[討論] 臺灣 = 華語流行音樂中心？ 困境剖析與
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文‧StreetVoice 採訪整理
自七零年代民歌時期，華語流行音樂在臺灣開始萌芽，八九零年代更迅速擴張，創造了年
近百億的產值，並吸引亞洲各地的音樂人才到臺灣發展，奠定了臺灣成為華語流行音樂中
心的地位。
面對變動的市場環境，臺灣如何保持華語流行音樂中心的地位？以下邀請到長期關注臺灣
樂壇大小事的DJ小樹及馬世芳，一同來了解華語流行音樂面臨的問題及未來的展望
困境一：創作源頭能量不足
說到臺灣流行音樂面臨的問題，創作源頭能量不足是其中一個問題。小樹提到音樂人抱怨
產業環境，而產業則抱怨消費者不買唱片，造成互相怪罪的惡性循環，但是流行音樂產業
一直複製舊的東西，創作趨於同質，無疑是消耗消費者對產業的耐性。其實一首歌只要在
FACEBOOK上能引起大家的興趣，無論是讚嘆或是幹譙，能夠被「分享出去」就是一個力量
，但很少歌曲有這樣的力量。
馬世芳也認為其實在八九零年代唱片全盛時期，市場爆炸性成長時，就已經有投機風氣、
，主流市場製作部門的預算大幅縮減，因此在製作上更加保守、不敢大膽創新。
困境二：幕後製作人才斷層
除了創作源頭能量不足，幕後製作人才也有斷層的問題。臺灣主流市場80%的唱片都由少
數幾十個人完成，但是40歲以下擁有一定水準的錄音師、製作人、編曲家…等幕後人才卻
極為少數。21世紀數位時代來臨，利用Pro Tools進行數位錄音的門檻大為降低，一台電
腦便能搞定很多事，而那些在八九零年代，經歷臺灣唱片工業輝煌時期的錄音師、製作人
，他們一身的本領要如何傳承下去？從類比錄音到數位錄音，技術和概念都不一樣，這樣
的斷層該如何銜接？此外，唱片公司和藝人間溝通的橋樑－A&R人才，更是一直以來臺灣
音樂圈最缺乏的人才，因為臺灣缺乏培養這類人才的系統。
華語流行音樂市場環境剖析
雖然短時間內，臺灣仍然保有華語流行中心的地位。但面臨以上種種問題，又該如何突破
困境，創造臺灣流行音樂的另一個高峰？小樹發覺以往人們娛樂的管道比較少，現在則有
電玩、網路遊戲、社群網站…等瓜分了大眾對音樂的注意力，所以在音樂產業中要出現一
個巨星就更加的困難。周杰倫之後，臺灣還沒有下一位風靡全亞洲的巨星。馬世芳則認為
依靠橫掃千軍的偶像，未必是這個產業健康的生態。而現在華語流行音樂最大的市場：中
國大陸，主要還是在聽港台的流行音樂，而當香港的流行音樂市場正在沒落，臺灣的影響
力仍舊十分巨大。
馬世芳發現另一個值得關注的現象：因為擁有共同的語言和文化符號，並且羨慕臺灣自由
的文化環境，大陸文藝青年十分嚮往臺灣原創的獨立音樂，甚至到了狂熱追逐的地步。雖
然目前的經濟規模不大，卻有很大的潛力。當中國大陸不分主流或獨立音樂，都在追隨臺
灣市場的品味；而且，臺灣主流與獨立的分界不再那麼明顯，聽眾口味逐漸分眾、轉變時
，在對岸的影響和潛力就會慢慢發揮出來。
市場上，許多樂迷在期待不一樣的東西
從今年發行的張懸《神的遊戲》這張專輯，可以發現一些有趣的現象。馬世芳從李壽全老
師口中得知，這張唱片光是預購就有破萬的銷售量。他認為網路社群的力量大過於唱片公
司在宣傳上的助力，況且，這張專輯的歌詞意境很深，描寫了許多對大時代的反思，其實
聽眾並不好消化；而在旋律上，比起之前大紅的歌曲《寶貝》，又不是那麼琅琅上口、容
易記住，這樣的唱片能夠短時間賣破萬張，表示市場上有許多樂迷在期待不一樣的東西。
現場演出場景成型 進化中的樂迷與音樂人
馬世芳認為臺灣的優勢在於開放自由的環境，造就了豐富的文化土壤，並且市場規模養得
起一些分眾的類型。分眾的另一面就是聽得更深入，目前臺灣正在經歷現場演出的場景逐
漸發展成型，青年世代的音樂品味和要求越來越高。以往沒有人會討論：現場演出的PA怎
樣、大鼓聽不清楚、站得位置不好…...等，而越挑剔的樂迷，越能刺激創作者持續突破
自我。此外，觀眾不再仰賴傳統媒體，反而還比較相信臉書朋友的音樂品味，因此創作者
也能脫離媒體的宰制、回歸音樂本質自由發展，這樣的正向循環將會造就比較健康的音樂
生態。
小樹則認為音樂人必須找出與群眾之間的共通點，並在這共通點上創造經濟價值。如同流
行音樂之王Micheal Jackson的表演一方面展現他個人的才華，另一方面讓許多年輕的黑
人看見自己的可能性，被激勵而投入音樂產業。
面對韓流來襲 應找回定位、站穩腳步
現今韓國歌舞偶像團體當道，大為瓜分了大眾對華語音樂的注意力。小樹說，韓國為了發
展流行音樂，策略性地聘請英美退役的流行音樂製作人，因此就把工業標準拉上去了。但
韓國是企業權力集中的國家，民族性也和臺灣不同，他們的藝人是在宛如軍事化的體系中
，經過嚴格地訓練並選出最優秀的人才。我們應該正面的看待韓國偶像團體的入侵，把他
當成刺激台灣進步的動力，而非一味地模仿。要去想他們怎麼做到的，為什麼這樣做？臺
灣的優勢和策略又是什麼？
馬世芳認為臺灣目前還是以漢語文化圈為主要消費對象，期待可以馬上跨出華語市場是非
常不切實際的，因此我們沒有必要學習韓國走舞曲風。臺灣的音樂人應該多聽前輩的音樂
，如：紅螞蟻、羅大佑、甚至於校園民歌時期的音樂，其中很多元素一直到現在聽都還是
很意思。如果能對前輩的東西有理解、有敬意，仔細聆聽、消化，並嘗試轉化成新的東西
。臺灣有許多幕前幕後優秀的人才，若能站在前人的基礎上，製作出更有深度、底氣的音
樂，或許這樣才能把音樂的斷層彌補起來。
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