[情報] 講壇(4) 角色旅程：從平面藝術到立體模型

看板AnimMovie (動畫電影板)作者Jasmineli (Ling)時間16年前 (2009/08/13 12:29)推噓1(1推 0噓 3→)

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轉自北美館皮克斯二十年部落格 http://pixar20.blogspot.com/2009/08/characters-journey-from-2d-artwork-to.html The Character's Journey from 2D Artwork to 3D Model 角色旅程：從平面藝術到立體模型 Jason Bickerstaff 傑森．畢可史代夫角色技術總監（Character Technical Director，Character TD）對於非動畫界的朋友來說，是十分陌生的名詞與職稱，但在Jason的詳細解說之下，終於了解為什麼講題叫做 Character Production from Art to Animation，原來角色技術總監就是負責將2D藝術轉變為3D動畫的工作，包括Modeling（3D建模）與Articulation（骨架設定）。以下便是整個角色建立過程的詳細介紹，先介紹藝術部門和動畫部門，最後再說明銜接兩者的中間階段 - 建模與骨架設定。 Art Department 藝術部門 / 工作流程與內容 Initial character designs：在一開始設計角色時，有兩個原則，第一要符合故事內容，由故事來定義角色，以配合劇情，過程中常會利用陶土模型進行實體測試。第二項原則是要吸引目光，這沒有一個明確的定義，只能不斷的嘗試摸索出吸引觀眾的角色特質， Jason曾去請教過許多經驗豐富的專家來定義「何謂吸引人的角色」，像是《海底總動員》和《瓦力》的導演Andrew Stanton就說"Make me care."；皮克斯角色設計師Jason Deamer則說"A character you want to hear a story about."；而最有趣也最實際的答案則是"I am constantly trying to define what 'appeal' is. If you find out, will you let me know?" First director approval：經過前面的階段之後，設計師們會創造出各式各樣的角色外型，再交由導演確認，若導演認為可以繼續進行下去，便會在圖稿上簽名或是蓋一個可愛的圖章以示同意。 Creates character packet：建立角色組件有多種方法，包括研究故事板影片裡的角色動作。參考三面圖：從前/後、左/右、上/下三種角度繪製的圖稿，是觀察物體輪廓最基本的參考依據。之後也會以三面圖為基礎，完成建模。觀察表情清單：會畫出角色可能做出的任何誇張表情，用鬆散的線條表現，反而比較能呈現動態感、從中看出更多的變化。陶土雕塑：通常以主角為主，而且不只做一個，因為用立體模型做出的「表情清單」最容易觀察，也最省時，發現任何錯誤還可以回去修改平面繪圖稿。 Animation Departments 動畫部門 / 工作流程與內容 actor that drives character：在配音的階段請到的演員或是配音者，他們的聲音和互動常常會碰撞出更多的角色可能性。 early involvement：動畫師在一開始的角色設計階段（藝術部門負責）便會參與其中，深入了解整個角色。 consults during modeling：動畫師也會參與建模的過程（角色技術總監與部門負責），確保這之間的銜接不至於出現太大的誤差。 tests articulation：測試完成的骨架設定，角色的動作是否順暢。 Character Technical Director 角色技術總監 / 工作流程與內容 Modeling - building 3D computer model of character：在收到藝術部門的角色設計圖之後，會先在電腦裡使用軟體建模，此時模型雖然不帶任何表情和動作，但製作時仍會遇到許多問題： the trouble with ortho views：3D電腦建模是以三面圖，也就是三個角度的2D平面圖為基準來塑型，但畢竟2D圖不如電腦上的3D模型來的精確，容易忽略一些細節，像是大眼怪 Mike的正面和側面圖中，手腳和身體的連接處、手腳關節、嘴角的上揚範圍等，都會有些微的差距，這些小細節都是到了這個階段才會發現且需要克服。 the trouble with sculpture：前面提到在建立角色的陶土模型時，一個主角會建造多個不同姿態的版本，有時在電腦建模時會要求做出同一個角色的「A模型鼻子與B模型脖子」綜合體，這些陶土模型此時扮演著書籤的功能，需要不斷地與電腦建模的結果進行對照比較。 animators in modeling：由於下一階段的動畫部門負責安排角色動作，因此他們會參與建模的過程，提供2D平面圖轉3D立體圖的建議和控制點在設定時該如何取捨。 modeling for articulation：建模好的的角色之後還要加上骨架/控制點，建模時亦需參考故事板、考量動畫師是否方便使用這些控制點，不能設得太多或太少。 Articulation - adds animation controls：此階段包括骨架設定與安排控制點的工作： acting controls：設定動作控制點，要讓角色能夠做出微妙的表情。 what animation wants：需瞭解動畫製作時的需求，做出來的骨架和控制點不僅要注意到是否會超出動作的可能範圍（脖子可不能轉個三百六十度），還要讓角色能夠做出誇張卻又合理的表情。 pose sheet are the guide：藝術部門會提供一些角色的動作情境作為參考清單，像是大眼怪沒有臀部和肩膀，平面圖畫出他坐在沙發椅上並不困難，但是要讓3D電腦模型也做出同樣的效果，就要做出隱藏在皮膚下面的臀部和肩膀，讓動作最終能以電腦呈現。 gets final approval from director for animation：獲得導演最終的同意，以提供給動畫部門進行下一階段的設定。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.130.181.8