[其他] 林隆璇╳華碧玉：藏心，愛情的模樣

看板dance作者Hunting1980 (田村卡夫卡)時間16年前 (2010/01/25 15:45)推噓0(0推 0噓 0→)

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林隆璇╳華碧玉：藏心，愛情的模樣關於流行音樂輕舞劇〈藏心〉對話：編舞家/華碧玉 & 音樂設計暨演出/林隆璇紀錄：魏珍、冠熹 ---- 愛情，如果陷入了三角習題，要如何理清追尋的對錯？或者只是三方各自的執著？對林隆璇與華碧玉來說，愛情不僅是人生的課題，更是創作上的命題。他們都喜愛創作，享受舞台上透過音符與肢體，述說出來的曲折情感。一是流行音樂，一是現代舞，不管外界怎麼看待舞台上的燦爛，他們只用自己的韻律，輕盈又踏實地，走出一步一步的人生軌跡。肢體音符舞團的2010年度製作【藏心】，由編舞家華碧玉、許瑋玲與音樂才子林隆璇攜手創作，林隆璇除了做為音樂設計、統籌，更在整場舞劇當中有份量頗重的舞蹈演出。創作者對於「愛情」的理解與態度，構成了【藏心】舞劇具體的內容。對於愛情的態度，對於創作的想法，對於現代舞與流行音樂交融的可能，答案到底是什麼呢？以下是兩人對話的精彩紀要：「藏心」，愛的循環華：【藏心】這個舞我叫它做「輕舞劇」。整個舞作分成三個大段落：〈桃花源〉、〈白天不懂夜的黑〉跟〈藏心〉。在故事的部份可以是看成是獨立的三個片段，合起來，也是個完整的故事。三個段落呈現的是感情的三種不同階段。隆璇的三首歌，我們用來當作三個段落的標題。第一個【桃花源】，講的是初戀的甜蜜，反映出每個人都會回憶過去的甜蜜，那是一種青春的情懷。第二段【白天不懂夜的黑】，就像是在一起一段時間後，慢慢可能會有閒隙，戀人們開始發現彼此的不同，發現衝突。第三段【藏心】，處理的是一個「結合」的狀態，可是現在雖然跟你結合了，但可能我還是有某個最愛藏在我的心裡面。在我看來，感情就是這三個片段的循環，構成一種「愛的循環」。在創作上，表達愛情的方式有很多可能，可以很濃烈，也可以輕描淡寫。對我來說，一談到愛情，很多舞蹈的處理都太重了，這次我們想處理的是「輕」，所以定位成「輕舞劇」。林：〈桃花源〉這一段裡面，我對於音樂創作的想法是，一開始想做東方意境的東西，比較內斂的，情調上可能有一點宮崎駿的味道，東西方樂器都用。那從歌詞內容出發的話，從文字去發想舞蹈，文字跟舞蹈的結合就已經有畫面。這次【藏心】製作的舞蹈，在我看來不像歌詞文字是比較偏古意的，但是就我看到的部分跟歌詞意境來說，是貼近的。白天不懂夜的黑林：「白天不懂夜的黑」這個歌最早是給那英唱。創作最當初要講的是，在關係當中，白天跟黑夜，兩者都沒有交集的機會，但是白天跟夜晚兩者合而為一，才是一天。呈現的是一種永遠的錯過，也是巨大的遺憾。作為隱喻在情歌中，那就是一方始終不被另一方理解。華：表現在舞蹈畫面上，〈白天不懂夜的黑〉這個段落給我的想像，就是一段過去美好的鋪陳，可以獨立看待這段音樂。跟舞者工作的過程裡面，我先讓舞者從自己的感情找一個出發的點去發展。每個人的小段都展現了她自己對待愛情的某些態度。另外一個想營造的是視覺上的「動畫」感。就是說，每一個靜止的畫面都是有情緒的，在一連串「順」的動作當中，可以很多有「停格」的瞬間出現，而每一個停格都是上一個情緒的延伸。而這一段觀眾看到的是，空間裡女舞者的大量流動，女人一直在表達，在述說，沒有停止過，是很不穩定的，就像是女人在愛情裡的不確定感。但是在此同時，也一直有隆璇的聲音、歌唱，那就是男人也在表達，兩者交涉在一起，可是雙方不一定就感受到彼此，不一定懂對方在說什麼。口口聲聲說愛華：整個舞蹈想講的就是，現代人的愛情，我覺得現代人對感情的態度普遍比較強烈，很多人都抱持著一種濃烈的愛情態度。一般來說，我們會覺得沒有結局的愛情故事似乎都比較淒美，可能是因為有遺憾，所以更容易讓人記憶。既然這麼在意關於愛情的記憶，有意思的是，在愛情中我們會看到，人們處在一種口口聲聲說愛的狀態下，實際的行為卻充滿對彼此的傷害。那麼這樣到底是真愛？或者只是自私及佔有？我想試著透過舞蹈，透過身體，穿過所謂「愛」的表象跟我們的感官感受，穿過那些短視的部分。〈藏心〉這個段落中呈現了一段三角關係。那我們要問，三角關係的原因是什麼？又如果只是因為關係存在，人跟人的那份連結，就可以稱之為愛？林：華老師剛才的觀點我有一些別的想法。一談到愛就容易太過形而上，有點抽象了。愛必須有具體的形式來轉化，所以我用音樂，華老師用舞蹈。三角關係的複雜這件事，我想人終究要回歸自我，去看那個心的狀態。像這一段的歌詞說「藏心」，藏在心裡的東西到底是什麼，不可說，又深藏在心底的？我寫這個歌想談的是，每個人對愛的觀感到底是什麼？每次談論到「愛」，人們說都很會說，內在的，藏在心裡的，真的是愛嗎。愛很難用一個具體的描述去說，可是又會很想去描述，多了，變的膚淺，少了又不行。社會傳統對「愛」有很多僵化的觀念，我覺得感情裡面各種情緒被看到、被消化才是健康的，要走過一遭，都痛苦過，在關係裡兩個人，或者說，人都要受傷過才會有力量面對傷害。在傷害當中當然是沒有力氣的，但是經過了之後會比較健康，可能會變的更好。流行音樂V.S現代舞華：現代舞對大眾的某種距離感是需要被消除的，我們想讓那些不看舞的觀眾，因為這次製作跟流行音樂的結合，吸引某些族群走進劇場。華：那你從音樂人的位置，你怎麼看待流行音樂跟現代舞的結合？林：這兩個東西結合是很有難度的！(笑)。現代舞對我來說是「抽象」跟「典雅」，所以要把流行音樂的屬性是直接、是抒發，是很具體的，要改變才可能跟現代舞作結合。這次整體音樂當中，旋律性當然還是在，但是我提醒自己，編曲跟樂器的使用要非常小心，不能浮。樂器的使用，我就用很多小提琴、鋼琴，質感可以比較深比較沉，又有典雅又可以流行。華老師對流行音樂的定位點對我來說其實都算是跨界，我需要去抓那個點。重要的是旋律性好聽，那我就要透過配器跟編曲去達到「雅」的感覺。對我來說舞蹈是有質感的，流行音樂不能直接配用，要改編。整個【藏心】音樂裡的很多配器，我少用流行音樂屬性的樂器，用了比較多古典的，算是一種「跨界性」的使用。音樂跟舞蹈整合的過程中，比較大的感受就是，要階段性不斷的修改，跟華老師工作的感想有一個就是呃，女人，或者說創作者，真的是善變的(笑)。 -------- 肢體音符舞團2010年度製作【藏心】 2010/4/16、17 晚7：30 2010/4/17、18 午2：30 地點：台北市中山堂光復廳售票：兩廳院售票系統票價：800元 (學生憑證及肢音之友八折，2月1日前購票享7折優惠) -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.160.18.188 ※ Hunting1980:轉錄至看板 Drama 01/26 17:37