程，造成一片撲朔迷離、曖昧撩撥的聲響色彩。 262~269: 上面的事情繼續下去，但右手的琶音跨距改成一個八度，起伏頻率增為兩倍。269小節進入短暫的e調I。 269~278: 這裡的和聲行進終於趨於傳統了，簡單的三和絃與屬七交錯，從e到c。右手出現新音型，四小節為一單位；前半是上行小三分解和絃，有休止符和下鄰音製造喘息和曲折效果；後半是在屬七和絃上的音階往返。這個音型單位做了兩次半。 279~286: 複雜的和聲遊戲玩夠了，進入一段不耐煩的V-I交替，暗示要回到正軌了。 287~294: 民謠節奏在pp上鬼鬼祟祟地探頭，好像在問，到底該我了沒? 295~312: 民謠節奏終於以ff屬七和絃奏出，好像在說，終於看到家了，趕快踏著歸心似箭的腳步走過去吧! 近鄉情怯，晃神了一下，終於以強奏屬七進入了第313小節，民謠主題以八度音爽快地奏出，再現了輪旋曲A段。以上，從229~278小節，是一段漫長的自我放逐、試探與追尋，在曲式上、和聲上都逸出了傳統的結構程序。 251小節起，在左手民謠節奏的腳步上，右手的高音域十六分音符，就像個瘦小孤單的人兒，冒著迷路的危險離家出走，在未知的晦暗中摸索、徬徨、跌跌撞撞、流連輾轉。每一次的推移，都像在問: 這樣可以嗎? 還可以再過去嗎? 我到底在哪裡? 我要去哪裡? 當然流浪是有限度的，最後還是在猶豫與確認的交替中回家了。接下來要看的是，Grove字典所提到的，貝多芬op.111那段過門。 (待續) -- 以上唬爛 -- ※ 編輯: backhaus 來自: 140.112.230.97 (10/05 00:14)