[分享] 聯合電台: 越local越國際化音樂場景

看板electronic作者AllaK時間8年前 (2017/10/26 02:56)推噓3(3推 0噓 6→)

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THE REVOLUTION WILL BE BROADCAST: INSIDE THE ONLINE RADIO COUP 2017.09 via Electronic Beats http://www.electronicbeats.net/online-radio-feature-2017/ 台北聯合電台目前每周有推廣活動也在台北Oomph舉辦live set 可於臉書收看 https://www.facebook.com/staytcr/ 希望有人能採訪他們拜謝順便問問大家推薦的台灣網路電台？文章說到網路電台現象在近年有爆發性的成長。1996年美國電信法，開放媒體與傳播產業限制，使龍頭老大壟斷電台，而後於2008年，以 iHeartMedia為例，無線電台越來越把賺錢作為首要目標，使節目內容、音樂類型越顯單一保守。在1993年由Carl Malamud建立了第一個網路電台，跨地域的易取性，節目內容可製作的彈性，對於熟悉網路的青年有很大的吸引力。例如 2010年成立的Boiler Room，就在這所謂「與無線電台爭奪喇叭主導權」的拔河中有代表性的領頭羊地位，是一個專門製作電子音樂類型的直播平台，他們的網站上寫著：「想聽的東西，想參與的活動，不要讓居住的地方限制你的選擇。」自發性的樂迷和DJ視自己為在地的聲音、在地的電台，對抗越同質化嚴重的商業電台方式就是藉網路電台傳播自己要的聲音，有實驗空間，也能把鎂光燈照在那些被商業音樂忽略的角落裡。近兩年，這些在地電台逐漸串連起來，建立了自主的音樂網絡。像Facebook Live的平台給了阿姆斯特丹的Red Light Radio一個發聲管道。主理人Hugo van Heijningen說：「大家都在用筆電，其實也不真的需要開無線電台來聽。一片音效卡放進筆電裡，連上碟台就可以直播。也不用像海盜電台需要學習高超的天線技術。」經營了七年，開始目的，在當地比較小眾的音樂群，像龐克、金屬、爵士、迪斯克、浩室和鐵克諾，能夠有一個可以交流的聚會地，所以他們選擇開在紅燈區的一個開放三角窗。「大家喜歡這種開放空間，隨時都可以過來晃晃。」首爾聯合電台Seoul Community Radio 是首爾的第一個網路電台。由Richard Prince於2016年成立，他觀察到當地的電子音樂有很豐富的創意能量，但沒有一個專注的平台來推廣在地音樂。從成立以來，SCR已經有五百位以上的音樂人參與。其音樂場景影響的突出表現，對應連結在地音樂與群眾的能量，成為解讀網路電台現象一個好例子。「韓國不像美國和歐洲，有媒體系統提供在地音樂家一個傳播管道。我們鼓勵DJ、音樂家音樂團體做不一樣的嘗試，自製的作品我們最喜歡。」 Richard Prince說。但是他們不像只為了特立獨行而特立獨行，許多參與者在周末也會舉辦各自的派對；除了在地的音樂人以外，也有許多外國音樂人成為參與者，除了韓文以外，法文、德文、英文也是節目常見語言。SCR 就像許多網路社群一樣著重於廣納山海的包容性。在最近Electronic Beats的專訪中，慕尼黑的電台"80,000"表達了和首爾聯合電台SCR類似的觀點，「我們想要讓慕尼黑的群眾，能夠有一個平台做自己的節目。」SCR某種程度成為了聯絡網的架構，將首爾裡的分散孤島建立了橋樑。在做前述阿姆斯特丹Red Light Radio 訪問時，I-F (a.k.a. Ferenc van der Sluijs) 提到一句話：「音樂場景要能夠滋養長大，環境的限制是越少越好。讓創意有發揮空間。」 I-F創建的Intergalactic FM 和 Cybernetic Broadcasting System 兩個網路音樂頻道以封閉會員制為主，他結束這兩個營運的原因就是大部分會員太菁英取向。他認為網路電台應該要是鼓勵實驗的地方，而不該是菁英篩選他們認為該出現的東西。回到SCR的例子，Richard Prince曾經試過把歐洲和美國的例子落地到韓國使用，但後來認為這樣破壞了在地自我茁壯的音樂場景文化。過去兩年裡，亞洲的網路電台文化正在展開中，印度，中東都有活動，不過因為電信技術的不足，相較之下歐洲、美國有較普及的技術性資源。是否該移地學習？Richard Prince提供了一種答案。 Hong Kong Community Radio、 Into The Blue Malaysia 和印度的Boxout.fm，在快速增加的網路電台當中，他們推廣相同多樣採納的目標，卻又形成不同於西方價值體系節目的電台實例。俄羅斯New New World Radio創辦人 Ivan Zoloto說：「如果我們做的是俄羅斯的NTS、俄羅斯的Rinse，那就不要玩了。我們沒必要去抄紐約的新潮流。」同樣很做自己的I-F，現在在荷蘭製作兩千年左右的 Dutch Electro和Italo Disco節目，成為復興這兩類音樂的主要推手。草根音樂電台蔓延的力量，展現了在地聲音的詮釋權，一片商業控制味道濃厚的音樂市場上，這些平台放送出足夠落地性的觀點聲音，讓喇叭能有連上商業機器以外的選擇。這個運動代表的不會只是一種潮流風向，是音樂社群在啟蒙當中的重要角色。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 101.13.182.30 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/electronic/M.1508957816.A.943.html ※ 編輯: AllaK (101.13.182.30), 10/26/2017 03:13:18