[分享] 台灣 Bandcamp台北地下場景介紹

看板electronic作者AllaK時間8年前 (2017/12/02 23:49)推噓5(5推 0噓 3→)

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環繞在Korner、UnderU以及中台關係的觀察文章後段講到玩地下音樂的在2015年後很多開始從搖滾圈邁進電子創作這種新的融合電子是值得注意的發展 https://daily.bandcamp.com/2017/09/07/taiwan-underground-list/ https://imgur.com/jMAOxth

These Artists and Labels are Creating a Space for Underground Music in Taipei by Josh Feola 2017.09.07 台灣地理處在中國、菲律賓和日本中間。台灣和中國的關係在前者的文化發展上有很深刻地影響。 Sonia Calico是UnderU品牌主理，也是一個創作者。12歲開始接觸台灣獨立音樂，之後轉向New Order、Primal Scream 等英搖。她在青少年時組團，大學時開始 DJ。從搖滾身邊離開後開始製作舞曲，風格融合了Juke伕沃、Trap崔普和 Breakbeat碎拍，這些元素拿捏之下脫不離最開始的喜好，中文流行歌。「華語歌市場和電子音樂是完全平行宇宙。」她講起創作裡如何取樣華語歌，「如果我的作品能把兩個世界接軌起來很有趣。」 https://dohits.bandcamp.com/track/sawa-dee-ka 現在在北京音樂品牌Do Hits作業的 Veeeky，在2011年和Calico開辦了原本是屬於Underworld龐克夜店底下的派對系列 UnderU。在原地經營了一陣子後，轉移到Korner夜店裡。迎接許多開始定期來 UnderU參與的新音樂人，這個派對開始轉型成音樂品牌。兩年前辦了工作坊，認識足夠多的新製作人後，在Bandcamp上發行了UnderU的第一張合輯。 Sonia Calico自己的創作生涯也在這期間有所進展，最近參與了倫敦品牌Chinabot 的首張合輯。2017年8月也在 Eco Futurism Corporation這個神秘的網路音樂品牌底下發行混音作品。 https://underu.bandcamp.com/album/underu-warehouse https://underu.bandcamp.com/album/underu-greenhouse 最近辦完六場在中國的巡演後，她談起經驗。各場所在的大城市有很充沛的活力，而相比之下台北顯得放鬆，感覺比較不競爭，也就沒什麼太大的動力產出新作品。 Sonia認為中國現在來說對她的音樂很有啟發。 https://liesrecords.bandcamp.com/album/ 另外一個在台北發展的是Tzusing。他的DJ生涯從上海The Shelter開始，歷經幾年的發展在上海地下音樂圈脫穎而出。2017年三月在美國紐約布魯克林品牌L.I.E.S.發表鐵克諾作品，開始有跨國關注度。成長過程在台中待了七年，台北一直是他心中的大城市，現在他把時間大致平均分配在上海和台北。會待在台北，一半是家鄉味，一半是空氣、人情味比較好。其實也是文化背景比較習慣。「在這裡遇到的音樂人做的和我比較類似，很多從樂團出發來到電子音樂領域。」待台北的時候他會在Korner打碟，今年九月辦了一場在Fat Tone肥頭音樂的DIY秀。和上海比起來台北的都市化比較沒有那麼大規模，而Tzusing認為這樣的環境使得人比較不太積極了解國際氛圍情勢。對音樂來說，派對主理人延攬國外演出者的情況就少了。很多設計師、創意公司、音樂人，這些原本會來看地下音樂演出的人，現在也離開台北。那和台北比起來，Tzusing對於中國的想法是北京和上海的音樂人比較有自信。「十年前來中國，碰到像B6的人，我想怎麼有人對自己的作品自豪成這樣， Howie Lee也是這樣的人。」「一般說，台灣的音樂人不會把自己捧得很高。我自己也不習慣這樣的態度，和台灣人都一樣害羞。這麼多年待台灣，地下音樂不被當作什麼正經事，家人和朋友對這種職業也不是很支持。心裡好像被教育成這樣的創作一點意義都沒有。你做的東西很幼稚，不會有人在意這些作品。」 https://lonelygodrecords.bandcamp.com/ Tzusing最近在台北組了一個品牌叫作 Lonely God，由日本人Jon Du主理。他的樂團FORESTS森林的作品，還有一些類似風格的實驗性音樂人放在這個品牌發行。 Du在十年前跟著父母從日本搬來台灣，換個環境。第一個組的樂團是噪音味的瞪鞋團Boyz & Girl，在2010年解散了。一年半後組起FORESTS森林這個團，「是個惡夢版Beach Boys的概念。」他說。另外他有一個做drone雄蜂環噪的團LUDU，和Scattered Purgatory破地獄的盧家齊Lujiachi一起演出。 https://lonelygodrecords.bandcamp.com/album/lost-ethnography-of-the-miscanthus-o cean https://tinyurl.com/yd55aojr 「其實我覺得自己這十年在台北的經歷，和其他人可能完全不一樣。」Jon Du說。在Underworld夜店結業之前，他一直是常客，之後轉移到另一個搖滾為主的夜店Revolver。開始對電子音樂感興趣後，才開始往Korner去玩。一開始是大伙人辦起noWhere Party這個派對，有點準備一年一度的感覺，到2015年的時候派對團員轉換來開始做Lonely God 這個音樂品牌。「那時候演出就是『到台上。唱幾首創作。』這樣很固定的模式，很無聊啊！所以我們找很多視覺設計師玩，派對開始放裝置藝術，有舞者，整個弄出比較多用來看的東西。」在noWhere Party玩的這群人大部分的演出都辦在Korner和Fat Tone肥頭音樂。說到Lonely God這個品牌成立的原因，這些人會待在一起比較不是因為他們玩的音樂風格相近，而是他們各自做的音樂都沒辦法融入任何音樂圈。「我們在做的，是想更接近真心，想去看看它是什麼樣子。」品牌的音樂人都是從搖滾底轉換到電音， Jon Du說：「所以大家好像是有點待在中間，沒有很搖滾，好像也沒有很電子。」「某方面來說，台北的地下電子場景還很新，有很多發揮空間。最近體會了有一個自己的家這件事很重要，所以我們準備要找一個空間租下來，好好拓展這一塊。」 Simon Frank，成長於新德里和北京的 nomad音樂人，是Lonely God最新發行，他在2015年來到台北。Frank之前隨著自己的團Hot & Cold來過幾次。不過決定搬家前，還不太清楚台北真正的環境是怎麼樣子。「剛來的那時候，遇到的是這個圈子一個大轉變的時刻。以吉他為主的樂團、搖滾團，開始玩起電子音樂。黑一點的鐵克諾也有多一些注目。不過，現在大家沒有這麼在玩鐵克諾，而是跑到其他種類的夜店玩。搖滾、雄蜂環噪、噪音這些元素在電子音樂圈有比較多人放進來玩。在 UnderU音樂社群，現在有一大群新鮮的音樂人出線，這在其他地方好像比較沒有看到。」Frank口中的「其他地方」指的是台北對比於北京、香港、倫敦和紐約而言。 https://lovetheme-alter.bandcamp.com/album/love-theme 多年來和其他同樣世界到處跑的幾個噪音音樂人交流，Alex Zhang Hungtai組的三人團Love Theme，是Simon Frank最近投入的活動。Love Theme準備要在這個秋季開始巡迴歐洲和北美。他對台北電音場景感覺到有快速成長的感受，是他待在倫敦的那年才認知到的事情。另外他也會拿台北來和北京比較，畢竟決定要成為音樂人的時候是待在北京的。「主要我討論北京和台北，一方面中國是世界注目的焦點，但他們算很封閉。另一邊，台北沒什麼人在管，可是很自由。中國的音樂處在整個音樂文化很好發揮的位置上，就跟整個國家一樣是21世紀當中很重要的組成。中國的音樂人有這樣的自覺，使得他們會把自己看得比較重要。這種自信，可能不見得大家都擔得起；而台北來說，這裡的音樂人好像沒有什麼需要自重的壓力。」回到最前面的Sonia Calico，現在算得上是台北地下音樂的領頭角色了，她覺得雖然在海外的注目度有開始上升，不過她還是一直在台北打拼。「我越是到其他國家去闖，越覺得自己離不開台北。對我自己來說，台北就是小小的，大家都很靠近，還有彼此會互相學習成長。這是我一直在乎的事，也是我做音樂很重要的元素。」 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 180.205.137.165 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/electronic/M.1512229768.A.8E7.html ※ 編輯: AllaK (180.205.137.165), 12/03/2017 00:01:07