[新聞] 他的奇特，就是他的純真[Cheers雜誌147]

看板Ang_Lee作者NDSLite (Matrix in 臥虎藏龍)時間12年前 (2012/12/11 22:11)推噓0(0推 0噓 0→)

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http://www.cheers.com.tw/article/article.action?id=5045314&page=1 不像是驚世天才，也沒有強烈鮮明的電影語言，「世上最不酷的偉大導演」李安，部部作品卻跨越文化直達人心。這股魅力，來自大隱於市的人生漂流。伴隨新片《少年PI的奇幻漂流》在台灣搶先全球首映，國際名導李安返台逗留數日，又引起一陣旋風。雖然每部作品都相隔數年才推出，李安卻每每造成話題，令人驚嘆。如果把李安的故事也比喻成一部電影，片名應該叫作什麼？或許，它是簡簡單單，但相較於李安今日的光環，卻顯得愈發動人與難得的5個字── 純真的力量。這個人很奇特，難以定型解讀有些知名導演，一出場架勢十足，言談間讓人感覺才華洋溢，但李安從不是這種風格。出現在人前的他，受到稱頌，總是帶著羞澀靦腆的微笑，似乎不知所措。被問到他創作電影的深意，常常不自覺摸著頭，回一句：「其實，我也不知道該怎麼說……」，活像是個被考倒的無奈大男孩。有些導演作品，登場即驚世駭俗，不是手法異於常人，就是電影語言風格強烈，但李安亦非如此。美國網站Deadspin的電影專欄，甚至以「世上最不酷（least-cool）的偉大導演」比喻李安。他的電影，溫和柔軟，步調舒緩，也不追求手法的炫奇。初看不會牽動激情，卻是慢慢入味，悄悄攻佔人心。李安很多作品改編自文學或動漫作品，《少年PI的奇幻漂流》同樣是改編自歐美暢銷多年的同名小說。然而，很奇怪，一旦經過李安的手，它就完全脫離原作界限，生出另一個截然不同的「導演作品」。李安多年的電影圈好友小野，形容《少年PI的奇幻漂流》的原著：「作者掉書袋賣弄許多他在動物學、宗教學的知識，使得全書讀來瑣碎、無聊，也很少情節，沒想到李安竟然可以把它拍成這樣！」李安自己也說，「通常原作是啟動我一個靈感，但我不可能做到『忠於原著』。我的想像、對生活的體驗、對電影的抱負，都與原作作者不同，我有自己想說的話。」就像《少年PI的奇幻漂流》主角之一的孟加拉虎Richard Parker，在原作中代表某種「自然」的力量及象徵，到了李安手裡，卻被賦予更多重的詮釋空間。「畢竟，老虎在東方人、尤其印度人的心目中，是帶有更特別的意涵的，」李安解釋。很多影評人喜歡分析李安，但事實上，李安實在是個太難界定「類型」的導演。從《推手》、《喜宴》、《臥虎藏龍》、《色，戒》的華人社會題材；或是《理性與感性》、《冰風暴》、《綠巨人浩克》、《斷背山》等充滿歐美文化色彩的作品，到今天他選擇《少年 PI的奇幻漂流》，又跨界處理東方印度的宗教議題。每部作品的差異性如此之大，跨越的文化背景又如此寬廣、複雜，如果真要找尋出他眾多作品的共通性，大概只有「人性」這個詞彙吧！既純真好奇，卻又通透世事可以如此自由進出於各種天差地遠的世界，卻總能遊刃有餘，他，究竟是曠世奇才，抑或是無所不知？以上對李安的諸般疑惑，做為李安影迷之一的才女陳文茜，提出一個極其貼切的詮釋。她形容，李安有種獨特的能力，就是：「活到這一把年紀，卻能始終維持一種內心的純真。」在富邦文教基金會主辦的「富邦講堂」活動中，聽到陳文茜這麼說，原本微笑的李安，突然眼中微微泛著淚光，似乎這句話擊中了他內心深處的某個角落。李安的純真，與他早年的人生經歷不無關聯。 1954年生於台灣，1979年遠赴美國就讀伊利諾大學香檳分校戲劇學系。1981年至紐約大學就讀電影製作研究所，成為另一位黑人名導史派克‧李（Spike Lee）的同學。畢業後的李安，失業長達6年，由另一半肩負家計。直到1991年拍攝《推手》，1993年以《喜宴》引起國際注目之前，可以說他「沉潛」了好長一段時間。與絕大多數在紐約追求電影夢的人一樣，李安成名前在紐約「蹲」的這些年，除了到餐館洗盤子之外，所有窮藝術家幹過的事，他都幹過。就是多年的「蹲低」，使他免於受到「功成名就」的誘惑與污染，卻又自生活的磨難與世事中，逐漸沉澱出如「隱世高僧」般的人生智慧。即使電影流露簡單的「溫情」，背後卻自有醇厚澎湃的力量。因為純真，從低微到聲名大噪，李安不曾停下他一路追求電影夢的腳步，也未受限於聲名的框架。因為純真，讓李安對外在所有人事物始終抱持無窮盡的好奇心。他看起來好像沒有「自我意識」，反而可以放下一切成見，自由跨越所有文化、符碼、族群、意識型態的邊界，跳進去，吸取養分，再躍出來，轉化為自己的創作土壤。在神祕中探險，在不安中成長雖然每拍部片，就有人問他，「你覺得主角是不是帶有自己的影子？」但在所有他的作品中，李安自己最接近、渴羨的，可能就是《少年PI的奇幻漂流》中，那個不斷在漂流中涉險犯難的少年吧？所以，新片對於3D技術的嘗試，顯然不是「趕流行」之舉。他像是個小男孩想挑戰從沒玩過的新遊戲：用一個最先進的技術，述說一個最古老的智慧。難怪連以《阿凡達》創下影史上3D電影傳奇的名導詹姆斯‧柯麥隆（James Cameron）看過後，都不禁讚嘆：「它打破3D電影一定要處理場面壯觀、動作驚炫、或超級英雄的定律。它的視覺令人驚豔，充滿創意，卻讓你感覺不到『3D』的存在。」對今年58歲的李安來說，這是個相當嚴峻的考驗。在《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune）的專訪中，李安承認，即使當初拍《臥虎藏龍》，日拍文戲、夜拍武戲讓身體累壞了；又或是拍《綠巨人浩克》，他嘗試往漫畫人物注入人性的複雜度，也吃足苦頭；但都比不上《少年PI的奇幻漂流》，讓他血壓直飆！用這麼陌生的技術，去完成許多本來不可能出現的奇異場景，在漫長的4年，他反覆經歷「時而勇氣十足，時而絕望無比」的身心洗禮。但說到底，李安顯然享受這種充滿焦慮煎熬的「不確定性」。「我喜歡刺激，學習不同的電影手法，做同樣的事讓我感到無趣，」他對加拿大新聞網站thestar.com的採訪記者說。李安說，《少年PI的奇幻漂流》講述的是人生成長的歷程，並探討上帝的存在。大自然是無情的，人生是荒謬的，面對自然，人類只能先臣服，進而才可能從中找尋自我，獲得成長。他跟著少年PI一同完成了這段旅程。片裡，少年PI的漂流結束了；片外，李安的路仍在繼續──帶著他那始終不受歲月與歷練磨損的純真精神。關於《少年PI的奇幻漂流》幕後二三事 ‧為什麼是3D？其實早在《阿凡達》上映前，他就設想要以3D拍攝這個故事。李安說：「我希望這部片給人的體驗，跟Yann Martal（原作者）的小說一樣獨特，因此必須在另一個次元裡創作這部電影。」3D是嶄新的電影語言，不只讓觀眾陶醉在浩大的規模與冒險之中，也沉浸於劇中人物的情感世界。 ‧初生之犢的少年演員：在印度自3千人中，海選出17歲的蘇瑞吉‧沙瑪（Suraj Sharma）飾演PI（發音π）。蘇瑞吉是學生，當時與家人住在印度德里，父母恰巧都是數學家。在漫長的拍攝過程中，蘇瑞吉成了現場的精神領袖。李安形容他：「讓我們想起拍電影的初衷。每一天每一天都是個奇蹟。」 PI在故事中幾乎與水為伍，為此，蘇瑞吉勤學游泳。為了配合PI的體格變化，他必須先增重，再甩掉多餘的贅肉。他還得學習捕魚、架設船帆、收集淡水等求生技巧。 ‧模擬真虎的Richard Parker：這趟海上漂流之旅的同伴－－Richard Parker，是電腦動畫魔法的產物。栩栩如生的程度，完全不亞於現場4頭皇家孟加拉虎模特兒。劇組所拍攝數百小時的孟加拉虎影片，為動畫製作提供了珍貴參考。光是老虎身上的毛髮及整理，就動用了15名動畫師。 ‧重要奇幻場景：主要在印度與台灣。為拍攝Pi的童年，劇組在印度的朋迪榭里市內和近郊共18處出外景，光是電影一開始的幾場戲，就動用了600名工作人員，還出動約5,500名當地居民，擔任臨時演員。因應片中需求，城內的植物園被改造成虛構的朋迪榭里動物園。另外還進入有千年歷史的維里安努爾廟進行拍攝，2,000名臨時演員熬夜參與拍攝到日出，加上20,000盞傳統包葉燭燈徹夜點燃。 15分鐘的魔力蘇瑞吉最常待的場景，是特地為本片建造、全世界最大的全自動波浪裝置水槽。水槽位於台灣台中的水湳機場，有70呎長、30呎寬、4呎深，可容納1,700加侖的水，讓劇組得以製造出各式水波。至於奇桑號的沉船戲、「暴風雨之神」的波濤壯闊場面，則利用電腦動畫繪製。故事中住著無數狐、既超現實又神祕的浮島，是結合實景拍攝、美術設計與數位技術的成果。實景部份，則在台灣墾丁的白榕園深處取景。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 111.252.12.200