指揮家介紹：Karel Ancerl，1908－1973

看板clmusic (古典音樂)作者ChaosCreator (真實)時間22年前 (2002/07/31 23:06)推噓0(0推 0噓 0→)

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=>>原作應該是某人對EMI二十世紀偉大指揮家系列的評論，某位對岸熱心人士翻譯了，我只做了台灣化跟BBS化的編輯。安賽爾（Karel Ancerl，1908－1973）對於70年代經濟拮据的學生來說是一個英雄。我們當中的許多人都是通過Supraphon公司廉價的LP唱片來探索巴爾托克，楊納傑克，馬替努，蕭斯塔高維契和其他音樂家的。安賽爾引導著我們聆聽《格拉哥裏彌撒》、《塔拉斯‧布魯巴》、《管弦協奏曲》、《彼特落希卡》和《春之祭》。後來我聽到了安賽爾指揮多倫多交響樂團演奏的希利‧威蘭（加拿大人，出生在巴哈馬）的《第二交響曲》，是那麼的富麗堂皇。在本套唱片中多倫多交響樂團演奏的是馬替努的《第五交響曲》。 Supraphon公司是擁有此系列作品版權的眾多公司之一。與這麼多的公司談判一定艱苦異常，EMI公司這麼做值得嗎？CD1上安賽爾的《塔拉斯‧布魯巴》，幾乎沒有任何雜音。從各種獨奏樂器柔和甜美的音色中可得知這是一套傑出的立體聲錄音。再聽聽銅管粗礪的咆哮聲，我更喜歡安賽爾的《小交響曲》，它更加溫柔一些。注意聽《奧斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉潔的天音和豎琴不斷重複的伴奏。布列頓在開始寫《彼得‧格林》中的晨樂之前是不是已經知道這首曲子？安賽爾的這首曲子脫離了塔里希那樣的畢勤般的潤飾。最終的效果表明了安賽爾在探索新錄音技術極致和立體聲音域方面的熱情。我們談論的是1962年的事情！安賽爾還錄製了諾瓦克（Novak）的《斯拉夫舞曲》，但令我欣慰的是製片人史蒂芬‧萊特和約翰‧派翠克選擇了超凡脫俗的《在塔特拉山》(In the Tatra Mountains)。安賽爾在選曲上大膽創新。諾瓦克通常被視為是塔利希的領地（這是塔利希在20世紀40年代錄製的作品）。儘管安賽爾曾師從塔利希，就像韓德利向包爾特學習一樣，但這仍然是勇敢的一步。這首諾瓦克的作品是本套唱片中年代最久的單聲道曲目。它是在狹小的多莫維納錄音室裏錄製的，與CD1上其他捷克愛樂樂團錄於著名的魯道夫音樂廳的曲子效果截然不同。安賽爾當時剛剛接管捷克最好的樂團，正如後面將提到的，指揮和樂手之間的關係較為緊張。但在演奏中沒有顯露出絲毫不協之音。我把它同Supraphon公司 60年代中期諾瓦克的立體聲錄音歸入同一級別，儘管安賽爾的弦樂更順滑滋潤。鋼片琴和豎琴的音符聲聲入耳。可惜沒有人敦促安賽爾錄製諾瓦克的後兩首交響曲，包括《秋天交響曲》。克雷吉（Krejciacute）的《小夜曲》是為樂隊創作的。這首寫於1950年的三樂章作品充滿了細膩的獨奏和外樂章嘲諷的動機，這使它成了米堯（《房頂上的公牛》），蕭斯塔高維契（《第一鋼琴協奏曲》），哈察度量（《假面舞會》），改良後的羅西尼甚至伯恩斯坦的捷克同類。中樂章的行板是段寧靜動人的間奏。安賽爾還錄製過克雷吉的《第二交響曲》。安賽爾的馬替努《第五交響曲》是在1968年他遷往多倫多之後的兩年錄製的。前蘇聯對捷克斯洛伐克的入侵與杜布切克改革試驗的結束堅定了他離開的決心。安賽爾的前任是小澤征爾，繼任是安德魯‧戴維斯。他於當年1月與多倫多交響樂團簽約，原打算在多倫多和布拉格同時任職，但前蘇聯8月份的入侵使他的計畫泡湯了。能擁有安賽爾的馬替努第五立體聲錄音是件幸運的事，它具有其所有的優點：歡快熱忱，節奏分秒不差。馬替努前往北美為他的繼任紐曼錄製馬替努《第六交響曲》掃清了道路。我懷疑安賽爾是否指揮過所有的六首交響曲。他在Multisonic和Supraphon公司錄製過除第二和第四之外的所有交響曲。在我看來，第五交響曲是馬替努對貝多芬第四和第七交響曲的辯答。這首作品帶有其慣常的淡淡的新古典主義的味道，強烈的新浪漫主義的趨向。這是安賽爾在50年代錄製的單聲道。Supraphon的唱片仍能買到，CBC的錄音聽上去更清澈些，輕柔是馬替努作品的一個主要特色。它沒有紐曼的《第五交響曲》那般輕盈，但後者畢竟是在八年後錄製的。這一錄音顯然是RCA金印LP羅伯特‧惠特尼/ 路易斯維爾版有力的競爭對手，紐曼的用時是29分48秒，安賽爾用時26分55秒。紐曼版的編號是Supraphon110382-21013，是全套馬替努交響曲中的一張。《莫爾島河》（The Moldau）的錄音每一分鐘都得到了優雅的潤色或加強。安賽爾的演奏速度不快，但充滿耐心和詩情畫意。在『鄉村婚禮的插曲中，你可以從維也納樂隊的演奏中聽到史特勞斯般的泛音。安賽爾的德佛札克《第八交響曲》是與音樂廳管弦樂團的實況演出錄音。歡快活潑，類似布拉姆斯《第三交響曲》一樣充滿秋天的氣息。優美的快板中溫暖的微笑與歌唱烘托出一種類似於斯拉夫舞曲的情調。終曲中的木管非常優美，如2分39秒處的長笛，該曲最後在舞曲旋風般的喧鬧中結束。在第二張CD的結尾處，《斯拉夫舞曲》作品第46號中的最後一首又恢復了富利安舞曲那令人眩暈的節奏富利安。這張CD長達79分鐘。派翠克‧蘭伯特的注釋幾乎提供了一本關於安賽爾的百科全書。我在這篇評論中肆無忌憚地加以引用。蘭伯特提醒我們在1973年7月客死多倫多的二十年後，安賽爾和妻子的骨灰被送回自己的家鄉。1993年『布拉格之春』國際音樂節的首日，他們被重新安葬。尼古拉‧格拉瓦諾夫（本系列第八卷）對被前蘇聯大劇院樂團解職滿腹牢騷。但安賽爾在1950年被任命為捷克愛樂樂團的指揮則要感謝當時的政府部門。在此之前，首席指揮的任命通常要與樂團成員磋商。此次的例外使樂手們與安賽爾的敵意持續了數年之久。據報導安賽爾在50年代具有很強的共產主義傾向。他的職責擴展到首演及錄製社會主義讚歌，諸如杜比亞的《建設祖國》和卡帕的《在蘇維埃的土地上》。《節日序曲》算不上是蕭士塔高維契的代表作，但它的熱鬧使它成為一支非常合適，儘管可能是膚淺的開場曲一如伯恩斯坦《康迪德》序曲的蘇聯式的對臺戲。在戰爭前，他沉浸於新音樂之中。現在，人們忘記了他是阿洛斯‧哈巴的學生，與Scherchen和國際現代音樂協會過從甚密。德國的入侵和他與『墮落音樂』的牽連致使他被送進了特雷澤集中營，他是家族中唯一倖免於難的成員。馬恰1966 年對作曲家簡‧雷切裏克一支主旋律的變奏曲提醒我們安賽爾並不反對『現代主義』。這一變奏曲並不是很艱澀刺耳，但在這套唱片中顯然是最冷竣，在音調方面最有挑戰性的一首。你可能早就有了Supraphon公司的《塔拉斯‧布魯巴》，儘管這個牌子在唱片店裏並不多見。馬替努的作品出現在加拿大廣播公司（CBC）的唱片上，這可能更少見？也許加拿大除外。其餘的則是收藏家們對一位原熱衷於音樂中充滿詩意的指揮家的藏品。聽眾將在安賽爾細膩的風格中得到非凡的享受。這是『20世紀偉大指揮家』系列中的第一卷。比起EMI公司其他的系列，如『20世紀偉大的錄音』來講，本系列更配得上『偉大』二字的雄心壯志。此套唱片的外觀非常完美，黑與炭灰色佔據主導地位。設計實用，沒有顯露出設計師缺乏自信，以喪失實用性的代價來換取對創新的神經質的追求的跡象。可悲的是這一自作聰明的作法把許多古典CD帶入了設計的誤區，一些實際的因素如易辨性被犧牲掉了。這套唱片中的每套雙碟都裝在一個單層雙CD盒中，外面是紙板唱片套。小冊子有三種語言，非常詳盡。強力推薦。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 211.75.186.193