[心得] 有刺的幽默，惆悵的歡愉——碧娜．鮑許 …

看板dance作者littleanne (舞魂)時間18年前 (2007/10/05 19:58)推噓0(0推 0噓 0→)

留言0則, 0人參與討論串1/1

「台灣觀眾很熱情，十年前演出謝幕的歡呼，像是足球賽一樣熱鬧…。」碧娜．鮑許（Pina Bausch）親切地站在那裡，像從傳奇中走出來，過肩的灰黑長髮簡單地紮在腦後，穿著黑色長褲與黑白相間的寬鬆上衣，她不笑時有些嚴肅，回答問題時總先偏著頭仔細想一想，然後才帶著靦腆的笑容開口，專注地神情裡有一抹令人動容的純真。而兩廳院也為大師破了戒，讓碧娜自在地點起香煙，在煙霧氤氳之中，她舞動著修長的雙手，引領著人們進入獨特的氛圍之中……。探討愛與人性的舞蹈劇場碧娜．鮑許在1940年出生於德國索林根（Solingen），這個離烏帕塔（Wuppertal）不遠的小鎮，而她也讓以煤礦著稱的工業小城，轉變為德國文化輸出最重要的文藝重鎮。碧娜師從表現主義大師魯道夫．拉邦（Rudolf von Laban）的弟子科特．尤斯（Kurt Jooss），也曾經拿獎學金前往紐約與保羅．泰勒（Paul Taylor）、安東尼．都德（Antony Tudor）等人習舞，在德國表現主義與美國現代舞蹈兩種主流的碰撞下，匯集出舞蹈劇場的新火花，然而她舞作中濃厚的人文關懷、對生命悸動和內心渴望的關注，在在都顯現了德國文化脈絡下特有的精神影響。碧娜說自己其實不善於表達，也不常在眾人面前剖析自己的作品，「但是我總是充滿好奇心，外冷內熱。」被問到為什麼總是選擇處理人性時，她沈默了一會兒，嚴肅地回答：「這是一個很困難的問題……」碧娜揮舞著雙手，彷彿想透過肢體去表達什麼，她說對愛與被愛的渴求是人生存的動力，而她總是一直去詢問，縱始沒有答案。她的舞蹈動作從來不是從腳出發，而腳步也不是從腿開始，就像是她最為人熟知的名言「我在乎的是人為何而動，而不是如何動」，她總在動機中尋找動作的源頭，不斷地提問，「往往我提的問題比回答的答案還多，多到真的也忘了問過什麼。」這種對內在精神力量的探索，來自表現主義的傳統，就像孟克（Edvard Munch ）的畫作《吶喊》，苦痛成為藝術家創作的價值所在。德國自狂飆運動後建立起講究群體、精神性的意識形態，把藝術從客觀的外在世界描寫，帶到主觀內在的情緒表達，它所蘊含的矛盾，建立在對立的相互性之中：「希望表達了對恐懼的回應，而衰敗其實是重生的前奏」，由此角度觀察碧娜．鮑許的作品，似乎能有另一種更深厚的理解。初看碧娜的作品往往會讓人感到震驚，這和她對主題的堅持相關，她談及愛情和渴望、恐懼和孤獨、人與人之間的權力關係、壓抑、童年、死亡、回憶與遺忘……編舞家對人類存在的核心問題提出省思，而衝突並不會被隨意帶過，因為碧娜不找藉口逃避，也不允許她的觀眾這麼做。生命是一段旅程習慣碧娜暴力又尖銳場景的觀眾，在欣賞這次《熱情馬祖卡》（Masurca Fogo）時，或許會有些不適應的感受，相較於編舞家的其他作品，這支為葡萄牙里斯本世界博覽會所創作的舞蹈，顯得有些慵懶、有些放鬆，不變的是碧娜特有的滄桑感懷。碧娜表示，這些為世界各地不同城市編作的系列舞蹈，開始於1986年為羅馬創作的《維克多》（Victor），「一開始時沒有特定計畫，只想看當地人如何生活，吃什麼食物、聽什麼音樂等。」觀察為她帶來不同的生命體驗，進而創作出不同的作品，從馬德里的《舞蹈之夜二》（Evening of Dance II，1991）、維也納的《一場悲劇》（A Tragedy，1994）、洛杉磯的《只有你》（Only You，1996）、香港的《拭窗者》（The Window Washer， 1997）到2007年為新德里製作的《暫定：一齣碧娜．鮑許的舞作》（Ein stuck von Pina Bausch），碧娜已經編做十四支城市系列作品，她說：「生命，難道不是一種旅行？」取材自曾被葡萄牙殖民的西非島國維德角群島（Cape Verde）的「馬祖卡」（一種音樂形式，來自波蘭的舞曲），混合了葡式鼓樂和歌曲、爵士樂和打擊樂，在感情豐富、狂野的探戈、森巴樂舞中，背景的火山熔岩與投影上的海水、歌唱、舞蹈影片，交織出滄桑又愉悅的氛圍，就像葡萄牙文fogo所代表的雙重意義，它不僅代表維德角群島其中一座島嶼的名稱，同時也意指「火」（熱情之意）。舞台設計師Peter Pabst在此設計了一座白色的鏡框式舞台，火山熔岩的背景在舞台後方形成山丘，而右側後方裂縫所流出的火山熔岩，將舞台的後半部變成崎嶇黑暗的斜坡，而舞抴N沿著這個危險的山徑，快速跳落在舞台上。擁抱愛與慾望舞作的上半部是個複雜的混合，慾望與身體自然地貼近，帶來較為清爽明快的挑逗情緒。舞作一開始，穿著深紅色衣服的Rainer Behr從黑色熔岩上奔馳到台前，在白色的舞台上快速跳著混合霹靂舞與體操的獨舞，而穿著大紅洋裝的Ruth Amarante緊握麥克風，發出「喝…喝…」呻吟，男舞者躺在地上，Ruth拉著麥克風，被男人一個一個抬過去，低沈的呼氣透過麥克風繼續著，在整齣舞作中這耐人尋味的聲音一再重複，牽引著整個作品的主題，象徵某種壓抑下被小心釋放的情慾，Ruth在男舞者們包圍中被高高舉起，飛翔到達了幸福的最高處，才緩緩落下。在碧娜舞作中經常探討的男女情感與權力關係，在此以較為輕鬆的態度進行著。男女舞者互相傾訴著喜愛對方之意，得不到滿足後又再度離去；矮小男舞者被高挑女舞者親密撫摸、擦著護膚乳，而他想要親吻高挑的女舞者時，只好被抬起按照「正常男高女低」的方式向下接吻著；男女舞者互相逼對方看向自己；扮演年邁老婦的Nazareth Panadero說：「年輕人，過來讓我親親你！」……。所有可能的性感接觸在來臨前，總被驚嚇式地打斷，上半場結束前，舞台上圍起了長條塑膠布，舞者們跳進裡面滑水，大聲笑鬧，帶來令人微笑的童稚喜悅，這一切戲謔的片段在下半場得到解答，男舞者對著群眾大喊：「真正的高潮有三種，正面的『Yes…yes…yes！』；負面的『No…no…no！』和柏拉圖式的『Oh my God …oh my God..！』」生活點滴小故事舞作由故事片段拼湊而成，每個段落都彷彿在訴說些什麼：女舞者穿著花色鮮豔的泳衣，在山丘上做著日光浴；Julie Anne Stanzak穿著紅色氣球的裝扮，在氣球被別人用煙蒂戳破之前，侃侃而談醜陋女老師如何自戀式的脅迫大家稱讚她的美麗；「當我年輕的時候在林蔭大道上散步，旁邊的男人一直看著我，他們都會說『哦』…」Nazareth Panadero用誇張口吻如此說，然後一旁的男舞者們紛紛發出「哦～哦～哦～」的聲音；身材高挑的 Anna Wehsarg指著自己，說：「這是我爸爸的打火機、這是我媽媽的衣服……還有我男朋友的…..內褲！」…… 鮑許曾說：「不要將自身從日常生活中區別開來。」全舞進行中，不時出現吃飯、玩耍、看電視、吵架、沐浴等生活片段，而鏡框式舞台第三面牆也一再被打破，舞者們在台下親密共舞，又或是詢問觀眾：「你從哪裡來？…台北！」，道具海象總在出其不意時悄悄出現，帶來令人驚喜的效果。透過情節拼貼，這些片段互補而又相互輝映，互相改變而又互相提問，輕鬆與嚴肅的場景交織著，詼諧原來是對愛的批判，而有刺的幽默貫穿其中，將整個舞作編織成略帶惆悵的動人故事。動與靜的對比相較於十年前帶來台灣的作品《康乃馨》（Carnations），舞台上增添了更多年輕的面孔，而舞蹈比重也多了些，讓人想起碧娜早期較重視舞蹈動作的作品，資深男舞者Dominique Mercy在開場不久的灰暗色調中，伴隨著幽深的探戈音樂，舞出了令人泫然欲泣的動人獨舞。而舞者們的獨舞片段串連了整支舞作，在快速而流動的肢體律動間，精力凝聚而又發散，他們風格一致的動作，傳遞了自身的獨特情感，而這些動作被戲劇性的言語與行動打斷或連結，在流暢瞬間與突兀中斷中形成強烈的對比。黑人女舞者Regina Advento有著甜美的微笑表情，不論是輕快流暢的獨舞、熄⑵紕ˊ棺P頭髮或躺在浴缸內的自在愉快，都令人印象深刻。流動與寧靜的並置，是碧娜的慣用手法，而這支作品中投影的強調，也讓對比顯得更清晰。黑色熔岩後的白色舞台提供了良好的投影布幕，整場演出中幾乎有一半的時間，舞蹈與投影交織成畫面，編舞家並非想透過影片的播放來帶動敘述的進行，而是透過詩意的投影，來強調台上舞者身體的動作質地。非洲舞者跳著比賽舞蹈、狂躁公牛與火鶴鳥群、海浪潑灑在岸邊的寧靜景致、海水深處的透明清澄…….舞者在投影幕前昏暗燈光下舞動著，身體在此像是一種煤材，與背景的影片形成微妙的變化，碧娜在此創造了一個獨特的氛圍，在音樂、舞蹈動作與佈景之間，讓人彷彿聞到一陣氣味迎面撲來，這氣氛有點兒慵懶、有點兒抒情、又有那麼一點惆悵。後半場結束前的影像從巨大的玫瑰花、百合花、蘭花緩慢生長到快速綻放的過程，巨大的花瓣帶來奇特的效果，大自然的生命力展現了無限生機。男女舞者們彼此相依，跳著溫柔而緩慢的雙人舞，然後一一躺在台前，不似《一九八○：一齣碧娜．鮑許的舞作》（1980 -Ein Stuck von Pina Bausch，1980）躺在土地上的深沈，卻帶來一絲樂觀的訊息— 生命的美好規律正如花朵綻放，大自然的讚美是生生不息的希望與祝福。影像與舞蹈交會碧娜．鮑許與影像的緣份，除了阿莫多瓦大名鼎鼎《悄悄告訴她》片頭、片尾使用了她的《穆勒咖啡館》與《熱情馬祖卡》之外，她也參與過義大利導演費里尼電影《揚帆》（And the Ship Sails On，1983）的演出，飾演一個盲眼的公主，並拍過舞蹈影片《女皇的怨言》（The Complaint of the Empress，1989）。碧娜和我們分享了一個與導演費里尼的小故事，她說：「原本以為費里尼是要找我們的舞者來演出，沒想到他卻繪製了好多張我的素描草稿，我才知道原來是要找我演！」對碧娜而言，電影和劇場是不同的媒體，電影是很自然的媒介，但她在拍攝時還是很緊張，因為「電影一拍完就無法修改，而我的創作方式也不習慣先有劇本。」碧娜表示，觀念可能會改變，但是電影完成了就無法修改，所以現在也沒有再拍電影的打算。對於自己的舞作經常探索慾望、恐懼、痛苦、死亡等議題，現在她所關注的又是什麼？碧娜鮑許陷入沉思後回答，她對人生常是提問題比給答案多，不要問她「為什麼」，她要說的話都在舞作中，她相信觀眾也可以了解她要說什麼。「我是個害羞的人，很多事情沒有辦法用言語說清楚，只能透過舞蹈說。」纖細的碧娜如雕像般靜穆，在吞雲吐霧間她說：「我的舞就是我。」碧娜在離去前給我一個熱情的擁抱，貼著臉頰的溫馨，平凡而親切，就像首演當晚，在戲劇院全場起立鼓掌的歡聲雷動中，碧娜靦腆地謝幕微笑，多麼優雅、多麼謙虛、多麼容易接近的溫柔。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.228.25.172 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.228.25.172 ※ 編輯: littleanne 來自: 111.240.221.34 (07/19 14:02)