[評論] 《色，戒》：不做傀儡的李安

看板Ang_Lee作者newline (漫長的等待與相遇)時間17年前 (2007/09/09 02:54)推噓0(0推 0噓 0→)

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http://ent.sina.com.cn/r/m/2007-09-06/17461705617.shtml 《色，戒》：不做傀儡的李安 http://www.sina.com.cn 2007年09月06日17:46 新浪娛樂　　8月30日中午12點，威尼斯麗都島電影宮三層的新聞中心，電影《色，戒》的威尼斯首映官方記者會即將在這裏開始，當李安導演帶領梁朝偉(聽歌)、湯唯、陳沖(blog)和王力宏(聽歌)以及編劇集體亮相時，在場的記者送上將近三分鐘的熱烈掌聲。這是威尼斯開幕以來唯一一次發生在記者會前的自發性的致意。與致意並行的，是對李安大膽觸碰華語電影"性愛禁區"的質疑，片中三段近乎白描的激情戲引發了一場媒體間的大討論。然而脫開這些喧囂熱鬧的假面，卻是李安對張愛玲經典小說原著的一次成功顛覆，正如李安本人所言，"我不做張愛玲的傀儡。"到底影片中表現了些什麽，不妨待影片上映時再做溝通。　　緣起　　《色，戒》根據女作家張愛玲的同名短篇小說改編，背景是40年代初期抗日戰爭期間的上海。女主角王佳芝是一名愛國大學生，她和學校戲劇社的同學們密謀使用美人計暗殺漢奸政府高官易先生。在誘捕獵物的過程中，她跌入了一張由激情和猜疑編織而成的大網中--這也於是成爲電影片名《色，戒》的由來。"色，戒"的誘惑力在於它的愛情故事的不可約的神秘，又以一種看上去輕率匆忙和不理智的行爲而結束。 "它是複雜並且難於理解，"李安說。"也許它根本就不能被確切的說明。" 　　什麽是《色，戒》這部影片的主題？有評論認爲這是面對"中年危機"的李安一次大膽的"性冒險"。在經歷《臥虎藏龍》和《斷背山》的成功之後，李安所追尋的是他人沒有做或者不敢做的事情，而用最直露的激情戲來表現男女之情正是華語電影的一個禁區。在《色，戒》之前，華語電影少有甚至罕見如此激烈且直白的的性愛描寫，三段激情戲占去全片近十分之一的篇幅。　　但是就此論定李安在寫"性"實有管中窺豹之嫌。在筆者看來，和《斷背山》一樣，李安依然在寫"愛"，只不過這一次的"愛"不如《斷背山》中的來的雋美悠長，令人回味，而是在張愛玲原著小說的基礎上，描繪了一段男人與女人，被佔領者與佔領者，倀與虎之間的危險愛情，這樣的愛情殘酷、悲情，仿佛從《斷背山》中的"天堂"直墜"地獄"。因此， "性"只是"愛"的工具、手段，而不是結果和目標。　　縱觀李安的所有電影，實際上是對"愛"的一次穿越時光的探索之旅。正如他自己所說，"愛是無法被描繪的，但是你可以體會，那種感覺就好像是盲人摸象。從不同的方向去摸，好像觸摸到一些，但是越摸你越不能瞭解。這是我對愛的感覺，也是對自然力的一種尊重。我可以用電影的方式來講述，但是無法用語言來表達，如果做出了某種文字的界定，我覺得是對它的不尊重。"因此我們可以判定，《色，戒》是李安對"大愛"的又一次不同以往的影像膜拜。　　改編　　在張愛玲的所有小說中，《色，戒》是最短的一篇，只有短短的28頁，卻花了她將近 30年的時間完成創作。從這28頁的字裏行間，李安看到了張愛玲對胡蘭成的切膚之痛，由此生髮開去，將其改編成2個半小時的電影。李安曾經多次提到，張愛玲在《色，戒》中大量了使用"藏鋒"的中國傳統文學的寫作方式，從文字到影像，他要把這些隱筆一一拆解。　　在李安之前，楊德昌等多位兩岸三地的導演都曾經打過《色，戒》的主意，但是均未成功，而此次李安能夠在威尼斯獲得掌聲，其過人之處在於能夠從對小說的崇拜中走出來，擺脫那個"魔咒"，在對小說尊重、忠誠到一定程度的基礎上停下腳步，轉而表達自己對於原著的看法。　　在影片中，我們可以看到諸多忠於小說的細節，比如麻將桌上太太們的對話，比如黃包車上迎風轉動的三色風車，再比如那顆讓王佳芝心崩肺裂的火油鑽，但是我們也可以發現，在易先生的人物塑造上，這個汪僞政府的特務頭子從小說中的"一點人性都沒有"到電影中爲紅顔知已落淚，李安徹底打破了張愛玲對易先生的建構。　　對於易先生的改造，筆者以爲李安是出於兩方面的考慮。首先，張愛玲在小說中明寫易先生，暗寫胡蘭成，她通過對易先生極端性格的描述表達了對胡蘭成的徹骨之恨，但是這種恨意是李安感受不到的，也是他不完全認可的，"我相信她恨胡蘭成恨到死，但是我不相信沒有一點情愫。"其次，文學作品用漸隱式的描寫，而影像卻不能"留白"，"讓一個毫無人性的大漢奸在鏡頭前呆上兩個半小時，觀衆會有共鳴嗎？"在李安看來，即使是一個大壞蛋，也會有他純真的另一面，只有把他的兩面性都表現出來，才能讓觀衆接受、信服。　　同樣值得關注的是，李安對於王佳芝的塑造，更多地表現了他對張愛玲本人的態度。他在《色，戒》的發佈會上表示，"《色，戒》是寫她自己的事情。"如果易先生是胡蘭成，那麽王佳芝就是張愛玲自己。於是，在小說殘酷的背後，李安悄悄地爲這個人物塗抹上一些溫暖的氣息。影片結尾處，王佳芝坐上黃包車，當她的視野中出現轉動的風車時，一段象徵愛的《搖籃曲》緩緩響起…… 　　表演　　《色，戒》中共有四位主要角色--梁朝偉、湯唯、陳沖、王力宏。其中最重要的戲份集中在梁朝偉和湯唯兩個人身上，更尤以湯唯甚之，用李安的話說，"如果湯唯挺不住，整部戲便都要垮了。"值得欣慰的是，因爲湯唯光彩照人的發揮和梁朝偉百尺竿頭、更進一步的演繹，使得表演部分成爲影片的最大亮點。　　在確定影片的男主角"易先生"由梁朝偉出演之後，李安大膽地啓用了新人湯唯和王力宏。對於王力宏的表演，李安評價爲"全新發現"，但依筆者看來只是完成任務，而湯唯所賦予角色的卻讓人感到意料之外的驚喜。作爲一個出身話劇舞臺，卻從無任何電影演出經驗的新人，湯唯在經過8個月的訓練之後，出色地完成了各種"規定動作"，這些"規定動作 "包括打麻將、唱小調、學習各種方言和外語以及符合角色身份的坐臥行走；比完成"規定動作"更讓人稱道的是湯唯在和梁朝偉這樣的巨星演對手戲時表現出的那份從容和淡定，特別是在幾場激情戲中，湯唯和梁朝偉之間的高度互動得以讓李安實現他對這些戲份"精准"的要求；第三，湯唯的表演中呈現出豐富的細節。從青澀懵懂的王佳芝到風情萬種的麥太太，湯唯正是通過大量的細節變化讓這兩個女人表現出巨大的差異性，而在情感上又一脈相傳。　　至於梁朝偉，可能是頭頂太多的影帝光環，以至於讓不少觀衆忽略了他在《色，戒》中的過人表現。但在李安對他的評價中，有一句話可謂一語中的，"很多人說梁朝偉是戲精，我覺得他演完《色，戒》，已經修成正果，成爲戲仙了。"從"精"到"仙"，講的正是百尺竿頭更進一步的道理。梁朝偉扮演的"易先生"是張愛玲筆下胡蘭成的化身，但是在李安的電影中被賦予新的個性。這個汪僞政府的特務頭子多疑善變，以考察別人的真僞爲生，但卻被一個不諳世事的女大學生勾魂攝魄，視其爲紅顔知己，在這個過程中，三場激情戲貢獻良多。由於其演出突破了以往最高激情尺度，因此被香港媒體認爲使用替身，偉仔 "爲什麽要用替身？"的回答看似輕描淡寫，實際上卻體現出突破演出底線的強烈信心。對於梁朝偉來說，角色的吸引力並不在於職業、年齡、信仰這些外化的東西，而是看這個角色能否將梁朝偉來到一個全新的境界，結果表明，梁朝偉在《色，戒》中的表現起碼不輸於他過去的經典角色。　　考據　　除了表演、編劇上的亮點之外，《色，戒》在服裝、置景上對歷史的考據也是本片對華語電影的另一大貢獻。影片前期拍攝時先後在馬來西亞、香港和上海取景，其中還原 1942年上海的部分都是回到上海完成。在複景無望的情況下，李安斥資數百萬人民幣按照 1：1的比例在車墩影視基地的一片荒地上重建了上世紀三、四十年代的南京西路，兩側店鋪近百家，其中與影片情節有關聯的凱司令咖啡店和一家珠寶行更是進行了從外到內的還原式裝修。　　《色，戒》的投資爲1500萬美金，僅僅是一條南京西路便花去近十分之一的資金，不僅體現出李安和製片人的氣魄，也讓人欽佩李安對於歷史的尊重。實際上，中國的電影工業一向不重視研究和保存工作，許多歷史體裁的影視作品或者由於考據不全，或者不願在此做太多的投入，因陋就簡。在李安看來這是相當值得警惕的一件事-- 　　"做考據的工作很困難，但如果因爲困難就不去做，蒙混過關，下一代人真的會認爲歷史就是這樣。這對我而言更是有了一種任務感。我沒有見過那個時代的上海，而今天的上海又變了，考據就更加重要。我常說這是千秋萬代的事情，苦一點也值得，算是爲歷史做一點事情。" 　　除了那條斥資百萬搭建的南京西路，《色，戒》中的考據體現無處不在，一隻杯子的顔色、一副麻將的象牙質地、一首當年流行歌曲的出處、一個信封的款式、一件旗袍的開衩高低……雖然很多東西不加提醒，在大銀幕上根本不易察覺，但是整部影片的品質正是由此爲地基，直步青雲。　　激情戲　　《色，戒》中的三段激情戲自威尼斯首映以來，便成爲媒體熱議的焦點。其中不少媒體(尤以港媒甚之)恣意截取激情段落中最爲表像的內容，以聳人聽聞、搏人眼球，類似黃色小報的操作方式將其徑直引向最爲粗鄙不堪的方向，以致於讓大多尚未看過影片的讀者、觀衆和網友誤以爲李安拍攝了一部成人電影。除此之外，也有人從藝術的角度理性地討論這些性愛段落對於表現王佳芝和易先生的關係是否必要，但結果也是各執一詞。　　首先，不妨讓我們分析一下李安的創作心態。從《臥虎藏龍》對中國武俠片風潮的成功締造，到《綠巨人》對電腦特技嘗試的失敗；從《斷背山》對美國牛仔同性之愛的觸碰，到《色，戒》大膽闖入華語電影的性愛"禁區"，這些都體現了李安對多元極限的挑戰，只有到了極限才有可能拿出新鮮的東西。我相信在拍攝時李安不會考慮太多觀衆的接受度和影片未來能否正常上映的問題，他一定是從戲劇本體出發，用他認爲最恰當的內容來達到預設的主題，正如李安自己所說"如果超過劇情我不會用，不夠的話拍的時候一定要夠，拍到最大的可能性，一定要讓我前面setup的東西言之成理。" 　　其次，是李安在這三段激情戲中所採用的拍攝方式。在大多數西方情色電影和香港的三級片中，我們經常看到的是Dogma95式的手搖拍攝的方式，意在營造一種無法預計的動蕩效果，那種拍攝的效果是隨意的，沒有明確的目的性，而只是爲了營造某種讓觀衆意亂神迷的氛圍；而《色，戒》則完全不同，李安介紹說，他們在拍攝這些段落時採用了是一種香港武俠片常用的設備，將攝影機固定在一個可以轉動曲伸的底座上，"既固定又活潑" ，由此可見，李安要求的是對每一個鏡頭的精准性，而這個精准性正是爲了對王佳芝和易先生的關係有最完美的表現。　　第三，值得考究是李安的創作過程。"很多東西都是在拍攝當天確定，基本上拍攝現場除了演員只有四個人，我，攝影師，調焦距的和收音師，彼此解釋、討論之後，大致練一下，然後打完光，讓其他人都出去，然後我們開始纏鬥，通常兩個鏡頭之後我們都很累了，所以只能工作半天，演戲演到那樣對精力的消耗是想象不到的，他們不是演成人電影，不是交差，他們把靈魂都放進去，再解剖開來。"這樣的纏鬥在非常封閉，非常私密的空間裏一共進行了11天，可想而知，這11天是何等的殘酷與黑暗，以致于兩周之後，劇組重新回到這裏拍全片的最後一場戲，李安回憶起此前的一段時光，竟然坐在導演椅上暴哭一場。以如此嚴謹的態度對待這些戲份的拍攝，如果再冠以"性愛之名"那就是對李安的大不敬了。　　綜述　　李安和《色，戒》在威尼斯誘發了一次華語電影革命性的話題，一如當年《斷背山》給電影界帶來的衝擊，忠實自己內心的創作的李安，再次顛覆了自我，"痛苦的猶如在地獄裏走了一回"，李安用這句話來形容影片的拍攝過程，看過影片之後，你真的不難體會到他的那種切膚之痛。　　李安已經帶著他的演員們離開威尼斯，但《色，戒》在水城掀起的波瀾，並沒有因爲他們的離開而平息，得獎與否已經不是評價《色，戒》威尼斯之行的主要話題，大家只爲能成爲影片的第一批觀衆而慶倖感歎。"這又是一部華語電影經典之作…""《色，戒》好看的讓人驚歎…""張愛玲也會爲之動容的最佳改編…"這些都是來自于觀衆和媒體對影片的評價，那二個多小時給所人帶來的視覺、感觀和情感上的震蕩，至今還牽扯著所有人的情緒。作爲一個華語電影人，李安總是一次又一次的挑戰並戰勝自我，他一次又一次給世界影壇帶來驚喜，作爲一名有幸先睹爲快的觀者，並不期待所有人與我一樣對影片投入過多的情緒，而是不做任何評論的傀儡，真正的直白的去感受一次華語電影革命之作帶來的心靈震撼。 -- 漏天聞道黔中雨勢偏秋冬蘭雨更連綿氣迎塞北風掀浪地處瀛東水上天補石欲邀媧再煉變桑誰信海三遷可憐沖壓艱修復租稅年年泣廢田漏天 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 211.76.33.91