[閱讀] 世紀末的維也納 2.

看板clmusic (古典音樂)作者Lyotard (非人)時間21年前 (2003/04/23 23:47)推噓1(1推 0噓 0→)

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Carl E. Schorske, <Fin-de-siecle Vienna: Politics and Culture> 《世紀末的維也納》黃煜文譯，台北：麥田，2002 ---------------------------------------------------------------------- 在這本呈現世紀末維也納文化的論著中，作者為我們引入的第一位音樂家卻是一個法國人：Maurice Ravel。作者以Ravel為芭蕾編舞所作的交響詩<La Valse>作為第一章的的引子。對於這一部份：作者對於這首曲子的描述，以及他如何看待這首曲子作為一則現代文化危機的寓言，我想先花些時間作書摘：「就在第一次世界大戰結束時，拉威爾將十九世紀世界的暴力與死亡記錄在La Valse當中。華爾滋一直是維也納紙醉金迷的象徵，但在這位作曲家的手裡，它卻變成了狂亂的『死亡之舞』(danse macabre)。拉威爾寫道：『我覺得這部作品是對維也納華爾滋的一種頌讚，我心裡一直縈繞著命運之神不斷旋轉起舞的景象。』這部華麗的作品從象徵的意義來說，可以引領著我們思考這樣一個歷史問題：在世紀末的維也納，政治與心理有什麼樣的關係。... 「雖然拉威爾對於華爾滋世界的毀滅相當地高興，但是他所展現出來的華爾滋世界卻不完整。他的作品在開始時，各個部分若隱若現，聽不出來它們構成一個整體：片段的華爾滋主題，散佈在陰鬱的沈默中。漸漸地，各部分找到了彼此——肅殺的花式吹奏、充滿活力的行板、甜美的伴奏以及震撼的大調。每個元素都被吸納——隨著旋律的進行而吸引彼此——進一個更大的整體中。而在加入舞曲的同時，每個部分也都展現著自己的特色。步履加快著；原本快速的旋律也更形壓迫，終於轉至狂亂。向心的元素變成離心，從整體中脫離，和諧因此轉變成刺耳。當韻律突然停止，引導的拍子卻還在打著；當樂章的主要部分都寂靜下來不再演奏，聽眾只得停下來驚恐地注視著這段空虛。每個元素就這樣走走停停，削弱了流暢感，但是整個曲子仍在進行，以四分之三拍的速度無情地逼著人跳著。直到曲終，這時華爾滋突然來個聲響，於是每個主體又再度各行其是，離心而扭曲，整體完全陷入混亂。... 「拉威爾的音樂，是一則現代文化危機的寓言——不管他自己是不是知道——這則預言所顯示出來的問題，跟世紀末奧國知識份子的所見所思可說是如出一轍。他們的世界為什麼會陷入混亂呢？難道是因為個別的心靈（相當於拉威爾音樂中的各個主題）無法與他所屬的社會整體相容嗎？或者是反過來，是整體扭曲、癱瘓、毀滅了個人呢？還是說，根本沒有所謂的有韻律的社會整體，有的只是一種整體的幻覺，而實際上，只是幾個偶然的、鬆散的個別部分的集合而已？如果真是這樣，那麼這樣一個整體的幻覺是否可以成為事實呢？這些問題並不新奇，但對於世紀末維也納知識份子來說，卻是個核心問題。不只是維也納最優秀的作家，同時也包括了畫家及心理學家，甚至於藝術史家，都相當關注在一個將要解體的社會中，個人扮演著什麼角色。正因他們都關心這個問題，才讓奧國對於人產生了全新的看法。(pp.50-51)」作者將<La Valse>作為一則寓言。「寓言」與「故事」的差別在哪裡呢？我自己首先會簡單地認為*：我們在閱讀一則故事的時候，也許會關心：「故事情節會怎麼發展？」、「故事裡的人物們後來處境如何？」、「故事裡的主角具有什麼樣的性格？」但一則寓言很可能會中斷在令人感到情節突兀、意義破碎的地方，以使寓言本身的意向被表達。而當寓言所意向的意義在讀者的莞爾之中獲得掌握時，他們便可能不再關心寓言的情節發展與主人翁的遭遇。既然這是古典音樂版，音樂作為「故事」的價值顯然比作為寓言更貴重一些。所以，接著讓我們先花點時間來雜談Ravel與<La Valse> 的「故事」。 Apr. 24, 2003 ---- *無關Benjamin，這裡只是試圖賦予allegory一個十分素樸的觀點。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.csie.ntu.edu.tw) ◆ From: 61.216.108.110