[情報] 音樂影展說故事 10個朋友掛保證

看板Artfilm (藝術電影)作者ghty (Beatlemania)時間18年前 (2006/10/20 09:25)推噓0(0推 0噓 0→)

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〔 2006.10.20　中國時報〕黃文正/專題報導結合音樂和電影兩大元素、鼓吹 MV 世代創作美學的「2006 音樂影展」今（20 日）起熱鬧登場，為了拉近與一般影迷的距離，今年主辦單位特別推出「音樂電影與 10 個朋友」觀摩單元，由影展主席張震和比爾賈、小樹、路嘉怡、楊乃文、董事長樂團阿吉、林育賢、戴立忍、MC HotDog、陳正道等 10 位藝人好友共同發想推薦，這 10 位藝人心目中的精采音樂影片是哪一部呢？且聽他們怎麼說…。陳正道 vs. 四大天王我雖然很常拍攝 MV，但其實喜歡聽的是古典樂，所以對於所謂的流行音樂一直沒有很深入的了解，直到這次看到「四大天王」，才對於流行音樂的操作手法有所了解。這部「偽紀錄片」訪問了 80 年以及現今的當紅歌手，同時吳彥祖等人也以實際組團的方式，來證明就算沒有好作品，只要有宣傳，也能夠有機會發片，並且成功曝光。影片中的訪談以及實際操作，讓音樂圈以外的人清楚看見現在流行音樂工業的操作模式，讓人看到原來音樂也是可以這樣「做」出來的，這其實是一個很大的震撼，我認同片中張學友所說的：「也許流行音樂不是正統，但畢竟還是需要投入情感。」我自己在拍攝 MV 時很常被要求去做修飾的工作，「四大天王」在趣味之外，也帶我們重新認識何謂「流行音樂」。路嘉怡 vs. 失戀排行榜這部電影的導演本身就是個搖滾樂迷，所以電影中除了描寫主人翁的故事之外，也穿插相當多類型的音樂，我自己很喜歡電影中對於男女關係的著墨與描述，而片中充滿許多嘲諷與對白，在看的時候也總令人會心一笑。除了精采的劇情，電影大量運用經典或非主流老歌與劇情結合，以及男主角和音樂之間的關係，都是令人著迷之處。我覺得比較有趣的地方，是電影中男主角會替音樂想個主題，或者用世界地圖來整理音樂，看完之後，我也會希望有朋友開這樣的一家小唱片行來推薦音樂，其實在現實生活中，每首歌曲都代表了一個故事，「失戀排行榜」不只是一部描述男女關係的電影，同時也點明了音樂在人們生活中所扮演的角色。張震 vs. 福祿雙霸天我覺得「福祿雙霸天」這部電影的情節非常有趣，片中描述兩個兄弟為了完成「上帝的使命」而組樂團來籌錢，一路上卻面臨不斷被追殺的命運，整部片以樂團演奏為背景並以喜劇做基調，包含藍調、靈魂等音樂元素，電影節奏緊湊，音樂搭配恰到好處，不論是畫面或者是音樂，都給人豐富的感受。有趣的是，除了劇情的發展之外，在影片裡還能看到很多電影、音樂界的傳奇人物特別前來客串，像是史蒂芬史匹柏，以及已故的雷查爾斯、詹姆斯布朗等人，現在再回頭來看這部片子，感覺會更具歷史意義，也能夠從片中回顧這些大師的丰采。林育賢 vs. 成名在望這部電影是從一位在聖地亞哥 11 歲的男孩威廉說起，他在姊姊離家後接收了她的唱片，因而愛上了搖滾樂。這和我當年在宜蘭鄉下還是個呆男孩的時候，在台北念書的姊姊寄了一些奇怪的音樂與電影錄影帶給我，從此開啟我嚮往未來的經驗很像。雖然我也對 70 年代的嬉皮生活與搖滾樂不是很熟悉，但是完全不會阻礙你對這部電影的閱讀。電影裡面的搖滾樂團「Stillwater」不是真實存在，可是音樂卻十分動聽，演來也栩栩如生。當然千萬不能錯過凱特哈德遜飾演的 Penny Lane，她的一顰一笑，她的落寞與放縱，讓我也跟隨著片中的小男生威廉的腳步，深深地迷戀著她…。阿吉 vs. 搖滾巨星我之所以推薦這部電影，其實是因為團員中的新吉他手小豪的關係。小豪在「董事長」第一代的時候就在台下聽我們表演，當年他還只是一個高中生，沒想到３年前在海洋音樂祭認識小豪後，因緣際會下，小豪就像電影情節般地，從歌迷搖身一變真成了「董事長樂團」的成員。當電影故事突然和自己的生活有所連結，自然特別引人共鳴。「搖滾巨星」這部片子除了電影情節和「董事長」的故事有某種程度的相似性外，電影中一幕團員在飛機上各自表白的情節，也讓我覺得荒謬又有趣。儘管真實生活中「董事長樂團」沒有發生「團員勾搭對方老婆」這樣的事情，不過電影中描寫音樂人懷抱夢想與實力，努力堅持走下去的心路歷程，卻是和我們這些搖滾客的堅持相吻合的。小樹 vs. 紐約紐約連 Reel Rig Fish 這類 Ska-Punk 團都以 A cappella 方式翻唱過「New York, New York」，始終沒搞清楚那原曲出處的，理當要來瞧一瞧；尤其又是這年頭忽然回鍋熱起歌舞片，還沒看過馬丁史柯西斯這 1977 年早期作品的，更該回頭給他多一點敬意。楊乃文 vs. 日出時讓悲傷終結這部描述 17 世紀宮廷樂師的故事，深刻地描述音樂與感情的永恆，雖然電影中沒有太多的人物對話，不過音樂可以表達語言所不能表達的，影片在寧靜的樂聲襯托下，配上低迴的旁白娓娓道來，琴聲如訴、如泣，替主人翁唱出他的悲傷與渴望，也傳達出對亡妻的思念與永恆的感情。我本來就是一個話不多的人，音樂有時候更接近我想表達的語言形式。「日出時讓悲傷終結」片中以低音古大提琴為主角的心境代言，層次深邃、空間清闊，準確捕捉了抽象心靈的氛圍，人類大部分孤寂、苦悶的情緒，語言文字的傳遞，還不如閉嘴，就讓音樂言說。戴立忍 vs. 樂士浮生錄在德國導演文溫德斯的鏡頭下，「樂士浮生錄」片中古巴的老樂手們那些被埋沒的生活與過去，以及動人心弦的音樂，都鮮活地呈現出來，整部紀錄片充滿了韌性與活力，樂手們儘管年事已高，但無論是演唱或是從手指下流洩出來的琴音，甚至於爽朗逗趣又真情流露的談吐，都相當的吸引人。「樂士浮生錄」片中所呈現的是許多值得記憶的畫面與音樂，老藝人的身影與音樂生命原本可能就此隨著時間消失，就如同逐漸要被遺忘的古巴一樣，透過紀錄片，讓我不但聽見了古巴音樂的美好與感動，同時也彷彿跟著鏡頭，一起探訪這個迥異於美利堅價值觀，卻如許美麗的國度。熱狗 vs. 街頭嘻哈客 HIP-HOP 的說唱文化，包羅了街頭無限可能的想像力和生命力，給了很多人一個夢想。或許只要一張紙、一支筆，不用靠外貌，無須比學歷，只要累積了足夠的生活經驗，琢磨下筆的功夫，唱出自己的風格，自然就會贏得街頭的尊敬，每個人都有站在舞台上呼風喚雨的時刻！而這也正是 HIP-HOP 文化的特色和風靡全世界的原因。「街頭嘻哈客」正是在講一個這樣力爭上游的故事。永遠保持自己最真實的狀態，並且比別人更努力，這才是真正街頭嘻哈客的魂！比爾賈 vs. 羅密歐與茱麗葉「羅密歐與茱麗葉」是一部影像風格相當強烈的現代電影，雖然上映時間距離現在已經 10 年，但是仍不減其所給人帶來的前衛印象。在我的印象中，最令人震撼的兩場戲莫過於在加油站的槍戰與殺戮，還有結尾這對苦命鴛鴦因為誤會對方死亡而殉情的情節，故事節奏強烈而快速。整體來說，電影中將復仇、愛情與音樂的元素做相當完美的結合，影像的顏色與音樂讓人相當震撼，還有整部電影的節奏感也非常好，感覺非常酷；而儘管電影將故事背景轉換到現代，但是在對白中帶點文藝腔的氣息又令人有種衝突感，而透過音樂所呈現的節奏，從前半段的懸疑緊張，到最後的淒美哀傷，在在都令人屏息。資料來源: 中時電子報 http://showbiz.chinatimes.com/Chinatimes/ExteriorContent/Showbiz/Showbiz- Page/0,4434,content+110511+112006102000330,00.html -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.167.170.125