[好雷]《大濛》：重現白色年代的臺灣眾生相

看板movie (電影)作者japanzara (故事未了)時間9小時前 (2025/11/30 19:23)推噓7(9推 2噓 4→)

留言15則, 12人參與討論串1/1

雷文防雷頁 ============================ 《大濛》：重現白色年代的臺灣眾生相網頁版：https://reurl.cc/5bOV9n 或許是因為難以忘卻之前某部相同題材的電影，所帶來的不舒服觀影體驗，在進場看《大濛》之前，我其實既期待又怕受傷害。好在《大濛》是一部謙卑還原時代的作品。作為編導的陳玉勳，誠懇、不炫技地重現了一個雖然時局晦暗，不乏險詐人心，卻也充滿溫暖人情的臺灣；它不高聲控訴，卻著墨各種真情，因此某些段落更能撩撥觀影者的情緒。即使不喜歡審視臺灣悲情痛史的觀眾，也完全能將其作為回眸過往、笑淚交雜的時代劇觀看。但也必須承認，本片帶給觀眾的情感是很濃重的，就我自己來說，散場後，滿盈的情緒仍壓在胸口，好一陣子才能消化。雖然是以1950年代的白色恐怖為題材，在一些情節上，也彷彿看到幾個真實政治案件的影子，但是電影其實並不以案情還原為宗旨，也不聚焦、探討受難者何以被捲進風暴，而是以那些親友遭難的普通民眾的視角、感受切入，寫實地重現那個一直看到「有吏捉人」、自己動輒也可能被懷疑、審問，卻始終搞不清楚，這一切究竟是什麼緣故的社會氛圍。編導並未寫定，劇中那些被國家獵捕的人是否為冤枉的，而是讓觀眾的視域與北上為兄收屍的少女阿月一起停留在「不可知」，然後透過對話，隱晦地暗示受難者可能源於某種不被編劇寫死、可讓觀眾自由想像、帶入的理想抱負，才遭遇刑殺的命運。相較於過往相關主題的電影，不是明確指涉這些受難人有著某個特定的理想、立場，譬如社會主義、自由主義、中國或臺灣的民族主義，就是清楚預設他們全然是遭到誣陷，承受莫名之冤，《大濛》的「留白」處理，反而給予臺灣戰後這段複雜、多元，囊括眾多分歧立場受難者的歷史，更為開放的理解空間。就人物塑造而言，雖然方郁婷飾演的少女阿月、曾敬驊飾演的育雲，以及9m88飾演的阿霞，前者囿於劇中角色的社會經驗，後兩者則受限於登場時的處境篇幅，因而展現的個性不免過於純粹、單一，但在其他不少角色身上，我們還是能看到，編導賦予他們立體、多面的性格。比方，搭車的富太太有同情心，卻也會順手「凹人」；派出所裡值晚班的兩位警察，一個態度嚴厲卻心存憐憫，另一個外表文靜卻容易暴怒失控；警察局長表面溫和，一旦碰到民眾質疑卻會擺官威，等到在情治人員面前，卻又乖得像隻小貓；國防醫學院的窗口看似面惡嘴壞，其實心腸軟；就連柯煒林所飾演的趙公道，這位貫穿整個故事的仗義「屠狗輩」，也有意想不到的「小貪」、「小奸」心思。可以說成功創造了具真實感的民間人物群像。當然，電影裡仍有稍微流於刻板形象的角色，陳以文與蔡昌憲飾演的特務二人組就是代表，尤其陳以文幾乎就是令人顫慄、純粹的邪惡化身。但編導仍然透過蔡昌憲對於青梅竹馬放不下的情節，以及陳以文陪著孩子講故事、睡覺的鏡頭，來指出他們不是全然冷酷無情的魔鬼，也有柔情與慈愛的一面。在劇情層面，比起帶有公路喜劇風格、有些雜駁發散、可用「臺北城冒險記」代稱之的故事主線，阿月與育雲之間的兄妹親情戲，才是全片的催淚所在。從開場育雲強作樂觀、談起妹妹與他的未來願景開始，就已讓觀眾醞釀起淚液。因為觀影的我們都知道，育雲是沒有未來的，我們其實都正見證著他走向生命戛然而止的時刻。此後，每次畫面轉到兩人共處時光，包含最後，讓時代暴力冰冷現身的福馬林池畔認屍戲，總能令我淚流滿面。很喜歡在電影中兩度出現、結局不同的「兩粒小水滴」故事，那是育雲傳達給手足，也傳達給觀眾的不同階段的心境寫照。第一個以「成雲化雨，滋潤荒漠」作結的版本，呈現了當時尚未被捕的育雲，不管結果如何，也不考慮成功或是失敗，義無反顧決心獻身於改變社會的熱血志向，同時也隱晦的暗示他會犯禁捲入政治案件的原因；第二個「未能成雲，卻化作白霧消散」的故事版本，則是他被捕後，面對理想和自身，終究將粉碎，可能不被記憶的不甘與無奈心情。電影裡，當阿霞轉述第二個版本的故事給阿月聽時，是我此次觀影體驗的「暴哭」時刻。由於同時搭配育雲在甘蔗園內孤身茫然地望著天空的畫面，竟令我瞬間帶入育雲失落、悔恨與無可奈何的情緒，一時間悲傷層層疊起，如潮水般襲來，讓我在黑暗的戲院裡，忍不住放聲痛哭。在語言與腔調的處理上，《大濛》的認真程度超乎過往臺灣歷史片的標準，甚至我認為它為將來的臺灣電影，在語言要求上，立下新的標竿。在幾位主演中，9m88的偏泉州腔的臺語，我自己聽來最有感覺，因為那是較接近我家族長輩的臺語腔調。而柯煒林在劇中雜糅中國各省腔調的外省口音，則略有刻意之感。然而，考量到演員們使用的，都不是自身習慣的語言，卻能練就如此逼近真實的角色身份設定的口音，無論如何都值得大加肯定。不過，如果要指出《大濛》最成功之處，我想，所有看過電影的人都會承認，是它的場景建構。劇組極為寫實的，重建了七十多年前，那個汽車與挑夫、牛車、三輪車爭道，主要仍是紅磚建築、日式與閩式平房的臺北街景，真實得就像是某個臺北老人閉上眼睛後浮現的記憶，令人無法忘懷、忍不住讚嘆！本片的結局，是許多觀眾在映後議論的焦點。不少人主張，故事應該停在七十一年前，阿霞、阿月姐妹捧著育雲骨灰，在霧濛濛的天候，跟隨送葬樂隊回鄉的畫面，認為如此更有懸念與餘韻。對於這樣的美學想像空間，我是認同的。但導演選擇交代眾人未來命運，我也可以理解，因為那是導演給予這些苦難人物的小小溫柔。特別是，他讓阿月在暮年重遇趙公道，正是為了圓滿兩人過往的遺憾。相較於有著女兒、孫女相伴的阿月，再次出現的趙公道，已然白髮垂頭、佝僂攜杖，且依舊孤家寡人，這樣具有對比性的重逢安排，編導似乎也有意突顯許多底層老榮民，默默奉獻青春在這座島嶼，卻最終孤身凋零的境遇。只是這一幕，有個比較可惜的地方，那就是，老年趙公道沒有找一個年齡相符的老演員飾演，而是直接讓柯煒林扮老。雖然特效化妝已經努力在柯煒林的臉部、頸部添上皺紋和老人斑，甚至也有疑似被刑求的傷疤，但明顯喬裝的痕跡，仍讓人瞬間出戲，打斷感動的延續。總之，《大濛》並不是一部與大眾存在距離的電影，正如同七十多年前的那個蒼白年代並不遙遠，它是屬於這片土地上，不分籍貫、族群的長輩，共同走過的歲月。它造成的裂痕，至今仍然存續、影響著。而這部電影的可貴之處，在於它如同照亮歷史陰影的一道陽光，大膽地用溫暖的故事調性，來述說政治暴力下的傷痛往事，讓未有相關經歷的人們，也能有個容易、較無負擔的理解、共情途徑，同時也藉由彰顯曾經存在於黑暗中的可貴人性，嘗試給予遺族一場遲來的療癒。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 101.10.165.13 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1764501799.A.251.html