[新聞] 台灣實務－一場音樂工業革命秀登場
2010-04-29 邱莉玲
演唱會大行其道，愈發強調視覺感官刺激，而且音樂頻頻跨界結合動畫或藝術，藝人不
只使出十八般武藝，連虛擬角色也上身，使演唱會活像個新媒體科技的實驗場，更將串起
龐大的Show Business。
稍早李玟世界巡迴演唱會是一例，以7個東、西故事場景貫穿，李玟一會扮演伊甸園的
夏娃、一會猶如貴妃出浴，最後以真人版芭比之姿大跳健身操，總計6種名女人、13種華
麗造型，賣的就是一個炫目好看的「秀」，隨台北唱罷，吸引美、澳等國業者買秀，將巡
迴演唱2年。
幕後操盤的大國大熊星娛樂總經理姚謙指出，數位化嚴重擠壓唱片市場，音樂不再等於
唱片，需聚焦在藝人、行銷，對抗數位化最佳武器就是live，演唱會讓藝人有持續發表新
作、才能的空間，創造價值和產值。live演唱會在國外發展多時，更延伸出一個Show
Business，但以往在台灣卻沒有演唱會市場，所謂演場會只是回饋歌迷的大型歌友會，但
現在不同，演唱會得有掙票房的能力，得憑創意、專業，把人們從電視機前拉到演唱會現
場。
亦即，用演唱會包裝新作、音樂概念，進而擁有IP、創造話題，累積消費大眾對藝人新
的認知，視反應再投資新專輯，啟動全球巡迴演唱會，開發置入行銷周邊效益。資深歌手
又比偶像歌手易於操作這個新模式，前者歌曲為市場熟悉，有舞台表演能力。
持續創新是音樂產業的宿命，也是其他同樣面臨保鮮期短的時尚和電影等娛樂工業共同
課題，持續引進新的、好的創意和潮流，推出限量限時概念，具稀有性、競爭性，才能延
續藝人生命周期、為品牌加分。
創意思考主要就是視覺，好比藝人蔡依林表演高難度舞蹈、體操，或李玟找藝術家製作
video、羅志祥大量使用3D投影營造氛圍，籌備中的台灣動畫愛情電影「舞動」，將虛擬
人物參加選秀比賽結合音樂故事，未來大有可能衍生live樂團或商品。
在亞洲，真人演出虛擬角色的「同人」（cosplay）市場又被看好，日本的同人誌正從
模仿動漫虛擬人物擴及知名畫作，台灣的歌手李玟、潘越雲也將分別嘗試在演場會演出黑
頭髮版芭比娃娃、墨西哥女畫家，因為消費大眾還是希望有一個真實的想像，一個活生生
的角色站在眼前，炒熱同人商機。
中國時報
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