數位時代的日本動畫─「素人自拍」的年代？

看板AnimMovie (動畫電影板)作者filmwalker (夢想起飛的季節)時間20年前 (2004/07/01 10:08)推噓0(0推 0噓 0→)

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傻呼嚕同盟 2002年春天，沉寂已久的日本動畫界捲起了一陣旋風，一位名叫新海誠的年輕個人工作者，獨占了業餘及職業動畫界的話題。他所獨立製作的動畫短片《星之聲》，片長雖僅有短短的二十幾分鐘，卻突破了一般業餘作品（以日本傳入台灣的流行用語來說，就是所謂的「同人作品」）的限制，不以諧擬等二次創作的趣味來當作主打，反以原創劇情動畫的形式，成功的打入了商業市場。不僅如此，這部作品還在東京國際動畫展、日本文化廳媒體藝術祭等場合中頻頻獲獎。日本老牌的動畫雜誌甚至以「一個人的革命」來形容新海誠的成功。《星之聲》這部作品之所以會引起這麼大的迴響，固然是因為它的內涵品質超越了坊間一般的商業作品，確實有著感人的影像力量，而作品中所討論的主題「超遠距離戀愛」與「手機郵件」等，也喚起了年輕觀眾群的共鳴。但是造成話題性的的最大主因，還是因為這部作品的影像部分，從編劇、分鏡、作畫、上色乃至於剪接，都是由新海誠一個人所獨立完成的！這在以前的時代，幾乎是件不可能的事。撇開實驗創作性格濃厚的藝術動畫不說，傳統的賽璐珞膠片動畫產業，是分工極為徹底精密的商業機制。尤其是以劇情動畫為主流的日本動畫界，製作一部動畫產品是要花費相當的人力和財力的。但是隨著電腦動畫技術的快速發展，動畫片的製作也越來精簡省力化，這樣的技術革新，不但衝擊了動畫產業界的生態，也給予了獨立製作的「個體戶」躍上檯面的機會，使業餘及職業的分界日漸模糊。《星之聲》的出現，帶給了許多影像工作者啟示和希望。他們紛紛這麼表示：「也許，個人動畫創作的時代已經來到？」製作軟體的豐富和低價格化，使得動畫製作的門檻大為降低，體制外的人有更多機會進到這圈子來。而少了對複雜的製作流程的依賴，創作者對作品的掌控度大增，也可望有更多更加「創作取向」的個人化作品出現。同時，網際網路的發達和普遍化，也跟著降低了創作者所要面對的另一個「門檻」。作品完成後的宣傳及行銷以《星之聲》這個例子來看，其作者新海誠，他在大學時期主修國文，大學畢業之後在遊戲開發公司中待過五年，完全是在傳統賽璐珞動畫業界之外的人物。而他製作動畫時所使用的技術，都是源自他在遊戲開發公司時的所學。1997年起，他開始嘗試業餘的個人動畫製作。到了1999年，他所製作的約五分鐘的動畫短片《她和她的貓》獲得了大獎，這是個鼓勵個人動畫創作的獎項，在獲得這個肯定之後，新海誠開始挑戰長度更長的劇情動畫作品，也就是《星之聲》。2001年夏天，為了更能集中在作品的創作上，他破釜沉舟的辭去了工作，以約七個月的集中投入，靠著一台電腦，獨力完成了《星之聲》。作品完成後，首先是在專門放映個人創作短片的獨立電影院上映，但口碑隨即在網路及所謂的「同人」圈子裡發燒蔓延開來，也吸引到了商業界的廣泛注意，而之後所推出的DVD等影像商品，也創下了極佳的銷售成績。新海誠也因此一躍而成為動畫界人士口中的「超新星」。他目前正在製作中的新作品《雲的彼方，約定的場所》，雖不是由一個人挑起所有的工作，依然是延續著這少人數製作的路線，受到眾多的矚目和期待。這樣的個人製作影像作品的出現，更進一步說，未來也可能不限於動畫片這個範疇。由業餘團體所拍攝而成的真人電影雖不是什麼新鮮事，但由經費及環境等條件的限制，在題材上一直受到相當的限制，這一點隨著幾可亂真的動畫技術的發展，未來可望有著戲劇性的突破。以《攻殼機動隊》動畫片打響國際知名度，兼有執拍動畫片及真人實攝電影經驗的日本導演押井守曾這麼說：「在數位化的地平上，所有的電影都會成為動畫。」但是在另一方面，事情的進展卻也不是完全一味的樂觀。從《星之聲》的誕生以來，算算時間也已過去兩年了，動畫界卻遲遲沒有出現足以和《星之聲》匹敵的傑出個人創作。其中的一個重要因素，就是因為目前的數位個人創作雖是可能的，但仍然是要耗費大量精力的「非人」工作。日本有位剛推出個人作品的動畫創作者「比嘉」就曾表示：「光是為了製作五分鐘長度的動畫，就必須每天工作十六小時，耗費三個月。」看來，個人動畫創作若要真正成為人人可行的「全民運動」，仍然有一段相當的路要走。只是，依照數位工具發展的趨勢來看，我們的確是順利地走在這條路上，對個人創作動畫的諸般期待，也不算是遙不可及的夢想了。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.230.28.142