[評論] 已經失落的「專輯」精神

看板comment作者killer100 (軍武版真是太有趣了)時間18年前 (2006/06/10 16:52)推噓13(13推 0噓 3→)

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在開始我對於「專輯」的想法之前，我必須先自己承認一件事—我老了。這幾年我發現我自己，已經不太有辦法能夠平心靜氣的聽完一整張所謂的「專輯」，當背景音樂來聽時還不覺得困擾，但真的要認真的聽完十首歌，對每一首歌都還要有感想，然後要勾勒出整張「專輯」的味道，對我來說真的越來越難，甚至當我最近重新將手邊的原版CD轉成MP3 檔案時，我順手拿起了Guns N’ Roses的原版CD歌詞，我赫然發現上面的字還真是小的讓眼睛吃力，一下子似乎都很難理解當年的我是怎麼一句一句的盯著歌詞學英文的。因此以下的觀點，完全是我個人的偏見，也許是我這幾年的音樂聽的不夠多，也許是我真的已經老到消化不了新的概念，就當一個老人家純粹的發發牢騷吧。回到正題吧。唱片業的出版品通常有分為幾種，一種是單曲(Single)，內容大概是一至三首歌一張的作品，包含一首主推歌曲，偶爾單曲裡面會出現專輯內沒有收錄的歌曲，所以雖然單價不便宜，但還是會有一些收藏的價值在；另外一種是EP，內容大概是四至五首歌，約略是一張專輯一半的份量，有些唱片公司或藝人以EP當作一種風向球，探視市場的反應；當然最重要的就是所謂的專輯(Album)，也就是LP，通常大概在十至十四首歌之間，算是一個最完整的作品，透過這十來首歌的交錯與排序，建構出一個音樂人完整的視野，至於精選集或是新歌加精選這種的作法，則是純粹的商業手法，已經與音樂作品沒什麼太大的關係了。既然把一張專輯視為是一個音樂人完整的作品，那麼整張專輯的呈現，應該就是一個完整的概念，或說是一個完整的故事，就如同寫作文一樣，一個作品有起承轉合，不管是工業化都市的苦悶、個人感情的歷程、或是其他更偉大的宏圖，就應該在這個排序當中找出整個的邏輯出來，這當中，最重要的角色就是製作人。唱片的製作人，角色等同於一部電影的導演，製作人設定專輯的方向、風格、整個的排序整理，好的製作人甚至會自己創作，用自己的專業的音樂素養去彌補整張專輯當中一些不夠完整的空白，將整個專輯的概念作的更完整。電影不是影集，妳很難想像一部電影由很多個導演完成，這個鏡頭很吳宇森，下個鏡頭很李安、再下一個鏡頭變成奧利佛史東，如果真有一部這樣的電影，應該導演、演員、觀眾都會瘋掉。不同的導演有自己說故事的方式，有自己習慣的運鏡，甚至有自己慣用的畫面，如果全部搞在一起做大雜燴，不但不會讓電影變的好看，反而會使每個鏡頭都變成片段分離，甚至有種精神分裂的錯亂。但很不幸的，在目前的華語唱片市場，製作人已經變成這種大雜燴式的狀況了。「古老」年代的製作人，就跟現在的電影導演一樣，好的製作人不一定是好的歌手(好導演通常也都不太會是好演員，我沒有說李安跟吳宇森喔)，但好的製作人應該就是會規劃整張音樂風格的人，而最能展現一首歌曲原本味道的，通常就是詞曲創作者，也因此詞曲創作者轉型為製作人的機會最大。從製作自己的專輯開始，變成包辦別的歌手的專輯。由於製作人享有整個音樂專輯的生殺大權，也因此當華語流行音樂誕生出李宗盛、羅大佑、乃至陳昇之流的王牌音樂製作人，將製作人的角色從唱片工業的幕後黑手，搖身變成音樂舞台中的一個角色時，製作人的角色就已經開始不一樣了。既然製作人本身也是明星，那麼如果一整張專輯裡面能有幾個「大牌製作人」來「製作」一兩首歌曲(通常也都是主打歌)，那麼應該會增加賣點吧？！於是在需要大牌製作人加持的情況下，我們開始有了陳淑樺這種這首歌由李宗盛製作，另外一首歌由陳昇製作這種拼湊式製作人的產生(請參考「明天還愛我嗎？」這張專輯)。不過至少當時還是有主要的製作人負責整張專輯的tone調，因此即使有其他製作人插花，但整張專輯的味道還是不會跑得太遠。不過當王牌製作人的現象越來越明顯的時候，製作人這個角色就開始混亂了。現在的華語專輯，往往是這首歌來自周杰倫，下首歌來自王立宏，再來一首主打歌是伍佰寫的，這種完全不同風格的製作，或許可以將一首歌做到最好(因為往往都是詞曲創作者來製作，最能做出這首歌曲原本的味道)，但也就是因為每個王牌製作人風格都很強烈，因此當所有的蛋放進籃子裡的時候，就會出現籃子裡有雞蛋、鴨蛋、鵪鶉蛋、鴕鳥蛋等這種非常雜亂的現象。所以，一張專輯可能有兩三首不錯好聽的主打歌，但整張專輯拿來聽一次，不是水準懸殊太大，就是亂七八糟沒有邏輯。尤其是現在的唱片公司喜歡追求「多元」、「不同風格」，更讓這種狀況有了合理的爛藉口。在這個狀況下，重新討論所謂的「概念專輯」就更有意義了。在西洋流行音樂中，其實比較容易找到所謂的「概念專輯」，我個人就非常的喜愛Tears For Fears的「Songs From The Big Chair」這張專輯，這張1985年的作品當中有許多Tears For Fears的經典歌曲，包括「Shout」、「Everybody Wants To Rule The World」，但整張專輯概念卻非常一致，而且起承轉合非常的完整，在曲目與曲目當中還玩了一點小把戲，我一直覺得這張專輯算是很有代表性的經典作品。另外來說，Madonna的作品也都不賴，其中我比較推薦「Like A Prayer」這張專輯，我覺得這張專輯的完整度也很高。至於華語唱片市場，1987年張清芳「親愛的請不要說」是我個人很喜歡的作品，從一開始輕鬆的主打歌「親愛的請不要說」，到最後「窗前的心」，整張專輯聽下來，我們似乎也跟著經歷的一段的愛情，當中幾番波折起伏，讓人聽到最後心有所感。我一直都是伍佰的歌迷，嚴格來說，伍佰是陪我長大，度過許多感情路的歌手，但伍佰的所有專輯當中，1996年「愛情的盡頭」也是一張很棒的專輯，從輕輕柔柔的「夏夜晚風」開始，伍佰開始談戀愛，那些傾心與歌詠，卻開始變調，「愛情的盡頭」似乎是盡頭，但卻又不是真的走到了絕路，有趣味的「親愛的妳喝醉了」，有暴烈的「變」，燈光煙霧瀰漫的「七彩燈光」跟「Last Dance」，然後一直到最後淡淡的「隨風而逝」，在整張專輯的音樂進程與發表時間，剛好我也走過了我人生很低落的時期，也因此這張是伍佰所有專輯中我最難忘的一張。張清芳是純粹的歌手，詞曲都是靠著別人提供，但在好的製作人手下一樣可以做出精彩的專輯，伍佰本身就是創作者，他的專輯也不是隨便挑十首歌出來湊個一張專輯的數，這樣有完整概念的專輯，在現在的國語流行市場中越來越少見。我能提的例子也就不得不是那些有點年紀的作品。如果說要講格格不入的代表，我會推薦SHE「青春株式會社」當中的「熱帶雨林」。我對SHE並沒有惡意，而且我覺得方文山這首詞也的確做得很好，這首歌絕對是一首成功的單曲。問題就是，這樣的一首歌擺在 SHE的專輯當中，真的只能說一個「怪」字。甫由「女生宿舍」專輯走紅的SHE，明明走的就是清純少女路線，談的都是那種「友達以上戀人未滿」的曖昧少女心，硬生生跑出一句「你像在寂寞上空盤旋的禿鷹，將我想你啃食乾淨」，這樣的歌詞並不適合這三個小女生的形象，禿鷹這個字眼也太過猛烈，也不是他們會使用的詞彙，這樣的一首歌放進了整張專輯，只能說真的是格格不入到了極點。成功的單曲，並不表示會塑造成功的專輯，當一張專輯失去了吸引人的能力時，誰又能怪年輕的歌迷只會用P2P抓幾首主打歌，而不去買下整張的專輯呢？也許我真的太挑剔要求了，在這個講究名牌混搭的年代還在那邊堅持單一風格，請原諒老人家還沒開通的腦袋吧。 -- 六天使小定的菸酒不禁齋 http://www.wretch.cc/blog/sixangel 歡迎指教 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 202.178.178.172