[閒聊] 比利時New Beat新拍點 - 長遠規畫音樂場景

看板electronic作者AllaK時間9年前 (2016/08/29 10:20)推噓6(6推 0噓 1→)

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　承工業之聲和芝加哥浩室之後，同時帶有合成器流行樂/新浪潮的結構。比利時新拍點流行於1987年至1990年之間，特有的唧滋聲效創造出爾後誕生的鐵克諾銳舞文化音樂場景基石。 http://www.electronicbeats.net/a-lesson-on-belgian-new-beat-history-with-peter- http://tinyurl.com/jxf84m7 A Lesson On Belgian New Beat History With Peter Van Hoesen FEBRUARY 4, 2015 Peter Van Hoesen interview with Electronic Beats Team 　對許多人來說，如果要回顧電子音樂發展史，不會考慮到安特衛普的份上。但其實佛萊明人和大多數比利時人在銳舞文化開始前就已經跟著這種機械節拍狂歡整天整夜。每個國家都各有自己感到優越的地方。講到比利時，因為地理位置和過去複雜交錯的戰爭背景，才會讓此地的人對音樂有異常的接納度。因為歷史背景下產生的對應彈性，EBM 、新拍點和銳舞鐵克諾才於這片土地先後孕育而出。還有像是國際時尚發展過程，可能最為關鍵的先峰派論述，是在比利時這裡誕生。 Le Mystere - Opus 303 https://youtu.be/h-labnKJrJU

　為什麼會是發生在安特衛普呢？問問比利時人，他們會說主要是因為缺乏自我認同感。如果要更容易了解，我們可以從歷史找出蛛絲馬跡。比利時作為一個國家的劃分源於幾個大民族的歷史活動。一個比較明確的事件是在十六世紀，原本同屬於低地十七省的荷蘭和比利時，在西班牙的八十年戰爭後被區分為二。原本這個大國家主體兼經濟主體，被外來的天主教政治力先拿走了南部區域。荷蘭和比利時原本都是新教徒，當然教徒們在宗教戰爭下立刻往北逃，財庫和學能智士也都北進荷蘭。在南部留下來的就剩下個奇怪的群體組成，同時間內部戰爭爆發，整個地區不斷的劃分切割，一下子人口可觀地減少許多。但是，有戰爭、有破碎的家，人在當中學會適應。在所有西歐國家中，比利時人是最能屈能伸的，我們可以適應任何狀況，歷史讓我們必須學會這個能力。 http://imgur.com/ICcdxn9

安特衛普在1811年建造的第一個港口貿易區，多元文化產生還有城市派對狂歡者補貨的重要來源。　我和Front 242的Patrick Codenys 曾想過，這個城市俱備的不確定性才是其箇有的魅力。有這麼多路可以走，這麼多語言能使用，荷文、法文還是德文。Front 242發揮這個特色，取用四周的文化元素，做出與眾不同的東西。沒有個性也是有沒個性的優勢。 Miss Nude - Taste My Acid Fruit https://youtu.be/YZopj5qnX5c

從哪個角度觀看呢？半杯水，是半杯滿還是半杯空？安特衛普充滿異國的影響，居民對此很包容。如果打開視野去尋找的話，這樣豐沛的取材環境對藝術創作就有正面支持。不過一直以來比利時人的缺點就是不懂怎麼行銷自己，因為沒有個性。有些東西非常比利時味，但是大家除了賣巧克力和啤酒外，還沒挖掘出其他部分。記得在我年輕的時候，便能在電台中聽到電子音樂，到了好久以後才知道其它國家不是這樣的。　成長過程裡，我年少的時候就開始做音樂，當時電子音樂仍鮮為人知。某個星期六下午，聽到Human Resource 的Dominator在發燒音樂榜上播出，我心想「這麼誇張爛的歌也能進榜？」那次經驗我注意到音樂潮流的變化，不過還不曉得當下的變化只先在比利時裡出現。 Human Resource - Dominator https://youtu.be/x2LQ5L9pUVo

　要談音樂，安特衛普算是不能錯過的城市。原因有幾個：首先，它是個交通要點。我雖然在布魯塞爾生活，但安特衛普是我長大的地方，所以對這兩個城市我都很熟習。其實很多EBM或是新拍點音樂人不是從安特衛普出身的。新拍點潮流過後，比利時最有名的廠牌R&S Records駐點也不在安特衛普而是根特；潮流結束後還有播新拍點音樂那最有名的夜店也傍在R&S根特公司附近紮點。但安特衛普對比利時電子音樂的發展有吃重的影響力。它自有的活力讓許多外國人周末前來，特別是到夜店，那格外好玩，像Ancienne Belgique , Prestige, 後來的Cafe d'Anvers 等等。整個城市四周，時裝學院和夜店場景之間有良好的對話，工作天晚上夜店辦活動也是滿滿的人，因為學生都會參加。這種活動不酖作為學生派對就滿足，時裝學院的份子自有獨到的玩法，拉進了各種不同生活層面的朋友一起出席，實際場面很驚人。知名的安特衛普六君子， Walter van Beirendonck就在當時好好的銳舞過一番。 Sleepwalker - Sleepwalker https://youtu.be/SSxvFt5oO6c

安特衛普重要的另一個原因，新拍點的形成，是來自於Radio SIS電台重點節目的傳播，和USA Imports唱片行支持。這個唱片行在店面後方建立一間錄音室來讓人收歌，同時他們也出版自廠牌的唱片。而Liaisons Dangereuses這個SIS重要的廣播節目，主持人是Paul Ward，音樂編輯是Sven van Hees。每個禮拜四，我的同學都不得不放下手邊的事，只一心聽歌。節目影響了一整個年代的聽眾。即使結束了，現在網路上仍陸續有存檔上傳。其中有一集三小時特別節目，可能是他們最後一集，人生聽廣播最愉快的經驗就在那三小時裡頭，內容完全是新拍點的精華。 2 Body's - Body Drill https://youtu.be/6Nq1gMggfvc

　比利時沒能像其它音樂場景一樣把握時機推廣，在新拍點、鐵克諾、銳舞一連串發生的當下，聽眾體驗了整個歷程，投入派對其中盡力盡興，卻從來沒有一個人站出來，雙指一彈說「我們來打造這個旋風吧！」比利時人不習慣做這種事，我們不是很懂得推銷。短視眼前歡樂，而不去看長期發展的潛力。和底特律鐵克諾做對照：他們從一開始就計畫行銷在地的場景，非常明確易瞭。一些英國人去了底特律，聽到當地的音樂，發揮一下英國人商業本領，「我要讓這些DJ變成最有名的舞曲製作人！」而且說到做到。在比利時就真的沒有人做這件事，那些年國內關於電子音樂的文章是用佛萊明語或法語書記，頂多只有荷蘭或法國的讀者會注意。 Edwards & Armani - Acid Drill https://youtu.be/gY_pcAbda5w

　我想往後大家多少後悔了沒能給自己足夠的自信去發展。一九九五年、九六年，整個夜店產業有所改變，地盤重新劃分。如果有機會問起比利時人怎麼看待彼刻，他們大概會覺得其他地方比國內夜店來得好。場景在那一、兩年失落了大半，對我而言非常難過。最近一次在比利時出現成功案例是什麼呢？Tomorrowland吧，但也就只有它了。比利時場景的熱鬧持續到九六年左右。只有熱誠的話，路是走不遠的。堅持下去需要一定專業分工和資源彙整，我們沒能夠，不過德國有。在當地周末夜店裡，七成的DJ都是德國人，他們從當地熱潮出現時，就立刻有所認知，該如何讓這個流行不衰變成一時風采，而能夠準備長期經營下去。現在也不曉得該怎麼幫助我們的夜店。每當回國都有同樣的想法。很開心能到家，但回想起以往榮光，就又不想再繼續待在那。 Radio SIS最重要的新拍點節目 Liaisons Dangereuses三小時精選 https://www.mixcloud.com/bennyvandenhole/liaisons-dangereuses-special-welcome-to http://tinyurl.com/gmklce2 —————————— 看這篇學了不少翻譯一下 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 49.214.66.1 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/electronic/M.1472437219.A.2B4.html