郭珍弟：《Viva Tonal跳舞時代》小筆記──19 …

看板documentary (紀錄片)作者filmwalker (夢想起飛的季節)時間21年前 (2004/05/24 19:27)推噓1(1推 0噓 0→)

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（本文原載於2004/5月號「聯合文學」） 6. 知道我要到東京幾天，郭芝苑老師特地來信，列了一紙的書目和CD。藤原義江、三浦環、奧田良三，「僕的音樂人生」／服部良一著；「素顏的古賀正男」／茂木大輔著；「日本洋樂外史」／野村光一等著。……將信紙翻面，老師寫的每一個字都浮凸了出來，手指忍不住壓壓刻痕，觸感變成影像，郭老師正用左手壓著微抖的右手，用力寫下每一個字呢。趕緊將信傳給在東京的毓婷，請她幫忙找那絕版的舊書、剛出版的新書、與78轉唱片復刻的CD。這張清單，讀來既陌生，也熟悉。很遙遠，卻又隱約牽連著島嶼記憶中被遺忘的一段時光。大正末期，西方古典音樂逐漸成為東京中產階級娛樂生活的一部份。西方知名指揮家、歌劇明星陸續來到東京演出，1920、30年代，日本開始有了自己的「蝴蝶夫人」三浦環，「我們的男高音」藤原義江，更有受過西式音樂教育的作曲家與詩人紛紛投入新式歌謠創作，聲樂家們開始嘗試“唱自己的歌”。「紅蜻蜓」、「被罵的孩子」、「濱千鳥」、「秋的田野」……，在1936年到日本求學的郭芝苑老師，膽敢違逆父母的心意，不念醫科，執意闖入了音樂學校，是一股隨時代而臨的創作驅力，若春天初溶的江水，湧動向前？古賀正男的崛起是個異數。未曾受過正式音樂訓練的他，在1928年以一首「慕戀你迷人的身影」捲起了日本流行音樂的風潮。台灣收古物的販仔腳們，至今仍會在久無人居的老宅子，發現該曲不同演奏版本的78轉黑膠唱片，哪個演奏版本是年輕郭老師的最愛？流行歌曲版？管弦樂版？還是舞曲版「慕戀你迷人的身影」？服部良一的歌曲，也在台灣長輩的記憶中佔據了好大容積。為了宣揚「大東亞共榮」思想，日本在1940年前後積極推出「日滿支親善電影」。《支那之夜》就是在台灣頂轟動的一片。為了創作主題曲「蘇州夜曲」，服部良一在蘇州居住了好一段時間，主演的李香蘭努力學習古典美聲唱法，來表現服部良一兼容藝術與流行特色的歌作，當她隨片登台，那時正年少的阿公阿嬤們都促擠著，在台下高聲喊道：「我們認識你，李香蘭小姐！」不過，郭老師念念不忘的歌聲，卻是首先在日本唱紅了「蘇州夜曲」的渡邊濱子，她帶著古典女高音的光環走入流行音樂界，成為「隨著節奏，輕輕將旋律唱出」的「麥克風歌手」。我尋著這張清單，偷窺著郭老師的年少歲月。東方與西方碰撞著，古典與流行交會著。 5. 放「跳舞時代」的唱片給郭老師聽。郭老師拍起手，說：「小時候，鎮上的樂隊吹過這首歌！」西裝華服的小鎮樂隊，黑管、小喇叭加上狐步舞曲，曼陀林，小提琴，快四步的樂聲中有看熱鬧的鄉親父老。什麼樣的節慶？什麼樣的小鎮生活？來自城市的流行歌曲，在年輕人心中勾起什麼樣的嚮往？所謂「文明開化」的都會生活又是什麼樣子？想瞭解「跳舞時代」，因為可以殺死一隻貓的好奇心。想偷窺很久的秘密，想偷窺老人家深藏不露的青春。 4. 「…“我從今天起拋棄哲學，開始談戀愛。”這樣，朋友就聲明從哲學家轉為戀愛者。我反正從來沒有對學問這個東西下過功夫，所以馬上就回答“這樣比較好。”表示贊同的意思。朋友陰鬱的臉頰開朗了。…我們很快活。我們跳華爾滋，跳那自街上的舞廳偷看，而靠迷迷糊糊的記憶學會的華爾滋。我們穿過開始有落葉的噴泉公園，選擇最熱鬧的馬路走過去。那條馬路上有百貨公司模樣的大店鋪一間間排列著。我們就穿著寒酸的制服邁大步…」　～「天亮前的戀愛故事」翁鬧作／台灣新文學第二捲第二號1937.1.31。翁鬧寫這篇小說時，人在東京吧。那有落葉的公園是日比谷嗎？乍讀之下，小說中的主角也像是當年遊晃在台北街頭，手中拎著「悉達求道記」閒閒穿過新公園，刻意留著鬍渣滓的高等學校學生。 3. 1933年，東京有日比谷公園，有叔本華，有藍波，有「春之聲」，有「My Blue Heaven」，有國民樂派… 1933年，台北有博物館，有新公園，有留聲機舞會，有「Kiss Me My Baby Goodnight」，有咖啡店放著貝多芬的「田園」，有黑貓黑狗暢言「維新的世界、自由戀愛」，有古倫美亞的第一回發賣新聞：「…台灣第一次發賣由台灣人自己譜曲的真正流行樂。林氏好所灌錄的「紅鶯之鳴」受到相當的好評。純純主唱的歌曲「跳舞時代」也做了宣傳…一月十八日，為了這值得紀念的流行歌發賣日，本公司與市內特約店一起，發動三十多台的汽車組成車隊，由樂隊領先在前，在台北市內遊行…」 2. 「紅鶯之鳴」曲調採自當時上海的流行歌曲「蘇武牧羊」。「跳舞時代」則是由鄧雨賢作曲、陳君玉作詞、純純演唱，可以說是台灣第一首純粹為商業發行而創作的歌曲，也就是所謂的「流行歌曲」。（同一批發行的「月夜愁」以及稍後的「雨夜花」、「望春風」也都是為當時台灣初浮現的都會生活所創作的流行歌曲，並非民間口耳相傳，隨時間推移變化的「民謠」。）善彈鋼琴，能拉小提琴的鄧雨賢，有時也撥奏吉他或曼陀林尋找靈感。在總督府台北師範學校即展露了音樂才華的他，也曾去到東京的音樂學校再進修，然而，他在西方樂器上彈奏出的「跳舞時代」卻不是洋樂慣用的七聲音階，也不是東洋和風的陰旋五聲，而是傳統漢樂的陽旋五聲─以Do、Re、Mi、So、La建構的音階。人力車伕之子陳君玉，擺過路邊攤，演過布袋戲，十五歲即赴青島日本報社當撿字工，自學了一口流利的北京話。「跳舞時代」卻是用台灣話白話文抒發了當時中產都會新女性所追求的理想生活。原來是歌仔戲當紅小生的純純，在音樂老師的訓練下，學會了五線譜，著英式洋裝圓帽，用初初脫離歌仔戲的次女高音唱出「跳舞時代」：「阮是文明女，東西南北自由志。逍遙佮自在，世事如何阮不知。阮只知文明時代，社交愛公開，男女雙雙，排做一排，跳狐步舞我上蓋愛。」 1. 科技的新發明，改變了人們對於自我與世界的認知。首次被錄下歌聲的男高音，聽到自己的演唱之際，忍不住說：「這是魔鬼的聲音！」於是，在廿世紀初，古倫美亞公司所發行的唱片上總有這麼兩個字「Viva Tonal」，換成我們的話來說，就是「原音重現」。各種文明器用隨著無遠弗屆的交通貿易來到台灣，有形的物質也伴隨著無形的文化思潮，生活的變化彷彿在瞬間加快了腳步，於是音樂家、詩人驚嘆著，寫出《尖端世界》、《速度時代》、《黃金時代》等流行歌曲？陳君玉在1934年寫下了「黎明的青春」── 「東方漸漸發白啦！　拂著清風的青草─活氣奔騰　天地和悅般地幽靜　金雞也高高的唱了幾聲　呵！　這─不是春的黎明嗎？」 0. 拍攝《Viva Tonal跳舞時代》，想說個什麼樣的故事？史料在逐漸消逝中。記憶的口述是選擇性的、片斷的、重新排列組合的。「真相」或許不必然存在，記憶與記憶之間的空白卻是永遠引人遐思。我喜歡在縫隙中揣想著可能存在的故事，可能存在故事的不同版本。我享受老人家回憶青春的愉悅和釋懷。我也想學顯克維治（Sienkiewicj Henryk）說：「儘管世界和人生壞透了，但還有一樣東西永遠是好的－－那就是青春。」 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.222.26.138