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看板clmusic (古典音樂)作者polya (可憐上班族...)時間19年前 (2006/09/06 11:45)推噓1(1推 0噓 0→)

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http://www.libertytimes.com.tw/2006/new/aug/30/today-article1.htm 可能劇情描述我自己覺得有點出入..大家可以看看就好.. 轉來給其他網友看看... 世間終極歌劇訪問．整理．圖片提供◎符立中編輯室報告：國家交響樂團（NSO）將於九月首度推出華格納全本歌劇《尼貝龍指環》，《尼貝龍指環》被稱為歌劇史上最偉大的作品，耗時26年完成。 NSO音樂總監簡文彬一手規畫這部大型歌劇的演出，並擔任全劇五場的指揮。推動這場耗資數千萬，動員七百人次登場的空前大型歌劇，簡文彬如何看待華格納的創作？樂評家符立中與指揮家簡文彬的對談，涉及創作歌劇技巧和對國內音樂環境的觀感，從中或可窺看兩種不同身分的音樂人看待音樂創作的方式。天鵝堡充滿日耳曼傳說和異教徒的色彩。 -------------------------------------------------------------------------------- 華格納與天對賭 ◎符立中 1813年德國詩人李希特說：「從前阿波羅右手執詩、左手持樂，以分贈給兩位天才；然而世人正翹首盼望：兼於一身的巨星誕生！」如同賭咒似地，就在這年，華格納誕生，掀起人類文明史上，音樂、文化、哲學、政治的大革命！華格納出身破碎的中下階層，父親是警局書記，在他六個月時即撒手人寰。麻煩的是其母不久即改嫁給露德威．蓋亞；對照華格納日後病態地仇視猶太、及與生俱來的戲劇天分，似乎都與這位猶太裔的男伶有著蜚短流長的關係。雖然蓋亞對兒子很好，但在華格納八歲那年他也去世，全家變得更加困苦。許是生命的創痕太深，華格納一輩子都耽溺在窮極奢糜、和不正常的感情。過人的藝術天賦，使他培養出惟我獨尊的自信，並以無比魄力，譜下十一部歌劇：包括《漂泊的荷蘭人》、《唐懷瑟》、《羅安格林》、《崔斯坦與伊索笛》、《名歌手》、《尼貝龍指環》和《帕西華》，融合神話精髓、遊唱傳說、宗教教義、流風世俗於一爐，成為空前絕後的「奇幻大師」。全本《尼貝龍指環》是他畢生的扛鼎鉅作，演奏時間超過十五個小時，得分四天上演，包括序幕〈萊茵黃金〉、和〈女武神〉、〈齊格飛〉及〈諸神黃昏〉。〈萊茵黃金〉脫胎於冰島的史前神話《艾達經》，而〈諸神黃昏〉卻改編自中古世紀的《尼布龍根之歌》，華格納將神話和英雄史詩聯結起來，原動力即因相信日耳曼是天潢貴冑，而他正是「德國之魂」，在「冥冥中被某種天命驅使」。《尼貝龍指環》以德國黑森林為背景：天地間除了人與精靈，尚有三種特殊力量：天上諸神經過艱苦戰鬥後勉強取得優勢，但對力大無窮的巨人族仍忌憚非常；地底尼布龍根（死國）的侏儒也具有詛咒的力量。眾神之王佛旦為著統禦萬物，奪得萊茵河底黃金打造的指環。但這枚擁有無上力量的指環被侏儒下了厲咒，因此順水推舟送給巨人族，引發該族血腥內鬥，這就是〈萊茵黃金〉的情節。佛旦為了奪回指環，下凡和凡間女子私通，生下狼族。結果妹妹被山賊搶親，哥哥在不知情下與妹妹熱戀，被佛旦下令處死。佛旦最鍾愛的女兒布倫希德，隸屬女武神隊，因不忍執行觸犯天條，也被貶為凡人，以上即為「女武神」的故事。狼族兄妹的遺孤齊格飛，被居心叵測的侏儒撫養長大，這位秉承天命的英雄終於殺死巨人奪回指環，並贏得已成「天下第一美人」的布倫希德。但在侏儒的詭計下，齊格飛亦誤中指環魔咒而亡。出殯那天，布倫希德燃起熊熊聖火身殉，大火沿燒天庭，指環終於在毀滅中還原成萊茵黃金，世界得以迎接新生。華格納於1850年即開始動筆，歷盡艱辛；他是直往前衝、不計後果之人，其間幾度瀕臨絕境，使其不得不分身譜寫《名歌手》及《崔斯坦與伊索笛》。幸而1864年碰上巴伐利亞王露德威二世，在他傾全國之力的支持下（最後導致被罷黜），終於在1874年完成這部空前絕後的鉅作。為了這樣宏偉的題材，華格納創造出一種新的文體：德文原本是重音在前的語言，但傳統德文詩歌卻將韻腳放在結尾，使得文體顯得箝制侷促。華格納將樂句改押頭韻，使得歌唱起了革命性的轉變：尤其句子間的排比對應緊湊化，打破小節線的分際，使得情緒激昂時朗詠的聲調和節奏特別能顯現出滔滔不絕的雄辯效果。完成《尼貝龍指環》之後，華格納的歷史地位已然確定；他錦衣玉食，到處有人供養。1883年，華格納在威尼斯去世。可能連他自己也想不到：政府後來竟把那棟華貴的寓所給改裝成賭場！筆者赴當地旅遊時，一見不禁啞然失笑：這位文武全才，確實是人間最大的賭徒。最重要的，是他賭贏了！留給後世巍峨的音樂偉業。 -------------------------------------------------------------------------------- 簡文彬與符立中對談《尼貝龍指環》華格納最厭煩的兩種人符（開玩笑）：指揮與樂評，原本是華格納最厭煩的兩種人；我們兩個，卻成為在台灣的徒子徒孫！簡：我想你是指馮．畢羅與漢思力克。前者是當時的指揮大師，華格納卻以「奪人妻女」的方式回報他的忠心耿耿；後者與他翻臉後，華格納甚至欲將《名歌手》裡的反派取名叫漢思力克！符：從這裡可以看出華格納的個性，令人叫絕；別忘了他自己也身兼這兩職，且對成就音樂偉業，助力頗鉅。從德奧系指揮的角度，你如何看華格納？簡：要談對指揮的影響，我想，沒有人比得上華格納！他把戲劇和樂團共冶一爐：情節、動機、行為、哲學層次、心理變化等內容，全都可以藉由管弦表現出來；華格納的音樂技法，在和聲、色調、想像力、緊張度上，音樂史上無人能及。只要略懂歷史，我們可以很清楚地看到華格納對馬勒與理查史特勞斯的啟發；而他們無疑地、傳承下德奧指揮的系統。你呢？如何看待華格納的樂評角色？符：現在樂評的公眾作用和華格納時大不相同。首先要注意他能寫樂評是因有支健筆、而非是作曲家。像蕭邦和莫札特這些從小掙錢的，儘管演奏高妙，卻連一句規矩的文句都度牒困難。華格納身處創作蓬勃時代，各種流派烽煙四起，評論是幫他打天下的利器；現在樂評的重心卻在詮釋……台灣最大的危機，就是作曲與演奏的專職空間很低，學音樂的只得轉去教學；教得不行或職位不夠，再轉而寫樂評打知名度；某些為求卡位，不是走後門，就是不斷誹謗別人。問題是樂評界不是垃圾筒，樂評也不是成為名教授、名演奏家的跳板！樂評專注的課題是洞悉不同風格、不同派別的詮釋，這和演奏者得針對自己體能、所學來做道地流派（如俄國派、法比派）的呈現，恰為兩極。在國外沒有這種怪象，因為這幾種所需要的訓練與專業技巧完全不同。張愛玲曾說：沒有她所不能描寫的事物。這已經很清楚地指出：寫作所需的技術層面。簡：確實，無論指揮或樂評，有它的技術專業、也有其文化層面。符：就文化層面而言，華格納指揮有非常偉大的傳統。簡：我留學時已經趕不上貝姆，只看過蕭提和朱里尼。九○年我才到維也納，卡拉揚和伯恩斯坦卻趕在那時死了！那年歌劇開幕排出超級鉅製《唐卡羅》，用的幾乎都是卡拉揚版的大明星；我對歷史上那些傳奇聲樂家非常著迷，因此也注意到你從事的專訪工作。在巴黎，沒有人「版本比較」符：你和哪些明星共事過？簡：最有名的應屬Modl（戰後拜魯特音樂節重新開幕，被華格納之孫韋蘭選中主唱《帕西華》，又取代有政治問題的Flagstad，和超級巨匠Furtwangler灌錄《指環》），我遇見時她已老態龍鍾，唱著配角，那些小歌手也不怎麼甩她；可能我尊敬她、對她好，她還請我吃飯。那次是演契訶夫的《三姐妹》，沒隔兩年她就死了。符：這些一代紅伶，看多了真令人感慨：想當年如此光影絢幻，卻一個個寂寂而終。相較於演奏家，演唱生命起步最遲、凋謝卻最早，要在短暫生涯，衝到永垂不朽，確實很難；也因此我專訪過的Nilsson、Dame Schwarzkopf、Vishnevskaya、Mesple這幾位，也就顯得分外傳奇。一位樂評家的養成正如同書評家，訪問過托爾斯泰、普魯斯特、梅爾維爾和喬埃斯，和訪問五、六十個村上春樹、吉本芭娜娜是不一樣的；因此我現在寧缺勿濫，尤其對那些欠缺現場實力的「唱片明星」。我蠻反對「版本比較」，那是商人搞出來促銷唱片的；在巴黎這些天天有音樂會的都市，是沒人在家抱著「版本比較」的。要衡量藝術家的一生，CD只是其中一個媒介，即使光論「留聲」、別忘了還有錄影和黑膠唱片！整個樂界的危機，就是現在唱片工業謀殺了古典音樂：從九○年代起，商業管理就成為公司決策者，取代了藝術指導和製作人；部分高層沒有足夠的藝術修養、沒有想像力、無法給予明星規畫管理，導致不堪累賠。一個真正有品味的樂評，如果對產業有最基本的認識，又怎會跟在唱片後面走？有人說MP3毀了唱片工業，那些怪罪盜拷的又如何解釋：為何五十年前的卡拉絲和Nilsson、現在賣得還比佛萊明好？簡：我們德國劇院的一些歌手，居然拿佛萊明（美Diva）的「魯莎卡」(捷克語)、或弗蕾妮（義Diva）的「尤金奧尼金」（俄語）做為臨摹範本！不同語言所發出的不同音韻、就會建構出不同的旋律線，這些抱佛腳啃外文的，怎麼可以拿來當做模範？很多人以為古典音樂就是鋼琴獨奏或帕華洛帝引吭高歌，其實只要待過樂團就知道不是那麼回事！每個環節都在考驗著你，觀眾卻看不到這些：易曼君唱《波西米亞人》時我還在藝專，開始在後台打雜；朱苔麗演《弄臣》時是我call拉幕的，還替合唱團彈電子琴；陳秋盛的《阿伊達》我在後台帶小樂隊……歌劇就是這樣一個螺絲接著一個打造起來；到這次演全本《指環》可真是前所未有的高峰！《尼貝龍指環》中的瓶頸符：我也曾擔任第二小提琴手，整個樂團只要一有錯就得重來！一而再再而三，儘管錯的人不是你；這點彈鋼琴的就無法體會，但這正是團隊精神。指揮和樂評表面上是風頭行業，其實絕非如此。我在創作時常常感受到偉大的華文傳統、在背後支持著我；因此即便不斷被挪用模仿，倒也抱著提攜後進的心情。只是我發覺很多人為了湮滅剽竊反而攻訐愈烈，當全台灣從廣播、演出文宣甚至其他樂評都跟著你，那種感覺確實不堪負荷！身為台灣唯一演歌劇的常設單位，執掌這麼大的資源，你的壓力一定更加嚴重。簡：從2001年被選為NSO的音樂總監，我就一直面臨一些困難：當時我已任職德國萊茵歌劇院五年，一個樂季只有45天假期，還身兼日本太平洋音樂節的常任指揮。因此為了返台述職，每年都得煩勞劇院調度其他同仁，我也放棄所有的年節獎金。饒是如此，我仍分身乏術，因此只得辭去日本的職務，直到2004年才終於辭成。這幾年N S O的票房節節高升，《指環》的預售更創下空前熱潮！這五年來我盡力了，也覺得N S O應可以更上層樓，因此希望由更強的人來帶領樂團。符：也許你太理想化，只希望台灣能更珍惜你。還原到這次《指環》，想必你已研究總譜好幾年了；最困難的地方在哪兒？簡：我想是〈齊格飛〉。因為劇情等於是重起爐灶——其實是正式進入主題；因此寫出很多新的動機 Leitmotiv，要一一處理相當困難。對指揮來說最恐怖的是有些旋律動機「過度」堆砌，為了加重分量，不斷重覆。因此第二幕寫完，他不得不停工，這段時間鑽研了叔本華哲學，又寫出〈崔斯坦與伊索笛〉，再回到《指環》。第三幕音樂其實在跟著劇情說故事，華格納之所以厲害，是最後用「愛情二重唱」來超越，成為壯麗無匹的Ending。因此歌劇難在你必須掌控各種技藝環節，相互奧援；比方真正的英雄男高音當然很難找到，但若有霍夫曼或耶路撒冷年輕時的俊逸，像個阿波羅，就可以事半功倍。齊格飛在第三部似乎過度純真，到了〈諸神黃昏〉，他成長了些，但仍是單純的英雄，最後死於社會運作之手。我覺得〈諸神黃昏〉真是非常完美、又極其豐富的作品。華格納理想的依歸符：齊格飛大概頗有華格納的「夫子自道」，但直到《帕西華》，才真正產生省思；華格納筆下的齊格飛稍嫌單純（單純→天真→理想化→美化），晚年可以看出他確實成熟了！可惜作曲家畢竟不是哲學家，《帕西華》的靈感要比〈諸神黃昏〉遜色。簡：從荷蘭人、唐懷瑟、羅安格林、崔斯坦到齊格飛，統統可以看到的華格納自我標榜的影子；妙的是天鵝騎士羅安格林，還引來巴伐利亞國王露德威二世的自我投射！不過他也的確是個美男子，那種理想主義是相當近似的。符：我覺得露德威的反社會化較近似純真、愛幻想；像他娶不到畢生唯一愛慕的女神——西施皇后，居然想迎娶她的妹妹蘇菲！簡：他不應該是同性戀嗎？符：應該這麼說：西施是位「完美女性」，憧憬有時會幻化成一種理想的依歸。這點同樣可以反應到華格納：要一直到最後寫《帕西華》，女性才擺脫救贖的任務。身份之謎、母性與愛情，一直是華格納的夢魘，有人拿他疑心自己是猶太人大作文章，你如何把這些爭議融入演奏？簡：我不贊成長篇累牘地講自己考據什麼、詮釋什麼，這應該留給音樂學或樂評家去評斷。符：也許就是著眼點不同，使我們走上不同的歌劇之路。對了！你怎麼開始接觸歌劇的？簡：爸爸當初就想玩音樂，可惜未能如願，我幼稚園時，就帶我去念山葉音樂班；不過要不是遇上陳秋盛、易曼君，又去維也納留學，說不定也跟歌劇無緣。我還記得第一次看歌劇：父親牽著我，到社教館看《杜蘭朵》…… 符：嚇！怎麼這麼巧！那晚我也在現場呢。時光回溯到二十多年前，還是小學生的符立中、和國中快畢業的簡文彬，也許一前一後、也許肩挨著肩，一同欷歔、一同讚歎，觀賞由朱苔麗、陳秋盛聯袂演出的《杜蘭朵》。 -- ※ 發信站: 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