[轉貼]指環》，台灣音樂教育的重要成就
台北上演音樂盛事《指環》
作者：英國《金融時報》布拉德利.溫特頓(Bradley Winterton)
2006年9月27日 星期三
《指環》，台灣音樂教育的重要成就
近來，在台灣國立音樂廳(National Concert Hall)外的大街上，台灣民眾高喊口號，要
求深陷腐敗丑聞的總統下台，其氣勢如同過境台風之尾呼嘯而過。而他們共同代表的憤怒
情緒，正是在這座莊嚴禮堂上演的亞洲首出本土《指環》連環劇(Ring Cycle)有時所缺少
的。即便如此，這場演出仍是一大盛事
亞洲此前已引進過《指環》系列作品——比如北京和東京——但由本地管弦樂團配樂，並
由本地演唱家占據主導，這還是第一次。6位外籍人士協助出演主要角色，其中最令人印
象深刻的是，飾演布侖希爾德(Brunnhilde)的琳達.沃森(Linda Watson)以及飾演沃旦
(Wotan)的羅伯特.赫爾(Robert Hale)（該角色此前定由詹姆斯.莫裡斯(James Morris)出
演，但他由於身體不適退出）。約20位台灣歌手出演了配角，其中許多頗具造詣。
這項音樂盛事是台灣取得的一項重要成就，是音樂教育領域長期培育的成果。隨著中國大
陸在經濟上正穩步超過台灣，台灣擔心世界會將其遺忘。而台灣在亞洲古典音樂界占據領
先地位，今夏亞洲青年管弦樂團 (Asian Youth Orchestra)的人員構成就證明了這一點：
100位成員中，27位是台灣樂手，與其最接近的競爭對手日本占據21席，但後者的人口卻
是台灣的5倍。
國立交響樂團(NSO)的成就絲毫不遜於此，其成員中只有三名非台灣籍樂手。樂團平均年
齡只有36歲，而樂團指揮簡文彬僅有39歲。自2002年起，為了給《指環》做鋪墊，簡文彬
指揮了一系列半舞台式作品，包括一些頂尖的歌劇保留曲目：《諾爾瑪》(Norma)、《法
斯塔夫》(Falstaff)、《費加羅的婚禮》(Le Nozze di Figaro)、《唐.喬瓦尼》(Don
Giovanni)、《女人心》(Cosi` fan tutte)等等。值得一提的是，2003年該樂團還上演了
一場《特裡斯坦和伊索爾德》(Tristan und Isolde)，這在亞洲地區也是史無前例的。
音樂和場景可圈可點
隨著劇情的進展，《指環》的每一部都具備了獨特的個性。國立交響樂團上周上演了半舞
台劇《萊茵河的黃金》(Das Rheingold)和《女武神》(Die Walku"re)，下周末將獻上兩
部結尾作品，但本次《指環》系列迄今給人的印象略欠飽滿、缺乏深度，表演不溫不火，
而非激昂澎湃。這是一出具有中國式懷疑主義和謹小慎微特色的《指環》，秉承了卡拉楊
(Karajan)20世紀60年代內斂但優美的錄音風格。
導演黎煥雄和王俊傑將管弦樂團置於舞台上，而將演唱家安排在舞台之上的白色平台上，
同時利用一塊分為兩部分的巨大熒幕進行背後投射。服裝極盡簡潔——所有歌手都身著黑
色或黑白相間的服裝，並用顏色鮮艷的布料圍在神和英雄的肩頭，或拖曳在他們配偶的身
後。小道具迄今也僅限於沃旦的長矛和兩把劍。
總的來說，舞台效果頗為時尚，即便電腦生成的投影——紛繁蕪雜的竹葉影像，或是變化
不定、隨意而成的細胞圖案，間或點綴以斑駁的色塊——也算是對布景或戲服小小的替代
，盡管布景並不壯麗，戲服也並不華美。
因此音樂占據了最重要的地位，但有些場景也相當出彩：彩虹橋（另一個電腦生成圖像）
、瓦爾哈拉神殿(Valhalla)出現（巧妙照明的金色舞台前部）以及齊格蒙德(Siegmund)拔
劍（唯有這一次是真家伙）。
戲中也有一些壯觀場景，尤其是《女武神》最後15分鍾——一如繼往，這一幕特別感人，
盡管這次布倫希爾德裹著一塊紅布坐在一張辦公椅上，同時電腦生成的火焰在她上方幕布
上升騰。相比之下，《女武神的飛行》(Ride of the Valkyries)沒能「飛起來」：也許
又是因為中國人的矜持。
起初人們對詹姆斯.莫裡斯取消演出的失望，很快變成了對羅伯特.赫爾承諾出演的熱情。
至於今夏首次在拜羅伊特(Bayreuth)音樂節上扮演此角的琳達. 沃森，她的表演淋漓盡致
，在《女武神》謝幕時當之無愧地獲得了觀眾的大聲喝彩。赫爾也一樣——盡管也許部分
原因是，觀眾對他們在台北年輕樂團的這場演出中登場心存感激。
台灣演唱家大放異彩
相比《女武神》中的齊格蒙德，沃爾夫岡.諾伊曼(Wolfgang Neumann)在《萊茵河的黃金
》(Rheingold)中扮演的洛格(Loge)更加令人難忘，但他的聲音一貫中氣十足。而法蘭茨-
約瑟夫.卡佩曼 (Franz-Josef Kappellman，又一個拜羅伊特音樂節演出老手)扮演的阿爾
貝裡希(Alberich)讓人著迷，從諸多方面來看，他都是扮演這個角色的理想歌者。
本土演唱家在這場演出中大放異彩，最令人印象的是陳珮琪飾演的弗裡卡(Fricke)、埃爾
達(Erda)以及瓦爾特洛德(Walturaute)。此外，扮演齊格林德(Sieglinde)以及弗萊婭
(Freia，後來成了古特魯妮(Gutrune))的陳美玲，也以她的活力令許多人感到驚歎。她經
常在台灣出演莫扎特音樂劇，其表演有時勉強合格，看來她在瓦格納的劇裡找到了拿手的
角色。
陳興安可能是台灣出演瓦格納一劇最優秀的演員，她在 2003年《特裡斯坦和伊索爾德》
中飾演的布藍甘妮(Brangane)一角給人留下了極其深刻的印象。她沒有出演這部歌劇，但
將於2007年在曼谷歌劇院(Bangkok Opera)出演布倫希爾德。盡管她對這場演出表示贊賞
，但對台灣本土演唱家未能很好地領悟角色而感到遺憾。
觀摩這場盛會的柏林音樂學者梅樂亙(Ju"rgen Maehder)認為，這是一場精彩的演出，尤
其對扮演埃爾達的陳珮琪贊譽有加。「優秀的埃爾達扮演者很難找，」他含蓄地評論道。
在一次排練中，加拿大男高音沃倫.伍德羅(Alan Woodrow，下周將在《齊格弗裡德》
(Siegfried)一劇中獻唱)告訴我，只要音樂方面處理得當，瓦格納歌劇能夠包容各種演出
風格。他肯定經歷過風格多樣的演出——他曾35次飾演齊格弗裡德，包括在巴西馬瑙斯的
歌劇院。這座歌劇院在維爾納.赫佐格(Werner Herzog)1982年的電影《陸上行舟》
(Fitzcarraldo)中有所刻畫，令人十分難忘。
年輕的樂團從容地駕馭了多數高潮，對瓦格納的詮釋不溫不火——幾乎沒有昂揚的激情，
也從未出現過喧囂的場面——演奏也頗為細膩。對於一幕開創性的、具有重要歷史意義的
盛事，這部音樂劇憑借幾段完美無缺的演唱，成就了一個令人印象深刻的開端。
《齊格弗裡德》及《眾神的黃昏》(Gotter-dammerung)將分別於9月22日及24日在台北國
立音樂廳上演。
譯者/朱冠華
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