[新聞] 專訪李安超越李安

看板Ang_Lee作者filmwalker (外面的世界)時間8年前 (2016/09/16 22:04)推噓0(0推 0噓 0→)

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http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5078345 作者：馬岳琳 2016-09 天下雜誌606期當YouTube上有取之不盡的免費影片，iTunes和Netflix有用之不竭的非院線片，家中電視、iPhone也都具備4K的畫質解析度，李安選擇超越自己，展開一場影像技術極限的敘事冒險。那些不明白、不滿足與不將就，讓李安不停地拍各種類型的電影。因為現實世界裡沒有好答案，只有好問題，所以他總是給自己找不同的難題。藝術貴在出乎意料，技術重在前衛創新。而這兩股力量的相加，讓李安即將在十一月十一日全球上映的新片《比利．林恩的中場戰事》特別不同於以往。李安喜歡說：「最好的電影，刺激觀眾心中的想像。」而這一次，他不只是要刺激觀眾的想像，而是要為整個電影產業的下一步找答案。神奇在這裡發生　搶先親炙電影科技的高峰夏天的紐約，躁動的曼哈頓，在第六、第七大道之間，陽光和台北一樣炙熱。等在李安導演個人工作室的樓下，一輛灰白色中型卡車往門口一停，車上下來三個技師模樣的人物，推著看起來像是片場會用的器材箱往門裡走。「啊，剛才竟然搞到斷電了，趕快請人來修，不然你們等下就看不到影片了！沒辦法，我這現在簡直就像個實驗室一樣！」果然，半小時後李安印證了《天下》記者的猜測，剛才那批人真是為了導演的工作室而來。實驗室總是充滿新奇和意外，除了四十七天的拍攝（在美國亞特蘭大和摩洛哥取景），新片《比利．林恩的中場戰事》為期一年三個月的後期製作，就是在這個看似尋常的工作室進行。從《推手》就開始和李安合作的剪接師史圭亞斯（Tim Squyres），正坐在小房間的電腦螢幕前，帶著耳機檢查電影配樂；調光師和助理則在最重要的剪接放映小廳裡，透過客製化的3D雷射投影機，為電影的不同版本規格做最後調整確認。是的，如果暫且撇下劇情，《比利．林恩》這部講述十九歲的大兵比利無意中成為伊拉克戰爭英雄、回到美國本土展開虛偽榮耀之旅的新片，最引人矚目的，就是它突破了電影史上的技術規格，採用3D技術、4K的清晰度、每秒一二○格的高格率拍攝手法。現今電影普遍採用的是自一九二○年代以來的每秒二十四格製作與播放，拍出全球最賣座 3D影片《阿凡達》的導演詹姆士卡麥隆，正在考慮是否將手上的《阿凡達2》以每秒六十格的速率拍攝。而《魔戒》導演彼得傑克森，也曾以每秒四十八格的規格拍攝《哈比人》系列，卻被市場批評奇幻片看得太清楚很奇怪而未獲肯定。站在四年前橫掃票房與獎項的3D電影《少年Pi的奇幻漂流》基礎上，李安將電影製作推上了人們前所未見的高度，甚至高到了全球少有商業院線能有足夠先進的設備來放映（據了解，目前可能是紐約、洛杉磯、北京、上海、台北五個城市中的五家戲院，將投資新設備播放最高規格版本的《比利．林恩》）。創新是創新，生意是生意，李安當然不可能去拍一部全球找不到放映廳的電影。此刻他正在忙著重新創作不同的版本，無論是3D、2D，4K、2K，每秒六十格或二十四格，「各種混搭規格都要讓它具有自己的look，花了很多心思，」李安說。他的各種不同版本將在全球各地戲院播放，但因為拍攝時是以最高規格捕捉畫面，調整規格後仍會有很好的影像表現。特別的是，4K、每秒一二○格的速率可以讓觀眾獲得極為鮮明清晰的影像，也完全沒有過去觀看3D電影時對眼睛的壓力，甚至因為3D手法，讓觀影者像是直接進入了電影場景。在李安工作室的小放映廳裡，《天下》記者親身體驗了電影科技的神奇。「給你們看我的第三卷，」即便明明是數位電影了，李安還是習慣用膠卷電影的術語。他挑了電影裡的第三個二十二分鐘播放，那是主角比利在達拉斯美式足球場的中場秀上，同時回憶起在伊拉克戰場激烈槍戰的精彩片段。二十二分鐘的電影片段，可以明顯感受到李安用比利的視角，把觀眾整個拉進現場。觀眾就像比利一樣，走在綠草坪上，跟著流行天后碧昂絲進入中場秀舞台、看著飾演比利姐姐的女星克莉絲汀史都華盯著自己的眼睛講話；當然，還有面對戰場敵我間殘忍的廝殺，逼真程度就像砲彈與肉搏戰正在身邊轟然降臨。如果沒有親眼看過，很難想像原來真正優異的3D電影表現可以這樣。「李安拓展了電影的極限」、「李安正在改變電影呈現的方式」、「李安新片開啟了一場影像技術冒險」、「李安和他的高格率新片會如何改變電影？」今年四月，李安帶著劇組人員一起參加美國廣播電視協會舉辦的NAB Show座談、並在現場播放了《比利．林恩》十一分鐘片段後，美國媒體紛紛如此描述這個電影拍攝與映演新規格，帶給大家的震撼。走得那麼前面、規格設定得那麼高，對李安來說，這一步與其說是勇敢，不如說是好奇。李安在拍攝《少年Pi》時，發現了自己對3D數位電影的了解只是剛開始，也感受到它的無限可能性。因此，他想尋找一種新的電影媒介、新的表現手法，藉著與銀幕、劇情更深入的連結，讓觀眾直接進入主角的心理層面，感受那種第一次看電影時的興奮感。 3D還不夠　該怎麼讓年輕人回到電影院？「這個新的媒體（新規格），讓我最振奮的是，你將不再只是在看一個別人的故事，因為 3D、因為清晰度，讓故事跟你的距離改變了。過去從有故事以來，都要把這個故事放在一個距離之外，我們小時候聽故事，都會說很久很久以前，在一個很遠很遠的地方，」李安認為，過去講故事的第一個條件，是要有一個距離，可是現在經由新的媒介，能為「說故事、體驗故事」帶來新的改變。「因為觀眾能走進故事裡面，或許有的人喜歡、或許有的人會不喜歡，覺得我為什麼要被扯進去？只想有安全感地在外面。但我想跟觀眾說，現在我可以帶你走進去了，你可以選擇在外面藉由想像體驗，也可以隨我直觀地介入體驗，」對李安而言，這是數位電影可以做到的事，「所以我願意重新研究、探索，出發去嘗試。」事實上，李安的這個探索與嘗試，對當代電影產業而言，是迫切且深具意義的。從數字來看，二○一一至一五年，全球票房收入雖然成長一七．五％，但若仔細分析，拜中國新興市場之賜，全球票房收入增加，但實際上成熟市場的電影票銷售量卻逐漸減少。根據美國電影協會統計，過去十年，美加地區電影票銷售量不斷衰退，尤其是年輕人買票進電影院看電影的次數不斷減少。（見表一）。即使3D銀幕數量增加，但美加3D電影發展近年卻呈現停滯狀態，一直徘徊在每年四十到四十五部之間。根據美國電影協會報告，去年美加地區前十大賣座片中，除了《玩命關頭7》和《美國狙擊手》之外，其他六部都是運用大量視覺特效的電影，另兩部是電腦動畫片。前三名依序是《侏儸紀世界》、《星際大戰：原力覺醒》和《復仇者聯盟3奧創世紀》，只有第十名、迪士尼出品的《仙履奇緣》，勉強算得上是文藝劇情片。而李安顯然是要藉著《比利．林恩》證明，誰說只有大製作的科幻片或動作片才需要3D的高技術規格。「李安的電影以最輝煌的方式深深打動我，它講述了美國入侵伊拉克之後的故事，並以最親密的個人化方式呈現，」《比利．林恩》將在十月中旬的紐約電影節舉行全球首映，電影節總導演瓊斯（Kent Jones）在《紐約時報》中指出，「我們習慣了3D電影關注壯麗景觀的做法，而這部片完全是它的相反。裡面全都是人物的面孔，展現最為細緻的情緒變化。」改寫好萊塢規則捕捉「心裡的動作片」李安想要探索與創造的那個電影未來，吸引了好萊塢一流的人才與他合作。曾以《梅爾吉伯遜之英雄本色》和布萊德彼特主演的《真愛一世情》連續兩屆拿下奧斯卡最佳攝影的攝影師托爾（John Toll）告訴《天下》，所有的電影工作者都想藉著新方法說影像故事，「《比利．林恩》雖然是我第一次和李安合作，但他是當今最好的導演之一，我們都希望透過這部片，讓大家看到，即使是很個人、角色導向的故事，也能因為影像科技讓觀眾在情感上更親近。」「因為3D和高格率、高清晰度，讓影像提供了更多訊息、故事有了更多層次，你可以想像，當所有在電腦裡、iPad裡的資訊都變成3D而且清晰無比，人們一定會看到更多的可能性，」《比利．林恩》的3D立體攝影師波特利（Demetri Portelli）指出，經常被討論的 IMAX，它的3D系統至今僅能播放每秒六十格的速率，無法播放每秒一二○格，「希望未來 IMAX也能到達這樣的規格。」為今年奧斯卡最佳影片《驚爆焦點》負責數位影像技術的葛文斯（Ben Gervais），也是《比利．林恩》的製作技術系統總監（production systems supervisor），他之前因為加入導演馬丁史柯西斯《雨果的冒險》劇組，錯過了與李安在《少年Pi》合作。「李安想要觀眾能夠真切感受到士兵在戰場上的感覺，結果我們嘗試出來的這個新規格，可以說，觀眾是別無選擇的，當你在體驗這個規格的時候，你是沒有辦法假裝你不參與其中，」葛文斯指出，過去的電影產業若跟國防、科學等領域相較，其實科技密度反而顯得不濃厚，他和李安就嘗試向外尋找資源，從不同產業的經驗發展工作模式和運用工具。全球三大頂尖投影機製造商之一的科視（Christie），是這次支援《比利．林恩》高規格放映設備的廠商。科視北美執行長克萊恩（Jack Kline）指出，放映3D、4K、每秒一二○ 格這個規格的雷射投影機，過去屬於軍事器材，供飛行員模擬飛行使用，或是提供給講究娛樂效果的主題公園，像迪士尼和環球影城，「你要找到對的食譜，才會得到最好的視覺體驗，而電影業從未創造過這種特別的體驗：不同於現在一般戲院使用的燈泡投影器材，雷射的效果在於創造了非常完美的亮度和解析度。」克萊恩指出，作為一位電影創作者，李安創造了這樣高規格的作品，能夠讓未來的製片商、導演、觀眾體會到這類電影製作的力量，「我不認為一部電影就能改變這個產業，但它可以啟發人們對未來的想像，那就是一個開端。」當一九三七年華德迪士尼製作了影史上第一部全動畫電影《白雪公主與七個小矮人》，從此動畫片成為電影的重要片型之一，去年前十大賣座影片中，就有《腦筋急轉彎》和《小小兵》佔了兩強。一九七七年喬治盧卡斯製作了《星際大戰》，從此開啟電影產業的電腦特效時代，不但將科幻片提升為電影的主流題材，更成為往後三十年電腦特效的標準制定者。影史上的每一個關鍵時刻，總會有一部電影橫空出世，不但捲起票房，也改寫產業命運。《比利．林恩》的每秒一二○格高格率，雖然被視為領先業界十五年，但李安根本不希望「維持」這個領先。只要電影播出後能吸引其他電影工作者，願意繼續使用同樣規格拍攝製作，製片方願意投入更多資源，甚至促使映演產業採購更先進的播放設備，終將能促使整個電影產業生態走向下一個新數位時代。影史的關鍵時刻　使命與宿命的轉角一部電影的背後是一間銀行和一支軍隊。《比利．林恩》前期製作成本約四千九百萬美元，再加上後製與發行費用共約八千萬美元，在好萊塢屬於中型製作。可以想見，李安在資金籌措上完全沒有問題，難的是帶著團隊打仗、摸索、克服從未遇過的問題。「3D、4K、每秒一二○格的拍攝規格，電腦每秒需要運算的資料，是過去2D、2K、每秒二十四格的至少四十倍以上，但我們仍然想辦法讓李安第二天就能看到畫面，他需要很快的回饋與決策，」葛文斯說。也因為是全新的嘗試，《比利．林恩》劇組和好萊塢分工精細的狀況不太相同，前、後製都是同一批人，以因應隨時都可能發生的新變化。攝影師托爾指出，李安對許多場面特別有要求，例如希望鏡頭能跟著中場秀舞台上的舞者，或是和比利在戰場上一起飛奔營救長官，這兩個鏡頭都需要攝影靈活與大量的移動，「但原本的3D攝影機組（3D rig）大概一百磅重（約四十五公斤），完全無法那麼具機動性，」因此他們最後決定把3D攝影系統放在懸吊臂上，使用遠距鏡頭，然後再以小型電動車輔助，才完成拍攝。對剪接師史圭亞斯來說，挑戰在於實際剪接時，因為根本沒有剪輯軟體能搭配每秒一二○ 格使用，因此他必須在每秒六十格的系統下做剪接，「用這麼快的速率拍攝，我也不可能在如電影院般的大銀幕上剪接，因此還是得靠經驗，而且不同的規格版本又會有不同考量，實在滿複雜的。」史圭亞斯強調，《比利．林恩》拍攝所使用的高規格效果，很能讓觀眾對主角產生情緒上的連結，「如果你問我為什麼電影要用這麼高的規格，那就好像問我為什麼電影要是彩色的。」其實說到底，李安並不那麼在意數字、規格，因為那只是他至今所能嘗試到藝術層面的最大展現，「他像一個小孩子沒有成見，但又能精確地告訴我們技術團隊他想要什麼樣的影像，他的眼睛非常厲害，能分辨出各種不同的影像狀態，而且有很好的視覺記憶，這都對我們很有幫忙，」葛文斯形容。好萊塢電影產業工業化的成熟，讓自承連iPad都不太會用的李安，透過技術團隊支持他對電影藝術的想像。在好萊塢，電影可以是科學的研究，導演克里斯多福諾蘭的《星際效應》和導演雷利史考特的《絕地救援》，都是從劇本研究開始。而這一次李安卻是直接從數位電影技術出發。《比利．林恩》大中華區發行商双喜電影總經理陳永雄觀察，現在的行動裝置太多了，「李安明明是個文青，但他卻追求這些科技上的東西，來層層配合他的藝術表現，光學、雲端計算、設備……，為的是什麼？就是要把觀眾再重新拉回戲院。他告訴我，他不想等世界慢慢改變，他有使命感，要趁著他還有影響力的時候多盡一點心力。」 YouTube上有取之不盡的免費影片，iTunes和Netflix有用之不竭的非院線片，家裡的電視已是4K規格，連iPhone都支援4K、每秒六十格的錄影能力，電影實在需要好理由，讓人們再度走進那個大黑房間裡。李安這次在影像技術上的開拓，讓他獲得國際廣電大會（IBC）最高榮耀「年度卓越國際榮譽獎」。九月十二日他受IBC之邀在荷蘭發表演講，是繼四月於美國NAB演講後，再向歐洲闡述自己的理念。而十月一日，他將回到家鄉台灣，參加《天下雜誌》舉辦的李安「探索與創造」論壇，讓亞洲知道他到底是怎麼想的。他好像又回到了二○○○年，那個為了拚命向世界展現《臥虎藏龍》這樣獨特的華語武俠片型，而整整一年跑遍全球各地的認命導演。只不過，這一次出手，除了藝術、技術、資金、一流團隊，還有他「此片必中」的決心。還沒交出青冥劍之前，李慕白是退出不了江湖的。船上那隻時時想吞掉Pi的老虎，鍛鍊了Pi的意志。比利．林恩用十九歲的青春，扛了不是十九歲該扛的重擔。而站在好萊塢頂端的李安，放下簡單從容，在使命感和宿命感的轉角，挑了艱難的路走，帶領人們去到電影從未去過的地方。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.192.242.163 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Ang_Lee/M.1474034644.A.CD0.html

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