PTT影音娛樂區 / clPianist (古典鋼琴家 - 莫札特,貝多芬,蕭邦,李斯特,舒伯特,柴可夫斯基)

[心得] 今天晚上的Zimerman

看板clPianist (古典鋼琴家 - 莫札特,貝多芬,蕭邦,李斯特,舒伯特,柴可夫斯基)作者yutouu (quasi)時間18年前 (2006/07/08 23:13)推噓6(6推 0噓 2→)

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透明的幾乎令人窒息的音色，充滿巧思又自然不造作的詮釋；看著台下觀眾一本正經盯著台上，偶爾來個一兩招引人會心一笑－－這是齊瑪曼，這是大師風範。他總能用最規矩的方式製造極限，不必標新立異就能感動－－最自然最簡單的感動，像他的莫札特一般，透明的音色、分明的對比、連伴奏聲部都自在的歌詠著，齊瑪曼絕對不是標新立異型的鋼琴家，所有的演奏手法都最傳統最自然－－然而，這些都理直氣壯的，達到了無法不動人的極限值，又充滿了睿智和巧思。記得我的指導教授曾經告訴過我：莫札特的音樂是單純的、渾然天成的，任何人都能理解莫札特的音樂內涵；也因為這樣，如果演奏者無法運用最漂亮的音色，莫札特的樂章，就會通通變成災難。今天這首莫札特，除了“晶瑩剔透”之外，我想不到更貼切的形容詞；也許齊瑪曼的莫札特並不來自天堂，卻絕對是人間最完美的雕琢－－卻也毫不造作，除了幾個稍微誇張的Tempo rubato之外；然而整場音樂會大師都是放鬆的，沒有誇張的、刻意營造的肢體動作，整個身體就像是絃樂器的共鳴箱一樣，和旋律共振著，讓樂曲迴蕩在偌大的演奏廳中。說來汗顏，每次聽這組拉威爾，都在搞不清楚狀況中曲子就結束了。只是今天的詮釋，像是把所有的曲子都緊扣在一起，變成一首較長的大曲子了－－每個大小段落各自有不同的性格，又相互呼應著，最後靜謐的結束了－－整闋曲子“高雅而哀傷”被賦予了譏諷的氛圍，似是在嘲弄著那個年代的“偽高尚”－－“高雅”的古老舞曲型式與前衛的音響效果－－如果一個演奏家沒有對於曲目足夠的了解和充分的自我意念，這樣的曲目絕對會流於“無趣”：尤其是舒曼那些令鋼琴主修卻步的套曲們。蓋希文簡直道地的令人想要尖叫：第一首熱情如火；第二首恬靜中帶有特殊的韻味，像是咖啡甘醇的後勁；第三首和下半場壓軸的終樂章開頭一樣，不可思議的層次漸遞！美的像是在《顧爾德三十二短篇》最開頭的場面，從遙遠的一個黑點，逐漸逼近群眾最終變成一個好大的影像－－只是不同的是，這樣的音樂氛圍讓我覺得，背景不應該是電影中的冰原，而應該是瑪丹娜音樂錄影帶中，彩色的都會或者艷陽高照的海灘。整個上半場從古典到爵士，從維也納到紐約，卻洋溢著一股Summer Time 的愉悅氣息，然而那樣晶瑩剔透的樂音卻讓群眾幾乎只能屏息。下半場整場蕭邦簡直令人目不暇給。一組馬厝卡舞曲讓人看盡今昔鋼琴詩人的巧思衝擊與對話；而奏鳴曲一氣呵成，充滿個人特色又不失蕭邦風格。這些曲目讓我有很深的體認和感慨：包含第一首安可曲第四號敘事曲在內，這些曲子其實都充滿了艱深的技巧段落；每年都有新的年輕鋼琴家，靠著這些曲子炫燿技巧而冒出頭；然而高超的演奏技巧應該只是表達音樂的工具吧？就好像擁有完美體格的演員一樣，除非表演真有需要，否則不應該為裸露而裸露！那些年輕的鋼琴家們炫燿著自己華麗的技巧，就像是年輕的男模或女藝人，只要上節目就要露一下，彷彿人類只需要觀賞肉體便能存活。有什麼人會說齊瑪曼是炫技派？沒有！但有人會質疑齊瑪曼的技巧嗎？也沒有！可是他的技巧、心靈，都和樂器融合為一體－－那是音樂、甚至是藝術的最高境界，美感俯拾皆是，即使只是某個樂句的伴奏聲部都不放過！這場音樂會讓我學習到的不僅僅是印証所學的“演奏方法”或者“詮釋原則”，更重要的是無可替代的大師風範！如果說顧爾德是出世的鋼琴家，齊瑪曼便應該是“入世” 的鋼琴家︰前者最終放棄了現場演奏，追求他所謂的完美生命藍圖；而齊瑪曼則靠著與觀眾的互動，創造“一波又一波”藝術成就上的完美！從莫札特終樂章結尾開玩笑似的表情處理、刻意製造的樂句停頓，到最後安可曲彈完後偷偷的踢了一下椅子，太多太多！不論是音樂上的還是“表演”上的，齊瑪曼帶給我們的已經不只是音樂上的感動了，甚至是性靈上的感動！音樂便是應該這樣，展現人性的光輝和溫暖！ -- 寫得好爛喔不要噓我啦~(滾動) -- 我的網誌: http://www.wretch.cc/blog/yutouu -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.167.178.194