探紀錄片與劇情片的虛構與真實(上)

看板documentary (紀錄片)作者fansss (新天堂樂園)時間21年前 (2004/02/02 17:21)推噓0(0推 0噓 0→)

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探紀錄片與劇情片的虛構與真實，從《北方的南努克》與《冰原快跑人》出發(上) 早在1922年，美國的佛萊赫堤（Robert. Flaherty）將寒冷極地中伊努特族（Inuit）的故事給紀錄下來，取其中男主角之名「南努克」，拍了被奉為紀錄片圭臬的《北方的南努克》（Nanook of the North），其故事共分為四段，第一段南努克一家人到白人的港口進行毛皮交易﹔第二段，南努克為了生存在雪地中捕魚﹔第三段，南努克獵捕海象的情形﹔第四段，北極冬天一天的生活。當時「紀錄片的概念與定義尚未出現」，因而《北方的南努克》被譽為是第一部真正的紀錄片、第一部重要的民族誌影片。當佛萊赫堤聘來演出這部片的主角南努克，要求他仿效古人生活，進行一系列的重演，企圖將自身對伊努特族的生活想像再現，甚至再而後其他的作品，如《摩亞那》（Moana）、《愛阮島的人》（Man of Aran）…等等，也都利用了重演的方式，這也是常被後世質疑與批判的一點，既然是重演，何來真實之有？紀錄片不就強調真實嗎？紀錄片運動之父約翰葛里遜（John Grierson）說所謂紀錄片，乃是「對『真實事物』做一種有創意的處理」。也有人說，紀錄片與劇情片最大的不同在於「真實」。從古至今，對於「真實」的追求是紀錄片唯一不變的，也尊循著此中心為主，更發展出了許多再現真實的手法，更拜科技進步之賜，幾乎人人都可以簡易的利用真實實踐自己的創作意念，搬演、引導、虛構或是攝者出現於鏡頭前的動作行為。再現真實的形式千種萬種，然而到底真ꔊ正的真實是否因為形式而異化了？我認為《北方的南努克》給紀錄片的真實下了一個非常好的典範，如果重演的一切都是曾經發生過的，不彷說這是共時性的真實；又也許這麼說，在尊崇真實為原則底下，「誠實」才是更重要的。佛萊赫堤專注於人與自然之間的衝突，將人類如何與大自然搏鬥生存的畫面重現，在他的心中，最重要的是人的天性，想像成為再現歷史的依據，誠實的面對自我與觀眾，不論利用何種形式要呈現真實或是與觀眾對話，誠實似乎才是體現「真實」的不二法門。當我們看紀錄片而感動萬分，甚至掉下眼淚，觸動內心深處的往往是因為片中的人、事、物都是曾經或仍活生生存在且發生的，因為真實而動人，動人而產生力量。很多人認為紀錄片是對人的剝削，他們無權去介入別人原本平靜的生活，捕捉生活的片段用主觀的攝影機紀錄下來，透過剪接呈現出作者認為是「適合」的畫面拼湊，利用被攝者的人格特質與生活，得到社會的掌聲、地位、利益，也因為彼此之間的階級問題（持攝影機權力較大嗎？），常會造成「剝削」如此的解讀。也正因為攝影機的涉入，在與被攝者接觸時更應該坦然，更認真、更誠實的處理題材，當然也有例外，遇上表演慾極強的被攝者，應該如何拿捏取捨，也是極須注意的課題。我個人有關於紀錄片的評斷標準的一些看法。「好的開始是成功的一半」，當在決定題材的第一步，是否能夠令觀眾產生共鳴，彷彿好的劇本也是電影成功重要的取決要素，當作者因為被攝者、事、物的特質與議題進而平實紀錄或繼續追探，而這也許因為被攝者原本極吸引人的特質，捕捉到了那些原本動人的故事與特質，就足以成為一部「好看」的紀錄片。若連題材的選定都無法令人產生關注，極可能成為一部平庸之作。但紀錄片所強調的社會意義與教育並非取決於好看與否，「好看的紀錄片不一定好，好的紀錄片不一定好看」，重點在於作者所要表達，欲利用影像呈現出的意念，能否為觀眾所接受，真正可以打動人心的紀錄片，除了題材選定吸引人之外，更可以在影像畫面的流動中看見作者對於被攝者的關懷與互動，相互之間的情感與交流，並非建立於剝削涉入，或是流於形式的創新與變化之上，而是流露出真心、真情，這些都是無法營造欺瞞的。吳乙峰導演的《月亮的小孩》是很好的例子，影片中不僅僅是有各主角和家庭內心的頃訴與歷程，更可以看見作者之於被攝者的情感交流與欲導正觀眾偏差觀念的企圖，感動流淚之餘，在民風保守知識未普及的90年代初期，更是打破了許多人對白化症患者的歧視，達到教育教化的意義。 넊 -- 電影‧人生‧夢！ http://mypaper.pchome.com.tw/news/fans/ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 210.59.91.86 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.142.3.152 ※ 編輯: fansss 來自: 220.142.3.152 (02/02 17:22)