[專文] 影展在台灣 作家 : 塗翔文
塗翔文的影癮館 作家 : 塗翔文
http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=steventu&f_ART_ID=270815
「影展」在目前的台灣，已不再是一個令人陌生的藝文活動，也不再等同於
「金馬國際影展」一家獨大的代名詞，而是一種「百花齊放」的局面。
如果畫出一張年曆，把整年所有影展的時間都勾勒上去，其實台灣幾乎每個月都有
大大小小的影展連番上陣，有的甚至還互相撞期。
表面上這似乎呈現台灣電影人口、市場（尤其是非商業電影）的興旺，但事實上也很難就
這樣地樂觀斷定。因為當影展的「量」看似急速膨漲時，每個影展在「質」方面展現出來
的成果，就不見得都能盡如預期。有些影展明顯壓縮於時間、預算、人力的限制與急就章
之下，一般觀眾可能只投入「看電影」的單純樂趣，看不出問題所在；但如果仔細觀察
分析，從選片、文宣、活動設計到放映品質，恐怕都有引人詬病的漏洞在，並非個個都是
完美無缺的藝術饗宴。目前台灣的影展眾多，簡單劃分成三類如下：
１、綜合性影展
主要指規模較大、單元眾多、不侷限單一主題的綜合型影展，歷史悠久的「金馬國際影展
」，便是此類影展的龍頭。金馬影展在近十年來，片商加入藝術電影購片市場的衝擊之下
，發掘新秀、帶動觀影視野的主導影響力，雖有比過去稍稍衰減，但它成為影展觀眾一年
一度固定的「朝聖」般的儀式意味，仍深具代表性。
另一部份就是以「地方政府」主辦的影展為主。
辦了七屆的「台北電影節」是最成功的一個，從國際觀摩、國內競賽出發，一直到這四年
來確立的「城市影展」方向，每年選定一主題城市縱向介紹各國影史；再到今年新建
「國際青年導演競賽」，視野與規模都越走越廣。
「高雄電影節」也已戮力舉辦數屆，不過每年在過於倉促籌備的情況下，影展片單缺乏
原創性，也一直未能建立實值的影展特色。
更悲慘的是「新竹風城影展」，當年風光舉行，其實邀了一堆沒有主題的舊作，
最後落得只辦成一屆的命運。
地方政府辦影展，心態與動機是最重要的一環，究竟是真的為了提升民眾文化素質、
對外彰揚地方特色做考量，還是只為了要增添政績、硬撐面子的草率應付？如果只會
給少少的錢，盡求影展主辦單位做盡表面工夫，那實在不需要硬冠「影展」之名，
反而尷尬。
２、主題式影展
主題式影展通常以特定主題、議題為主軸，有的年年（或雙年）舉辦，有的則是
突發式的。其中「女性影展」、「紀錄片雙年展」、「民族誌影展」、「綠色影展」
等是最具規模與歷史的，這些影展行之有年，都已有固定、清楚的選片方向與架構，
幾乎已培養一群固定關心這些議題的觀眾。
另外可從主辦單位上看出影展的規模與目的。例如「電影資料館」主辦或協辦的影展，
大都有推廣電影或重現老片風華的意義，如「歌舞電影」、「台語老片」等專題性影展。
另一種形式的就是由外國在台協會主辦，如「加拿大影展」、「法國電影節」、
「澳洲電影節」之類，以宣傳國家文化為名的影展。
其他像「人權影展」、「和平影展」等不定主辦的小型影展，也是各民間團體針對各自
業務主題所辦的影展，通常大部份是從台灣各片商的影片中挑選適合者組成。
而近年由「國民戲院」主辦的影展，則大多以各國民族電影為主題，例如「南歐影展」、
「拉丁美洲影展」等等，主要是找一、兩位台灣較陌生的導演做引介，配合部分台灣未曾
映演過的民族經典，再拼湊台灣片商的相關影片組成；主要由於影展跨過中南部地區巡迴
舉辦，不侷限於台北，具有拓展中、南台灣影展人口的實值效應。
３、其他影展
其他有些影展沒有主題性，比較不算是正規影展，大部分由片商自發辦的，像過去流行過
的「絕色影展」、「聲色影展」、「嘉禾電影秀」、「心靈電影季」、「心情影展」等等
，事實上這些影展所選影片大多風馬牛不相及，沒有主題上的關聯性，幾乎都是片商
把他們購得所謂較具藝術性的電影（其實就是非美國出品、或沒明星包裝的各國電影，
大部份在各大國際影展所買），或者片商的年度影片回顧，自組成４～６部的「影展」
形式，集體包裝行銷。
另外還有戲院、公會等機構自發性的年度回顧型影展，如影評人十大影片展、
奧斯卡入圍片影展等，多半也是結合片商合作舉辦。
艱苦的影展環境
從以上的分類看來，台灣的影展真的很多（還不算各大專院校的相關學生影展），
但其實這些影展的資源都少，環境艱苦。
除了部分影展有來自公部門的資助，很多影展都還是由主辦單位努力籌款、拉廣告才得以
辦成。在資金吃緊的情況下，許多影展都沒有常設機構，沒有完整的準備期，甚至是在
影展開始前兩三個月，才臨時設起辦公室，人力組織更都是短期召募，無法深耕，
更難以累積。
其實在台灣辦影展的人都知道，影展圈裡有一群熱情的「專業影展團隊」，他們大部分由
剛畢業或尚在就學的學生們組成，隨著各大影展「築水草而居」，即便他們已對影展的
流程瞭若指掌，但就是無法落地生根。這群影展工作人員捧著微薄的薪水，抱著隨時可能
失業的心情，投身在一個接著一個的影展工作中，而各大影展也確實都得仰賴這群
「電影青年」的熱情，才能維持影展的表面風光。每當影展外賓與工作人員聊起他們的
工作情況，都會納悶地問，為什麼影展沒有辦法設立一個常設機構呢？
台灣目前除了「金馬國際影展」有電影基金會長期設立執委會經營，算是有常設機構固定
運作外，幾乎大部分的影展都倚賴公部門的文化經費預算，因此都囿於「採購法」的遊戲
規則下，每年發標議價、重新開始，每年都得面臨換人做做看的窘局。沒有固定機制、
固定預算、固定薪資，專業的影展工作人員即使有心積累經驗傳承，也得面臨殘酷的生活
壓力現實。從這樣的立場來看，影展究竟是被當成真正「必須」的文化活動看待，還是
點綴應付式的政績大拜拜？搶破頭想辦影展的人，究竟是懷抱著對「影展」本身的理想性
而亟欲爭取，抑或是為了微薄預算下的蠅頭小利而瞪大眼睛、伸手貪吃？這才是值得深思
、反省的關鍵。
影展觀眾質量都要增加
不過對觀眾、影迷而言，他們的心態最單純，只要有影展看，多多益善，都是好事。
隨著金馬國際影展長久的歷史，早已養出一群資深的影展觀眾；加上近十多年來，
台灣本地片商開始往各大國際影展選片、買片，早已讓台灣的藝術電影市場更加蓬勃，
更順勢帶出許多的年輕觀眾加入。
隨著各種地方性影展、小型影展的殺出重圍，我們也能在影展的行列中，看到更多不同
年齡層、不同社群的觀眾加入，像台北電影節介紹各國的經典老片、國民戲院介紹的
舊時國片，就帶來了不少的年長觀眾，即是例證。過去只有一小撮人趕影展、瘋影展的
時代已不再，但如何在影展觀眾增加的同時，能把影展本身、影展觀眾的素質一起提高？
則是期許的下一個目標，影展不是只有附庸風雅的買著票、抱著爆米花高調進場，
然後什麼都沒留下，而是希望觀眾能藉由電影，在文化視野上達成量與質的同時提升。
漫漫長路，電影教育的紮根、恐怖的電視垃圾荼毒，還有從未擺脫的好萊塢大旗、
紛至沓來的哈日韓風….，這些都是結構上尚待解決的文化大哉問，相對之下，
「影展」似乎又變成更邊緣化的問題了。
（這篇文章是我之前寫給「台灣電影筆記」網站的一篇討論影展的專文。）
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※ 編輯: filmwalker 來自: 61.230.111.219 (05/28 23:47)
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