[影評]《天邊一朵雲》：蔡明亮風格一向如此

看板movie (電影)作者Zarathustra8 (德州.巴黎.Tzara)時間18年前 (2008/09/21 20:28)推噓12(12推 0噓 12→)

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分享幾年前寫的影評這篇影評有兩個重點 1.蔡明亮是很標準作者論電影的導演，一路走來，始終如一 2.天邊一朵雲是媒體所造就的扭曲，這扭曲讓觀眾以為可以公然看A片而進場，　結果，許多人發現被騙後，某種程度的惱怒就將蔡明亮與國片難看畫上等號。　不只如此，同時這也是媒體開始污名化蔡明亮的開始，那種污名化很像線在媒　體都在等陳幸妤小姐惱怒，直言直語，然後再斷章取義，放大解讀。實際上，　參加過蔡導的座談，從「完整的上下文」中，您會發現，他的態度一向都是謙　卑的。最後，在我有事離開前，我看了目前板上關於蔡明亮的最新討論串，多數人似乎真的只看過天邊一朵雲？　 -- http://blog.yam.com/tzaralin/article/17392295 《天邊一朵雲》：蔡明亮風格一向如此文：Tzara 2005-03-22 　　『一但進入非口語的境界，意義不明是不可避免的，這就是藝術曖昧性的精采之處．如同對於一段美妙的音樂或一幅好畫，妳不會再要求作曲家或者畫家寫下指令，幫我們解釋裡面的意涵．「解釋」藝術品並沒有什麼意義，只有哪些靠藝術品維生的評論家與老師而言才有價值』　　－　Stanley Kubrick 　　『作品同時包含多種意義，就是結構本身使然，並不是代表觀眾的能力不足，因此他是象徵性的：象徵不等於形象，它就是意義的多元性』　　『我們應該讓象徵去尋找象徵』　　　－ Roland Barthes 　　自《青少年哪吒》(1992)、《愛情萬歲》(1994)、《河流》(1997)、《洞》(1998)、到近期的《妳那邊幾點》、《天橋不見了》，以及備受媒體扭曲聚焦的新作《天邊一朵雲》，蔡明亮無疑是台灣最有資格頂著「藝術電影」旗幟自成一格的導演．　　如果《2046》對於王家衛是將過去電影作品中曾經出現的人物作一個總結、相遇、交錯，對於觀眾與導演來說，《天邊一朵雲》的地位不正如此．　　『你現在還在賣手錶嗎？』　　片中男女角色的唯一『對白台詞』，將男女主角領到《天橋不見了》的虛構與真實，某種認同關係、身分的確定、似有若無的相遇／愛情，一切曖昧不明，其餘僅靠著動作、眼神進行對話，錯綜複雜的記憶在觀眾、角色彼此間浮現．　　蔡明亮電影不重敘事、噤語、充滿象徵，令人窒息、懶散不經意；人物如掏空內在的傀儡、沒有方向、沒有超脫性、沒人可以指引角色的走向、被動靜止到極點已成空蕩虛脫的邊緣；無須太多肢體、話語，唯一表現的是軀體．身體用來探索、追尋、奉獻．身體是自由的、私密的、神秘有意義的而非只有表面；雖屬於自然狀態下一切看似平常的活動，遂變成一個發展虛構、幻念、慾望的場域．（以上聽來完全無法適合商業電影觀眾的胃口）　　李康生飾演的人物充分表達（他同掛名導演）　　完全被操控的傀儡卻沒有絨絲線引導他，顯得虛無、迷失、困窘、遊手好閒．不停尋找，什麼都不是．慵懶被動且痛苦被迫極度收斂用身體尋找自己的身體，流浪著，結局暗示他的身體得到了救贖嗎？而陳湘淇的眼淚將將所有污穢地、絕望地、失望地、渴望地液體聚集成一滴情緒，很沉默的悲傷卻很沉重地結束．陸奕靜表達身體可因物質慾望而被販賣，如同那便宜刊載在報紙上的女體，庸俗、廉價的，如同成堆的色情影帶是用來滿足空虛靈魂、振作身體性別的本能．或者單單就如廣告看板般的身體光纖亮麗，卻不正也是種販賣？　　自那如雙腿展開的地下道構圖開始，《天邊一朵雲》討論著身體的種種可能性．　　蔡明亮表達『身體』這母題的論說靠著許多現成物來發揮．身體以及其所象徵多半脫胎於昔日的符號體系中，西瓜在《愛情萬歲》便已成為一個成熟的象徵符號、被建構作為中心形象的物神話身體，然而，蔡明亮刻意將西瓜的意向放大，西瓜可以是假想的肉體、是愛情的憧憬、是男是女、是精液／鮮血、是誕生的生命、或是死亡的象徵．形式力量貫穿全片，意義的多元性濃縮於具象，相同的手法還有寶特瓶、水(水在蔡明亮的電影中具有很大的份量，可以寫一篇論文的重量)的意象等．這些充滿象徵、喻涵的符號在蔡明亮過去執導的作品當中不停展現其意志，在本片中重複性、一致性地擴展．　　　現在與過去互相呼應，場域空間所帶來的真實感與不真實感不停地膨脹，觀眾確切感受某一程度的疏離感，又跌入某種記憶之中時態的錯亂．《洞》裡頭曾出現的電梯、《愛情萬歲》、《河流》中迷宮般的公寓又顯得熟悉．　　電視中新聞節目寫實地播報著旱災的新聞，病態的味道，熟悉的恐懼感浮現，謊如死亡預言的偽亡病毒開始侵襲（如洞裡頭的台灣病毒），腐敗的味道撲來，電梯、長廊、地下道、水溝、四處可見，殘敗荒涼景象，死亡的氣息濃濃地．政治、現實、社會短暫地在影片中起了背景作用，有著令人發噱諷刺的意味，導演對社會現狀的觀察，著墨不多卻很深刻．　　天邊一朵雲最精彩鮮豔之處莫過於一段段的歌舞片．充滿塑膠氣味、俗豔、通俗的歌舞阻斷了故事多餘的發展的區隔作用，賦予人物一個自我展現自明的機會，避免觀眾多餘的聯想，也替整個寡言的故事發聲，直搗人物內心世界的聲音．另一方面，在段白少之又少的情境，使用《洞》曾使用過的歌舞技巧，已不再單單是實驗性質，明顯地有藝術表達對默片的追憶、對語言對白這等無趣的闕詞的藐視，以及對於那些往昔歌舞片、老歌（白光：天邊一朵雲）的追憶．　　《天邊一朵雲》在台灣能夠獲得那麼大的迴響，多半要歸功於媒體作亂地有色報導，過度渲染，選擇性毫無深度的報導造成情色聯想話題，擊中民眾的偷窺慾望．　　就過去蔡明亮平均票房三百萬的固定觀眾之外，他們究竟以怎樣的期待進戲院，又是怎樣的心態出去．如果只是想看一部媒體所謂『本土真人真實真槍實彈』的演出，那必定失望忿忿難平．　　充滿缺陷非當代美感的女體、以西瓜來象徵性交、又顏射、又口爆、又給精液特寫的鏡頭，絕非那些只注重表面的觀眾能夠理解容納的．更別提那些寓意深厚的鏡頭、互文性高的段落．那麼就走出戲院吧，或者乾脆別走進．因為您將看到的是部『情色藝術片』，並非色情片，亦非商業片．它是台灣電影，但也不代表所有的台灣電影，蔡明亮僅是一個作者，他在自己的框架說故事，屬於它的作者電影．　　觀眾若僅因為媒體的誤寫而誤讀所產生多樣情緒－在迷惘中的贊許敬佩也好、認識了所謂藝術電影也好、或者嗤之以鼻中途氣憤離席也好，這一切僅代表著媒體與民眾的無知，顯現當代多數觀眾的被動與狹隘，淪為貪婪媒體把玩的玩物．　　《天邊一朵雲》的個案給電影創作者一個新的啟示，便是要如何利用媒體，以及求得符合國外評審口味得獎之後再回國．這樣聽來又落入過去新浪潮電影的問題….畢竟蔡明亮的藝術電影是能夠跨國界的閱讀，屬於小眾，絕非商業電影行為遷就於市場票房，如果如這次在台灣起的效應，能讓更多人看到台灣電影光譜中的其中一環，也是樂見的． -- Weltschmerz by Tzara Lin http://blog.yam.com/tzaralin -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 59.112.128.230 ※ 編輯: Zarathustra8 來自: 59.112.128.230 (09/21 20:38)

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Farady

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jimmy0921200

09/21 21:09, , 2^F

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schumiii

09/21 21:18, , 3^F

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