[影評]《髮膠明星夢》由歌舞劇成功改編的歌舞片!

看板movie (電影)作者pobea (拍子)時間18年前 (2007/11/26 21:09)推噓0(0推 0噓 0→)

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《髮膠明星夢》：由歌舞「劇」成功改編的歌舞「片」-文／塗翔文出處來源-雅虎奇摩影劇摩人專欄: 精采圖文版 http://tw.myblog.yahoo.com/steven-tu/article?mid=1684&prev=1686&next=-1 本影評已獲原作者同意轉載，本文都是雷。已經看過髮膠的影癡們，快請點進來看看，關於歌舞片與歌舞劇的比較都寫的很好喔。至於還沒看過的網友們，先進戲院再來看，快去戲院支持一下這部口碑超好的好片喔。 ---------------------------------------------------------------------------- 由歌舞「劇」成功改編的歌舞「片」《髮膠明星夢》（Hairspray）是近年來好萊塢不斷試圖改編著名歌舞劇搬上大銀幕，繼《芝加哥》（Chicago）之後最成功的一部。除了故事本身的青春、歡樂調性十分討喜，以及建立在六○年代、以黑白種族融合做為背景的次級議題，它掙脫了舞台劇本身的形式侷限，靈活運用鏡頭運動、場面調度與剪接的特性，為電影版的《髮膠明星夢》建立了豐富的「電影感」。這是改編自舞台歌舞劇最大的考驗，也是這類電影是否得到觀眾共鳴、強化影像魅力的關鍵所在。 2002年，《芝加哥》票房口碑雙贏，最後還得到奧斯卡最佳影片大獎，雖然不至於掀起整個歌舞片的復興新潮，但也帶動了部份製片人，把腦筋移往其他經典的歌舞劇上。接下來包括《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）、《金牌製作人》（The Producers）、《吉屋出租》（Rent）到《夢幻女郎》（Dreamgirls），皆是類似的例子，不過影片評價大部份都不是太好。像《夢幻女郎》還算是其中比較好的，但奧斯卡評審就是不買單，偏偏漏了最佳影片與導演的提名。我認為最主要的問題，還是卡在這幾部片的「舞台感」，仍然有點強過它應有的影像魅力。不只是從舞台到電影的橫向移植舞台與電影同樣有的，包括它的歌曲、舞蹈、對白、場景、人物性格，所以基本上的戲劇形式是接近的。但如何將它拍成電影，既能維持原有的情節與劇情，又能運用電影本身的媒體特性，將一個「舞台劇」成功創造出一部新的「歌舞片」？就是功力的差別了。電影以鏡頭捕捉影像，而非如舞台是在一個固定的空間做表演，鏡頭的距離遠近、時間長短，完全可以「控制」觀眾所看到的東西；再加上鏡頭剪接之間造成的無限魔法，都能讓原本故事裡相同的情境，產生出更豐富的意涵。從這個角度來看待《髮膠明星夢》，它確實比這兩年的同類型電影，要來得出色許多。《髮膠明星夢》最早的版本，其實是1988年，由Ｂ級片教父級人物約翰華特斯（John Waters）執導的電影《Hairspray》，後來才被重新編寫、配上歌舞，改編成走紅英美的歌舞劇。然後在去年，又以歌舞劇的版本為基礎，再重拍成了現在看到的這個最新的2007 年的電影版本。三個階段的改編過程中，故事上幾乎大同小異，同樣是以巴爾的摩為背景，描寫高中生胖妹崔西意外成為歌舞選秀節目中的新寵，並愛上節目裡的另一個帥哥男孩林克，也因此得罪了原本與男孩配對的嬌嬌女安珀，以及她那嫌貧愛富的母親。當年約翰華特斯的版本裡最大的噱頭，就來自於他請了一向都常在他的電影裡「男扮女裝」的演員Divine，扮演片中女主角崔西的那個肥媽。Divine誇張的身材、骨架和男性化的嗓音，為這個肥媽一角增添更多獨特「笑」果；也造成後來幾乎這個角色彷彿有種不明文規定，非得要男扮女裝才行。《髮膠明星夢》電影新版，則請來人高馬大的約翰屈伏塔（John Travolta）扮演此角，不過比起當年Divine稍微比較潑辣和搞笑的表現方式，約翰屈伏塔的版本顯然以「可愛」取勝，把這個肥媽演成了一個害羞而缺乏自信的「宅娘」。剪接與場面調度讓歌舞有了魔力之前拍過《限制級保姆》（The Pacifier）、《我的野蠻網友》（Bringing Down the House）等喜劇片的導演亞當薛克曼（Adam Shankman），不僅將他擅長掌控喜劇氛圍的節奏感注入這部《髮膠明星夢》裡，也透過極具巧思的設計安排，讓舞台劇迷或許早已熟悉的歌舞情節，在電影裡藉由大膽、靈活的場面調度與剪接功力，拍出了新的生命。我舉例兩場戲，說明這部電影是如何努力擺脫舞台窠臼，成功建立歌舞「片」應有的電影感。其中一場戲是崔西發現自己愛上了帥哥林克，她在學校教室的門口，輕輕唱起了甜蜜蜜的情歌「I can hear the bells」（我聽得見美妙的鐘聲）。這首歌從歌名開始，就明顯地把鐘聲比喻成愛意的萌芽。這場戲從崔西在走廊上唱起，在長長的走廊裡，她忘我地唱著，一邊撥開、推開身邊擋住她的同學；然後畫面跳到煙霧迷濛的場景，竟然是老師們吞雲吐霧的辦公室；再來是她坐在保健室裡被打針，然後接著是音樂課、體育課，尤其她站在籃球場被球Ｋ到，竟也變成平躺在地上開心唱歌的情景，中間還穿插著一堆她幻想著林克與她一起的場面。一首短短不到5分鐘的歌，透過場景的變換（包括學生最討厭的辦公室和保健室）、時空的轉移，更凸顯了崔西自我陶醉的浪漫歌聲，與不斷向上飛竄的愛意。這就是歌、舞在「歌舞片」裡最重要的「整合作用」，不是只有歌詞的詞意本身，厲害的歌舞片，就連鏡頭語言本身，都能適時訴說角色的內在情緒，這才是一部好的歌舞片應該做到的成效。再舉另一個非常精彩的例子。電影尾聲，崔西被關在好友家的地下室，林克來到崔西家試圖找她；好友則與黑人男同學一起試圖解救她。在這場戲裡，林克在崔西房裡開口唱起「Without Love」，終於坦承他對崔西的愛，他抱著崔西的照片浪漫開唱，經由特效的運用，照片裡的崔西竟然也開心地跟著唱和。然後鏡頭再換，變成崔西的好友與黑人男同學也以同一首歌訴說衷情。於是同一首歌，透過鏡頭的交叉剪接，同時完成了敘事上的四項功能，完全不落痕跡：一、林克唱出了她愛崔西的心裡話，二、崔西被解救出來，三、另一對黑白配情侶正式擦出愛的火花，四、最後他們把崔西安全地送到黑人媽媽的家裡。洋洋灑灑寫了一堆，其實是想告訴大家，從「歌舞劇」轉變成「歌舞片」，絕對不只是砸錢用大卡司、大成本，就能夠讓故事本身激盪出新的火花。雖然《髮膠明星夢》裡的一干老少演員，表現都很精彩，不過能夠造成絕佳票房與口碑的最主要原因，還是在於它純熟而靈活的電影語言運用。《髮膠明星夢》最終並不是淪為舞台劇的附庸之作或拷貝版本，而是成功呈現了屬於電影本身的迷人魅力，這也才是歌舞劇之所以需要被又拍成電影、再重新詮釋的緣故。 ★「影劇大哈啦」：歡迎大家來踢館回應～１、你喜不喜歡看歌舞片？為什麼？２、文中提到近年的那幾部知名歌舞劇改編的歌舞片，你最不滿意哪一部？為什麼？有興趣的網友可以回應到作者的摩人部落格喔! http://tw.myblog.yahoo.com/steven-tu/article?mid=1684&prev=1686&next=-1 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.132.129.188