鋼琴家介紹：Artur Schnabel（1882-1951）
=>>說介紹好像不太對，這是一篇樂評，原作譯作不可考，做了一些必要的編輯。
我上一次聽到許納貝爾演奏貝多芬鋼琴協奏曲的唱片，是在一家音響店中，我都
不知道它現在的位置，但我還記得，管弦樂團聽起來是那麼生動感人，我不得不
在音響店中止步傾聽，直到鋼琴獨奏的進入。很遺憾，這時的聲音有些令人失望。
這個錄音版本的聲音實在嘈雜，特別是當樂團全奏的時候。儘管受錄音設備所限，
但仍能聽出鋼琴演奏聲音的優美和清晰。能夠把許納貝爾與優美的聲音聯繫在一起，
這在我的確還是第一次。我覺得，他總是以奮力地砸琴來製作音樂，他也從不是以
優美的音色和完美的技術而聞名的鋼琴家。應該說馬克‧奧伯特-索恩
（編註：即熟知的轉錄工程師Mark Obert-Thorn，MOT）尋找到了許納貝爾的優美音色，
從而展現出音樂的真實性，他甚至以犧牲管弦樂團的聲音為代價。
這裏最為珍貴的是《迴旋曲》。從粗略的詼諧發展到精緻柔美，然後是莊重威嚴，
這一貝多芬式的均衡保持在完美的音樂旋律線條中。對協奏曲來說，我最欣賞的是
華彩樂段，織體清晰且富有表現力。其他的部分，我認為，對於今天的我們還有些
神秘莫測，我們應該抱著『寬容』的態度來對待其中的各種麻煩，為自己再創富有
想像的神秘世界。
許納貝爾遇到的最大麻煩就是錄音中的緊張僵硬，這也是眾所周知的。錯音的問題
不算大，我並不在乎錯音，而是由於他過於害怕出錯所表現出節奏上的緊縮，
沙堅特（編註：英國指揮家Malcolm Sargent）對此也無能為力，特別是在
《第四號協奏曲》的第一樂章中，沒有加速的反復樂段，他自己都加快了速度。
傾聽發展部的開始處，可以想像得出，獨奏家在等待著，為自己進入時的速度而擔心。
與福特萬格勒那包含內在邏輯聯繫的變化無常有所不同，這是鋼琴家的神經質與指揮家
的不夠集中所造成的。比如說，在《第三號協奏曲》開頭的協奏段落裏，沙堅特能夠
把握音樂的走向，但他跟不上許納貝爾那開放式的起伏波動。還有，弦樂的抒情旋律
不夠完整，大量的滑音對現代人來說是無法承受的。奇怪的是，畢勤指揮倫敦愛樂樂團
的演奏應該也使用的這種方式，因為這並不是畢勤的個人風格，而是時代的烙印。
完整地傾聽這張唱片，我們能夠感受到許納貝爾對音樂的無私奉獻以及對樂句的處理，
但我覺得這也是為鋼琴家和鋼琴學生們留下的財富。幾個月前，我曾為許納貝爾的學生
柯利弗德‧柯爾榮演奏的《第四號協奏曲》（Decca Legends 467126-2）而感到自豪，
我想說那是一個容易被接受的版本。我剛完成對Naxos兩張Moiseiwitsch唱片的褒獎評論，
很遺憾，我在這裏找不到同樣的驚喜。
啊，我好像走題了。應該承認這樣的事實，許納貝爾演奏的貝多芬音樂更具有貝多芬式
的聲音、力度和權威性，清晰、豐滿而率直。據說William Murdoch,York Bowen,
Mark Hambourg和Wilhelm Backhaus等鋼琴家從前都錄製過這部作品，我會為能欣賞到所有
的這些唱片而感到高興，但我也知道，除了最後一位，以上所有的鋼琴家對待速度和
發音的觀念都來自另外的時代。是許納貝爾教給我們這樣的貝多芬式聲音，後來的
演奏者都是以此為基礎的。這也使我們對原創作品的欣賞感到迷惑。
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