[影評] 等待飛魚－我們的小品愛情故事

看板Artfilm (藝術電影)作者Kubelik (回憶)時間18年前 (2006/12/19 16:30)推噓0(0推 0噓 0→)

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http://www.wretch.cc/blog/milstein&article_id=9261033 等待飛魚－我們的小品愛情故事這是一段，關於台北來的女孩，和蘭嶼達悟族男孩之間產生的愛情的故事。故事的根本確立了，接下來就是?這兩人的角色賦予更多的深度，使之立體。角色的性格背景立體之後，兩個人之間所碰撞產生的火花、衝突、摩擦才能顯得真實，感動，而非僅僅只是男歡女愛的肥皂。這是我看到的這部電影在劇本建構上的三部曲，也是整部電影的鋼骨。於是我們看到導演接著在這個骨架上?劇本添加血肉，使成一個活生生的故事。而這個時候也看到了一個導演的企圖與稚嫩，長處以及不足。首先，導演曾文珍企圖將台北（廣義來說，台灣本島）和蘭嶼兩個截然不同的城鎮賦予性格然後附著在人物之上，接著，繼續讓人物的性格從其分別代表的地方脫離開來，進而產生融合。融合的方式是以愛情來呈現。這樣的意圖一不小心會將過於批判的課題帶入電影之中，比如城鄉差距、本島外島發展、族群問題等等，這些議題在電影中隨處可見，尤其是前半段，李晶晶剛到蘭嶼時，對白中經常出現的：「你們台北……」，「我們蘭嶼……」的諸諸皆在召示了本島與外島之間的差異。而隨著電影故事的進行，我們更可以看到的是蘭嶼經濟和本島之間的差異，避風的哥哥姊姊都到台北工作，他的父母和妹妹向他抱怨，?什?他不到台北工作，留在這裡卻又不去打魚？李晶晶來蘭嶼的工作，是調查手機在蘭嶼的收訊，作為未來設基地台的參考。避風的回答是：「手機在蘭嶼沒有用啦！老人家根本就不用手機！」電影的基調應該不在此，而在於述說一段小品愛情，因此上面點出的問題在後來並沒有持續追議，這也絕非本片的意圖，只是因為這個電影是國片，我們（至少就我而言）實在很難不去注意到這些電影中提到的議題，儘管也許導演已經輕言帶過。台北等於疏離；蘭嶼等於純樸自然。這是最主要的要賦予兩人背景的城市性格。而這樣的性格又略為淺白，因此上述提到的議題也不得不被略略突出的被呈現。這個略微的失衡可能也來自導演對於愛情故事的推演不夠熟練之故，如果能夠將兩人的愛情發展多作點鋪陳，那麼對於其來自的地方的性格的描述也就較能蜻蜓點水帶過即可，這是第一個小失衡。之後的失衡便都源於此。電影到了後段，晶晶的錢包掉了，而暫住在避風的家，也是兩人感情滋長之時，一方面晶晶和在台灣的男友之間感情觸礁，接著感覺出晶晶在都市生活的不自由，另一方面，鏡頭呈現的不只是避風的淳樸，更深入的是他對於生活的態度，對生命的態度。他沒有像他的哥哥們去台北工作，而是寧願自己待在島嶼上自由自在，然而鏡頭呈現的他，帶著些弱勢族群的色彩。他說：「反正到了台北，又沒有一技之長，還不是去做工。」「還不如待在這裡，自由自在。」因此，避風的性格反而是由於他的原住民身分而顯得非常立體，他的弱勢反而突顯了他的純樸善良的性格，他的生活觀是來自於對都市生活的消極反抗，而非灑脫於文明之外的反璞歸真。此時，導演原本賦予蘭嶼的「純樸鄉村」性格，從王宏恩飾演的避風身上漸漸剝落。避風這個角色變的立體有了深度。這樣的襯托之下，他對晶晶所產生的情愫更打動了人心。晶晶說：「說的對，人就是要活的自在。」於是她把戴在手上的戒指脫下，丟到海裡去。這裡體現了她對於都市生活所代表的疏離、不自由的反抗，對於蘭嶼的自由自在的認同，此時，台北的「經濟好、都市化」性格也開始從晶晶身上剝落。兩個角色由這段的對白各自剝落了原本附著其上的城鎮性格，而兩人之間產生的情愫也就打動人心。失衡就是在於，王宏恩飾演的避風是更有複雜性的，因為他原住民的身分使然。晶晶代表的都市性格放在其他城市或許都適用，達悟族的避風，所披在上頭的蘭嶼性格卻較為特殊，因為那是弱勢族群，是比較沒有選擇性的，是被動的。避風不敢直接的表達情感，只敢偷偷的把錢包藏起來拖延晶晶回去的時間。他被困在這個島嶼上，他到了台北也沒有謀生能力，他能夠給予晶晶的是一棟沒蓋好的屋子，一桌簡陋的飯菜，當晶晶回去之後，他沒有勇氣主動打電話給晶晶，只敢暗自到電台點播，訴說想念。我們看到他對晶晶的思念，我們感到與之相同的悲傷，正是來自於我們都明白他的缺乏與無力，這不是因為他是一個喪志頹廢的青年，他只是一個愛唱歌，快樂，一個「到了台北也沒有一技之長」的原住民青年。於是，情感的附著底床又回到了導演淺嘗即止的族群問題、城鄉差距問題上。所以，這個失衡源於第一個失衡。第三個小失衡是蘭嶼性格塑造的失衡。抽象上，蘭嶼是純樸、快樂、治安很好的小島，現實上，蘭嶼是個小海島，每年有飛魚季，有非常美麗的海岸。這是一個在視覺上可以好好發揮的地方，可是有點小可惜的是，海洋的美麗沒有被很好的呈現。但是儘管有這些小失衡，我仍然喜歡這部電影。到了電影的後段，演員表現由生硬而熟練。令人欣喜的是，口白方面非常的自然，沒有那種念散文作品的怪異感。後段，兩人分離，晶晶在台北，電影裡可以看到除了跟一個好友吃飯之外，和其他成年人幾乎沒有交流。（和純真的小朋友有交流）。避風困在小島上，卻也開始學習捕魚、種田，更積極的過生活。（但仍然是困在島上）。偶爾幾個生硬的橋段，想要強調蘭嶼的美好記憶，仍然顯得淺白：蘭嶼的魚新鮮，蘭嶼的海乾淨，有一段晶晶走到水族館裡看著水族箱中的魚，想著蘭嶼，恰恰暴露了第一個小失衡：蘭嶼印象只能停在水族箱的層級而已。但是基本上無傷大雅，因為整部電影最成功之處，導演最拿手之處，就是掌握到了那份淡淡相思的韻味。一點一滴的累積晶晶在台北的孤獨、疏離的情感，避風在蘭嶼不敢連絡，獨居可以聽到海潮聲的小屋。隨風第一次到電台留言卻欲言又止；晶晶和小朋友如如的互動，漸漸帶出了蘭嶼記憶。一點一滴的累積，直到避風看見了晶晶留在門上的留言，鼓起勇氣到電台留言給晶晶（仍然不是主動，但已經是突破了）而晶晶正好聽見廣播，而後終於決定回到蘭嶼。不知道是不是導演察覺到最後這樣的轉折動機太過於巧合，而因此在電影的前中後段加入了猜硬幣正反的戲，想要藉此強調「緣分」。雖然說服力仍然不足，但是如果導演真是如此安排，那我願意稱讚至少在劇本邏輯上有誠意解決。電影的最後，晶晶回到蘭嶼，導演用遠景拍攝，她站在堤防上，避風原本和同伴在岸邊整理漁網，看見晶晶來，他奔上堤防和晶晶說話。背景是山，兩人在左上角一隅，堤防下是達悟族的獨木舟，右下則是他的兩個同伴。導演並沒有用中景來拍攝兩人的重逢，而是將兩人放在鏡頭一小角，成為整個景色的一部份，淡化了兩人之間，但卻強化了山水印象，電影在此時結束，從頭到尾，兩人的情愫都是襯托在蘭嶼山水之下而生的。故事的鋪陳的筆觸是溫和的、情感是纖細的，淡淡的，讓人感覺清新，這也是自始至終都很一致的感情調性。沒有非常激烈的起伏、灑狗血的熱情，而是雋永的小品，悠遠的情感。處理整部電影的情感的推演的拿捏，這是電影最成功之處。特效迷思已經逐漸退場的現在，故事本身，尤其是以自己故鄉的台灣為背景的故事，我相信不會沒有市場。儘管技巧上「等待飛魚」有待琢磨，但是處理情感的拿捏手腕，卻可以讓人喜愛。下一部作品，必定會更加成熟，如同電影裡小女孩如如期盼看到飛魚的出現，我也期待著下一部屬於我們本土的小品愛情電影的出現。 12/04/2006 Milstein -- http://www.wretch.cc/blog/milstein -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 210.202.196.65