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看板ACappella作者beyourself (自外永恆)時間19年前 (2005/11/21 12:48)推噓0(0推 0噓 0→)

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從「得把聲」談到變種藝術莫斯科「得把聲」六人組(A Cappella Express)這個名稱很矚目。提起a cappella，熟悉音樂的朋友定必知道，這是指沒有伴奏的歌唱。其實， a cappella一詞是意大利文，cappella是教堂的意思，相當於英文的chapel。這個詞語的直譯是：「猶如在教堂」或「按照教堂的風格」，而意譯則是「無伴奏合唱」。從教會音樂發展史而言，雖然有伴奏的合唱可追溯至中古時代，但教會的合唱大體上以無伴奏居多。順帶一提，雖然a cappella專指「無伴奏合唱」，但亦可指有伴奏的合唱，但伴奏樂器（一般是管風琴）的功能只限於重覆及加強聲樂的部分。無伴奏合唱要求很高從音準、織體等歌唱要求來說，無伴奏合唱當然比有伴奏合唱困難得多。但凡擔當過合唱團成員或指揮的人士，對於有伴奏與無伴奏的差距，當然體會極深。不過，無伴奏合唱雖然困難得多，但樂韻與滿足感亦大得多。例如近年數度來港的英國劍橋英皇學院合唱團，他們獻上的無伴奏合唱，絕對回味無窮。來自莫斯科的A Cappella Express雖然冠以a Cappella的名稱，但演出形式與一般合唱團唱無伴奏歌曲迥然不同。這個由六位聲樂家組成的隊伍，絕對是「紅褲子」出身，受過正統聲樂訓練，而且各有司職，分掌男高、中、低音以及女高、低音。不過，大家千萬不要以為他們是按照傳統方法以無伴奏形式合唱。以人聲模仿伴奏樂器嚴格來說，他們的歌唱是有伴奏的，只不過他們沒有把須用的樂器一一搬到台上彈奏，而是以自己的聲音一邊作為聲樂，另一邊作為伴奏樂器。他們以自己的「發聲機器」模仿不同類別的樂器，例如低音大提琴、結他、鼓、長笛、小號，無不維肖維妙。另一方面，他們的選曲當然也不會困囿於常見的古老無伴奏合唱。他們斷不是劍橋英皇學院合唱團這類組合，只限呈獻合唱的古韻，而是海闊天空任意飛，穿梭於古典、爵士、民謠以至流行歌曲的無邊領域。藝術進程中出現變種不同種類的表演藝術，為了延續生命，在繼承舊有之餘，必須開拓新疆土，這是藝術生態的自然行為，而這個進程當中，必然產生新物種。我們當然不應抱殘守缺，排斥新事物。不過，必須指出，每個藝種都有它本身的藝術範疇及規律。範疇可以不斷擴大，但規律始終不能不恪守，否則很容易出現「變種」的問題，以致新物種與該藝種的原形在美學上有所牴觸。以小提琴為例，遐邇馳名的Andr?晹 Rieu，演奏方法雖然叫觀眾耳目一新，但嚴格來說，並沒有違背古典音樂的美學規律。再以小提琴為例，大約十年前，同樣是「紅褲子」出身的年輕小提琴家陳美，以嫻熟的琴藝以及邊奏邊跳的形態，為小提琴的演奏展現新面貌。不過，面貌雖新，但能否長期留得住觀眾，倒值得商榷。為改而改弄巧成拙筆者十月上旬在台北的某個音樂會上，聽到一個色士風四重奏吹奏《二泉映月》，而在同一個音樂會，法國色士風名家沃斯以色士風吹奏《梁祝協奏曲》。把原先不屬於本身器樂的樂曲納為己用，當然司空見慣，但我們必須顧及，經移植的樂曲，在樂器特色及韻味上是否有增無減。對音樂稍有見識的人，必定知道以吹管樂取代拉弦樂，根本無法奏出原曲的精妙之處。這些事例也令筆者想起，年前二胡名家閔惠芬來港，以二胡拉《牡丹亭．遊園驚夢》。崑曲素以笛為主奏樂器（原因是笛聲與人聲最為契合），在「絲不如竹，竹不如肉」的美學觀念下，閔惠芬以二胡僭代崑笛，只贏得「為改而改，弄巧成拙」的評語。草草提出以上例子，其實只是想指出，今天普遍存在的問題，是藝術家急於尋求突破，卻忽略了每個藝種的美學規律而往往出現背道而馳的舉措，變種藝術亦由此而生。這個課題亟須正視。不過，必須指明，「得把聲」這個組合並不存在變種藝術的問題；他們只不過是把自身的聲樂長處與特色，延伸並應用於其他範疇而已。編者按：莫斯科「得把聲」六人組演唱會定於十一月五日在元朗劇院及六日在荃灣大會堂舉行。 http://www.takungpao.com/news/05/11/04/MFTX-479663.htm -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.217.88.118