孽世代觀影指南:2005台灣國際動畫影展之破精選

看板AnimMovie (動畫電影板)作者filmwalker (夢想起飛的季節)時間20年前 (2005/05/27 00:45)推噓0(0推 0噓 0→)

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孽世代觀影指南：2005台灣國際動畫影展之破精選破報復刊第360期CoverStory 文／丘德真由國家電影資料館舉辦的2005台灣國際動畫影展，一共收錄四百多部長、短片。作品來自台灣以及世界各地，除了呈現多元文化風貌之外，主辦單位更搜羅從二次世界大戰前、後，一直到去年完成的最新作品，觀眾得以鳥瞰由不年時代組構的動畫美學光譜，同時對照世代間的創作進路差異，更是觀影視野得以延展。當然，在茫茫片當中觀眾應當如何自處？這既是跑影展必然遭遇的古老難題。《破週報》提供這份片單，包括了十部值得孽世代注目的動畫影片。選擇的過程，好看與否並非唯一的考量。要評斷作品的優劣，有時難免失之主觀。影片題材的歷史、社會意義，更是選擇過程中不能忽略的因素。 1. 單刀直入的反戰宣示《勢均力敵》Quar Lardz／War Lords 導演：Jean-Paul Suau；片長：2分48秒；彩色；無對白；2004 入圍國際學生作品精選的動畫短篇，故事中有殺戮、有鷹派政客、有傷亡、有國家軍事動員，基本上，這是一部戰爭片。不過，與一般謳歌愛國主義暴力的戰爭片相反，作者作不到兩百秒之內，充份揭露戰爭的愚蠢和悲哀。有趣的是，片中的兩軍對疊的場面，雙方旗鼓相當，在在令人聯想到冷戰時代。和今天因應美國入侵伊拉克所牽動反戰論述 ──在道德上譴責美國出師無名、挾持武力優勢到處向外擴張──不同，《勢均力敵》指出「邊界」、「領土」意識的虛妄。Jean-Paul Suau反戰，是從一個無政府主義式的思路開始：連繫國家、土地的身份想像，終究是人為的。影片結局語重心長地指出，國族意識撕裂人與人之間和諧共存的基礎，除了盲目，也很愚蠢。 2. 靈巧海戰兵法示範. 《小福的潛水艇》導演：關屋五十二、橫山隆一；片長：30分；黑白；日語發音；1944 對於好萊塢的戰爭片，大家並不陌生，電影《珍珠港》中的爆破和沈船場面既是花費鉅資構造的視覺效果。不過，關屋五十二和橫山隆一合作的《小福的潛水艇》，就電影創作手法而言，可說是高明得叫人嘆服。回顧1944年，接近二次世界大戰尾聲，並正值日本陷入太平洋戰事泥淖不能自?之際，片場財務嚴重吃緊，攝影膠片採配合制。在如此困境之下，《小福的潛水艇》利用低成本方式攝製動畫，雖然如此，片中數以百計的爆破、一次又一次的沈船、靈巧的海戰策略，過程緊湊。當然，這不是反戰影片，而且，而且還擔負有支援軍國主義擴張的任務，但就創作技術而言，不容否認，這是一部傑出的佳作。和今日好萊塢作品相比，《小福的潛水艇》並不遜色，更提供難得一見美國旗被打爛的鏡頭。 3. 戰爭美學極緻《馬來亞海戰》導演：大藤信郎；片長：26分；黑白；日語發音；1943 《小福的潛水艇》中靈巧的海戰策略再現，叫人印象深刻；而《馬來亞海戰》則提供另一種截然不同的戰爭片觀影經驗。《馬來亞海戰》中，除了大規模的海陸空三軍全面交戰的氣勢磅礡，更有趣的，是大藤信郎大量模擬從射擊瞄準器中觀看「敵軍」的畫面。這樣的安排，在電影史上可說是具有劃時代意義，而且，更成功地讓觀眾代入影片中的戰爭場面，效果一石二鳥：召喚觀眾的戰鬥意志，以及借由瞄準器上的冰冷影像去除「敵軍」的人性形象。《馬來亞海戰》的炮火，比《小福的潛水艇》更為密習，絕無冷場。如果萊芬斯坦的法西斯創作值得注目，不論左、右翼都必須冷靜地檢視其美學成就，那麼，不論政治立場為何，大藤信郎的軍國主義美學也就不容忽視，足以與萊芬斯坦在東、西半球相輝影。 4. 慎終追遠的創意人必看《20部廣告片》（20 Advertising Films／20 Films Publicitaires）導演：阿嘉克賽耶夫（Alexandre Alexeieff）、帕克（Claire Parker）；片長：30分；彩色；德語發音；1935-1964 大家可能對日本Honda-Accord委託法國廣告公司的一則電視廣告記憶猶新，廣告製作單位將整輛車化整為零，然後一個零件牽動另一個零件，過程接合得天衣無縫，叫人嘆為觀止。歐陸在廣告創意上，不乏佳作，像Honda-Accord的這次，就宣示著汽車廣告不一定要有輛車在路上發了瘋似的亂跑才算性能良好。阿嘉克賽耶夫在半個世紀以前，就了解到這一點。阿嘉克賽耶夫也拍了不少香煙廣告，其中不乏巧妙之處。有別於專事構造吸煙者的師勁形像，他聚焦於香煙本身的造形、美感，負載特立獨行的行銷概念。另外，阿嘉克賽耶夫對不同字體本身的愛好，也促成了其獨步一時融合文字／影像的風格，其影響力一直到一九九零年代奧利佛史東的《閃靈殺手》，依然不覺老套。 5. 深同感受台北生活的傑作《台北‧台北》導演：石昌杰；片長：8分；彩色；無對白；1993 堪稱最具社會社識的本地作品之一，石昌杰將台北整個市擴張過程中的窘困濃縮於這短片中。難得的是，片中清晰地交待台北都市發展過程中的偏差，是如何地和國家資本勢力的干擾連繫。雖然是十多年前的作品，但未覺其論點過時，而且至今依然少見具有同樣社會意識的作品。 6. 離家：流亡──人類共同分享的原始宿願？《祝生日》（Birthday Boy）導演：Sejong Park；片長：9分18秒；彩色；韓語發音；2004 借由韓戰時期一個總是想到前線過活的小孩，有必要提問：流亡是否人類共同分享的原始宿願？政治上的敵我背向，是否只是一場兒戲？ 7. 政治不過是一場表演《超級巨星登台記》（Rock the World）導演：Sukwon Shin；片長：2分35秒；彩色；英語發音：2004 老布希和飽威爾，加上劣質搖滾樂，在在說明：搞政治不過就是要敢秀，此外無他，特別是在個人素質無關。 8. Radiohead音樂動畫《入夜時分》(Go to sleep) 導演：Alex rutterford；片長：5分21秒；彩色；英語發音；2003 悅耳的音樂和都市的崩壞，精神存續，物質文明請讓位。 9. 善良的小偷戰無不勝《彈簧人大戰納粹》（Perak A Ss／The Springer and Ss-Men）導演：吉力‧唐卡（Jiri Trnka）；片長：13分30秒；彩色；捷克語；1946 這個關於一個身手敏捷、性格開朗，而且有點可愛的小偷戰勝納粹的故事，是吉力‧唐卡當時獻給觀眾慶祝二次世界大戰結束的一份禮物。如果吉力‧唐卡是像大藤信郎一樣生在日本的話，可能會拍出更好的軍國主義美國戰爭片也未可料。在《彈簧人大戰納粹》中，當然少不免要滑稽化納粹軍人。但是，在諷刺德軍的表象背後，觀眾不難發現：吉力‧唐卡其實對納粹美學是有一定掌握的。雖然德軍的威武總是隨著「彈簧人」的出現而慘遭消解，但是片中德軍操兵時幾何隊型，在在令人連想到以前的德國足球隊。吉力‧唐卡高明地安排一個善良的小偷──社會建制外的流浪人──穿透納粹國家力量，除了是戰後和平的樂觀，更是迎接社會解放的見面禮。 10. 精選中的精選《歡迎光臨虛擬天堂》（Avalon）導演：押井守；片長：106分；彩色；波蘭語發音；2001 從押井守的幾部參展影片看的聲勢看來，這位日本導演絕對會是這次動畫影展的風頭人物。其實，今次參展的作品還有另外四部，分別是《攻殼機動隊二》、《機動警察一東京毀滅戰》、《機動警察二和平保衛戰》以及《磨子》。本來，上述作品都值得推薦。不過，考慮到押井守本人的名氣以及這些作品均為台灣觀眾耳熟能詳，要是《破報》煞有介事地推介一翻，可能有點兒無意義。再者，相較於其他押井守的作品，《歡迎光臨虛擬天堂》雖然娛樂性最低，但是，其美學上的突破性、寓意深遠、場面調度、剪接、配樂……等等，各方面都凌駕於他較早前的任何作品。對向來熟悉並鍾愛押井守作品的觀眾來說，要接受《歡迎光臨虛擬天堂》這類既晦澀又緩慢的影片，無疑是有著一定難度。不過，押井守在該片並非天馬行空式地從事個人創作。相反，他既挪用大量現今觀眾熟悉的影象，繼而進一步發揮。首先，透過描準器觀看「敵人」，並不叫人感到陌生，但有趣之處在於：押井守結合安排移動鏡頭──如是者，觀眾看見的，不是只一個待攻擊的他者，觀眾不只因為「臨敵」的錯覺而亢奮，更重要的是觀眾看見了電玩《絕對武力》（Counter Strike，俗稱"C.S."）式的場景。C.S.式的戰爭場景，既讓玩家得以自日常生活中抽身，每個人都是任重道遠的戰士／恐怖分子，是一個保障身分的穩定性的場域。有別於現代日常生活，每個人其實在某種程度上都是無名小輩。《歡迎光臨虛擬天堂》中的女主角Ash正是這樣的現代人生存樣態的典型。 Ash是出色的虛擬遊戲玩家，在職業玩家當中享負盛名，但在遊戲之外，她是一個平凡得可以隨時人間蒸發的單身女子。不過，她因為遊戲而偉大。在每次她搭電車前往遊戲場時，在電車車箱內，押井守讓觀眾看見《銀河鐵道999》中的無盡行程，以及漫無目的往前行進所影射的身份永恆懸置。儘管在遊廚空間中總是兵荒馬亂，Ash總是能逢凶化吉，但回到日常，她卻是無助、迷汒、以及容易被說服。Ash的遊戲中，在第二高難度的一關之中，觀眾看見了雷同《大敵當前》的決戰廢墟。不過，押井守宣告，雷同史達林格勒中瓦西里所面對的險象環生，再加上一台醜陋得叫人難受的敵方裝甲，只是第二高難度；最高難度的，竟然是一個看日常生活一般真實的國度。日常生活的氣氛，才是對Ash的最大考驗。幸好，Ash一再遭遇遊戲中的生死關頭，她遂重新獲得活力。在Ash處於虛擬空間永恆游盪的前提下，《歡迎光臨虛擬天堂》並未提供任何塵埃落定的結局。正是押井守鄭重提出的政治警告：流放，是現代人的放恆歸宿？ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.230.106.222