[新聞] 拍好電影：在拍戲現場我是工人來的——專訪邱禮濤

看板movie (電影)作者Qorqios (☁轉生成自動廢文機的我)時間2小時前 (2026/04/06 14:10)推噓0(0推 0噓 0→)

留言0則, 0人參與討論串1/1

還是防個雷拍好電影：在拍戲現場我是工人來的——專訪邱禮濤原文網址：https://news.mingpao.com/pns/%e5%89%af%e5%88%8a/article/20260405/s00005/1775325124737 【明報專訊】邱禮濤導演過多少齣戲？網上說80以上。近年港片低迷，他每年仍拍兩到三齣，不少更是動作大片，老闆喜歡他快靚正。他不止電影多產，約10年前在嶺大讀完文化研究的博士。我問他：你為何能夠做那麼多事情？他說，真正想做的事一定找到時間，沒時間做的事，通常不是真的想做。去年底，邱禮濤拍成《我們不是什麼》，影片剛於電影節放完世界首映，立即已在戲院公映。這是他首次自資的戲，根據1998年武漢一宗電車爆炸事件改編。《我們》的氣氛凝重，邱既編且導，不難發現他的社會觸覺、言志以至控訴。兩個主角，江生（Anson Kong）與陳毅燊（ANSONBEAN），給人脫胎換骨之感，譚耀文亦好看。事實上，一眾演員全都演出精彩。當觀眾仍在消化《我們》時，邱禮濤沒有停下來。他為電影節主持賈樟柯的座談，亦正籌劃黃宗霑的傳記。他還說，將會去印度拍動作片。 (☎問：家明答：邱禮濤) ☎問：《我們不是什麼》你自資、自編自導及監製。題材跟你以往的戲不同，為何選這個故事？答：近年一直想拍不同的題材，但老闆總要我拍回那些。其實也拍過一些，比如去年的《獵金遊戲》，幾乎是我求回來的，要我拍《拆彈專家》就要給我這戲。2024年又想拍一個老闆多數不會greenlight的戲。拍戲這麼多年，大概知道要預算，我發現夠錢啊，事情於是簡單點，不用「賣橋」，立即可以拍。我不認為它是同志片或BL片，只是有對gay couple在戲裏，我不是抵賴。劇本是因為這次想拍而寫，不是從櫃桶底摷出來。 ☎問：它算不算像你的《等候董建華發落》（2001）或《性工作者十日談》（2007）那種電影？答：可以這樣說。《等候》同樣不容易開的，我要多謝韋家輝。當時他在「中國星」有話語權。我聽回來的，杜sir都有保留，家輝卻說「若有齣戲導演很想拍，它不會差到哪裏去」。《等候》本來不是要找新演員的，但有名氣的都不接。《性工作者》反而容易開，「黃賭毒」（題材）嘛。它其實是《夜王》來的，拍夜場。《夜王》講以前，我拍《性工作者》講的是當下。2006年開拍時，尖東那些大場已慢慢熄燈。 ☎問：《我們不是什麼》改編1998年情人節武漢的電車爆炸事件，你很久前已對這事件有興趣？答：對，但已在腦海中消失了。再讀到那新聞，是華仔send給我的，當時正在準備《拆彈專家3》的劇本，他說你看用不用得着。我覺得用不着，因為《拆彈》的scale要大一點，武漢電車爆炸太細藝，即使用也只是一個情節。我覺得事件可借題發揮拍feature film。現在是案件基礎上左砌右砌，現實生活中見過又記得的東西，cut and paste後editing。沒有現實的對白就創作，把合理的放進去，成為一個平易近人的故事。 ☎問：通常你寫劇本要多少時間？以這次case為例。答：《我們》沒有要完成的迫切性。2024年9月開始，第一稿寫起是2025年1月初，3個月，不算慢，但亦不算快。要是急迫的，《黑白道》（2006）3天已寫完第一稿，當時不知怎的很順，當然後面還會修改。 ☎問：這次沒有人跟你分擔編劇的職務？答：因為自資嘛，你找人就要付錢，我不愛拍人膊頭的。開不到的戲，替我寫劇本的，我全部自己付（編劇費），不要人白做。《我們不是什麼》雖是獨立製作，我也出足糧，那些有「公價」的（工種），我跟製片說一毫子不能傾（減），也不要OT，行規如何要跟足。 ☎問：現在故事兩線平行敘事，一開始寫的時候已是這樣？敘事交叉時，沒有用文字去交代時空。答：還未下筆已知道要兩條線。我過往拍很多戲，尤其大陸那些，他們弄很多「調研」。只要有一個人看不明，就要加字幕：「兩個月前」之類。你問我，我會說沒必要。但老闆要加，我也不抗拒，他們覺得能令更多人看明白。《性工作者十日談》不同，它的情節較零散、人物又多，怕觀眾捱，所以「十日談」，字幕有「第一天」、「第二天」，出到「第九天」時，觀眾知道就完了，會有耐性。 ☎問：《我們》最後剪出來的版本，是不是都跟從劇本？答：這個戲架構的改動不算大，有些戲的改動很厲害，如《雛妓》（2015）的結局，在劇本是很前面的。（☎問：《我們》收結得非常有力，是一早已想好了？）是，一隻字未寫時已想好。 ☎問：劇本牽涉爆炸後查案，有不少鑑證的專門知識，寫的時候如何research？答：現在你問我巴士的結構，我很清楚，車底有些部件硬到不行。我們開會談如何拆爛架車、肢解它，有時是point of no return的，不能勉強來。要模擬巴士爆炸後的模樣，汽車爆炸案全世界發生過很多，找到很多圖片。燒焦的屍體，我有朋友做新聞攝影的，拍過嘉利大廈大火，我問他似不似。有些根據資料而寫的對白，也請法醫提供了意見，評定合不合理、夠不夠真。 ☎問：1998年武漢的事件是炸藥，你們的戲換上另一種爆炸品…… 答：香港不容易找到炸藥。即使構思到橋段，觀眾可能也覺得不合理。現在很麻煩，沒有一樣東西是所有人覺得合理的。以前大家看戲就看戲，不會去想合不合理；現在觀眾喜歡講合不合理、合不合情理，有時一知半解當真理。舉例《海關戰線》，有人批評它不合理，戲的背景是2023年，角色用MP5，他們說2019年後德國已不賣槍給香港。這個我們很清楚，但今天各部門仍有MP5。德國不賣，政府不會把那些槍丟掉的。 ☎問：武漢爆炸案的當事人是對gay couple，你說《我們不是什麼》不是同志片，但片中兩個主角的同志身分很重要。最初是如何構思暉仔（Anson Kong）及Ike（ANSONBEAN）兩個角色的？答：2024年9月開始構思劇本時，遲遲未能落筆，因不知香港有多接受同志。你以為香港很接受、很開放，碰巧那時（2023年）又有立法會、終審庭的討論（同性伴侶關係登記條例），有些人的發言擺明歧視。你會覺得蘭桂坊接受多些？但蘭桂坊的同志被醉酒佬打亦時有發生。回想我為何有（香港很開放）錯覺，可能與行業有關，接觸都是so-called文化人、電影人，他們open-minded一些。社會很虛偽的，講就接受，但別在我面前「打茄輪」。另很多時所謂接受，只是中產那批，窮鬼同志卻乞人憎。《我們》兩個主角正是低下層，不穿名牌的。人就是這樣，見人身光頸靚，攬攬惜惜就好看一點。 ☎問：現在幾個主角都好看，看過江生的《七月返歸》，這次他完全變成另一個人。他演的暉仔有種惱忿，說話好特別，沒有尾音、「倔擂槌」的。陳毅燊也是，才發現我看過他其他演出，今次判若兩人。如何想到cast他們？答：暉仔說話的方式是故意的，是拍戲前明確的instruction。Casting過程，第一個接觸 AK，最順利，他有強烈意願。跟他說好戲的尺度，他沒有問題。AK之外，主要角色包括龍 sir、他的妻子、Ike、Andrew，都被人推過。我讀到新聞，ANSONBEAN說想暫別演藝圈。直覺而已，我們做了幾十年，大概估到他的frustration是什麼，找他談談。他看完劇本，說很想演。我經常覺得，找個「恨做」的，就不用去求人。我不介意演技，演技好不好在於你如何拍。你看《再見UFO》的Michelle（衛詩雅）多好。我拍她好多次了，今次 Patrick（梁栢堅）把她拍得好。 ☎問：演龍sir的譚耀文呢？這幾年他重新擔綱電影的主角，應數今次最出色了，夠low key。是你們一起商量的演法？答：對，戲未拍，大家傾如何可以不同。《我們不是什麼》的基礎是寫實主義，要自然，你看他以前演「撳釘華」（《野獸刑警》）好，《拼命三郎》也好，是「演出」。這個戲不想要那麼演，當然不是零，而是實實在在地演，希望大家會把它歸類為寫實片。 ☎問：龍sir與彭秀慧演的老婆，他們的對手戲好看，發展也令人意想不到。答：以戲論戲，他們後面那場，我曾懷疑有沒有需要。不過社會責任上還是要的，我始終不是鼓吹人攬炒。如果Kearen（彭秀慧）那晚沒有回來，第二天可能就……一來陰差陽錯也好；二來說明人人都需要幫助或扶一把的。龍sir及蔣sir（朱栢謙）差館那場也改了很多次，既然要保留，就要夠清楚，現在對白是白了一些。唉，低手就低手吧。審美很多時候是：你講得清楚等於「低手」。你們影評人，會問要那麼「譖」麼？我要照顧老百姓，不能只服侍你們幾百個高級知識分子。 ☎問：《我們不是什麼》一共拍了多少天？你拍戲超有效率，這次工作方式是不是跟平時一樣？答：16天。一樣，沒有因為我給錢就特別緊張，以前老闆給錢我也緊張的，要每一毫子都花得值。我在現場是「工人」來的（指不停走走趯趯），那些大爺坐定定。我不喜歡用 walkie，為何不當面說？有人跟劉華才面對面，我連群眾演員也會面對面。這樣你行多好多路，都沒所謂。很多大孖沙大片拍得多，被寵壞，回不了頭。住最好酒店、一行四人傍着；不用回頭，一坐就有櫈。你能不能夠沒有了這4個人，仍然能夠生存、拍戲呢？要問自己。 ☎問：今次班底都是你合作慣的老拍檔？攝影指導共有兩人（倪文賢及蕭慶華）。答：大概由2009年開始，我所有戲都是兩部機同時拍攝，剪片時有更多鏡頭用。最初雙機拍時仍是底片的，像《競雄女俠．秋謹》（2011）。2013年左右轉拍digital，當時菲林已不易買到了。 ☎問：現在《我們》也有考慮以色調區隔兩個時空？Flashback的段落較暖和。答：對，最初心大心細，覺得不用。但又怕有人會confused，所以改了少許顏色。 ☎問：巴士爆炸的街道叫「熙暉路」，那本來是天后一條較靜的街，你們在片中創作出不少地名。答：有少少老套，不過這個老套我鍾意。 ☎問：可說說那架巴士？答：買回來的，獨立製作而言，我們是大製作了。（☎問：炸毁後的效果如何做出來？）巴士完好的買回來，劏開個頂、拆爛佢。武漢事件可找到照片，但那是單層電車。也參考了倫敦的巴士爆炸案（2005年），那才是雙層巴士。 ☎問：透過巴士，你呈現出香港的眾生相。不同階層的乘客，他們有不同故事，有些很投機、有些很不負責任把赤腳伸到對面位，有阿媽不識教女，有個的士佬（麥沛東）走上巴士與司機對質。觀眾看到那場戲開心極了，大家都看過原本的網上影片。你把生活中跟巴士有關的素材放進片中。答：若很specific說，這套戲九成素材都曾於現實發生，所以說是cut and paste，然後 editing。踢櫈行為經常在飛機出現。 ☎問：兩個主角的形體很有力量、dynamic，像行人隧道及酒吧外打鬥的兩場，動作指導李忠志也是你的老拍檔。答：拍酒吧外面的打鬥時阿志在，行人隧道那場他不在，我們自己拍。也不需要了，摑一巴我已拍過幾十次。（☎問：兩個演員的力度很猛，看得人揪心，是他們演得好？）他們演啦，另剪接也有幫助的。除非你要追求長鏡頭，不然剪接可幫到很多的。 ☎問：對呢，你從來不玩那些花巧調度，是因為要經濟、準確及效率？答：你們影評人行家經常讚不絕口的，比如說畢贛的單鏡頭好厲害，一個鏡頭30分鐘。好 ×勁麼？我真的不知道。反而，Tony Jaa在一間屋裏一個鏡頭打上去，「藝術成就」可能不高，但難搞很多啊！騎電單車30分鐘，實在不覺得難拍。排兩日就來，3 take應該OK。這幾天因為要準備主持電影節的賈樟柯座談，重溫他的戲，他的單鏡頭好看。好看不是因為長，而是戲與人物的細節。我喜歡賈樟柯為人，我不認識他的，他做事很勇敢。 ☎問：《我們》裏頭，主角Ike畫的素描很美，是來自哪位artist的畫作？答：是美術指導（李清渝）的朋友（按：原型師、雕塑家RAY WONG）。阿BEAN不懂畫畫的，我們起了個底給他。為了姿勢神似，他開戲前有去學素描，很用心。這個也很欣慰，兩個年輕人都很用心。（☎問：Ike叫暉仔谷肌肉給他寫生，戲院哄堂大笑，紓緩一下沉重氣氛。）這都是預期的，屬於comic relief。 ☎問：李蕙敏演暉仔的隱君子媽媽，幾乎認不出她來，從造型到演出都好厲害，為何想到找她？答：我跟李蕙敏熟的，多謝她沒有推我。Amanda開始拍電影後，90年代已提名過最佳女配角（《9413》），演技被大家認同。這幾年她比較靜，我們偶然會約出來吃飯飲茶的，所以她是很容易會閃過的人選。 ☎問：《我們不是什麼》的爆炸事件，角色的親人也受波及了。可談談為何有這個安排？答：在我來說也是必須的。那些無差別、隨機殺人，是會殺錯自己友的。常說的例子，赤軍領袖重信房子，現在已被釋放出來。當年很厲害，去過中東接受軍事訓練。赤軍在以色列特拉維夫機場亂槍亂掃（1972年），你不會射死同路人麼？阿爾蓋達用飛機撞世貿中心，裏面沒有穆斯林？你要做這個行為，就會有那個後果。 ☎問：網上讀到你的最新消息，將會拍黃宗霑（著名華裔電影攝影師）的傳記。答：正在籌備，因有時代背景，預算不輕的，不敢說一定開到。要拍默片年代的荷李活，幸好紐約及三藩市的景仍在，當然要CG再改；不像香港及大陸，大興土木到什麼也沒有。拍得黃宗霑，多少要講華人的流散（diaspora）。他拿過兩次奧斯卡，因當時的移民法例，在美國住了幾十年才有citizenship。19世紀時說人人都可去美國，當全部人真的過來，國家頂不到，就開始立例禁止。很多大愛、普世價值，實踐時會難的。訪問及整理˙家明圖˙曾憲宗編輯˙王翠麗 fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao -- ◆宮布利希：「其實這世上根本沒有所謂的藝術，有的只是藝術家。」 ◆Qorqios ：「其實這世上根本沒有所謂的廢文，有的只是廢文家。」 https://i.postimg.cc/Px54wkDs/8ki.jpg