[影評] 鴻鴻:真正的新潮電影永不過時-德米與華達的色彩、音樂、與我
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真正的新潮電影永不過時──德米與華達的色彩、音樂、與我
鴻 鴻
我和法國導演德米與華達有過幾段因緣。1998年，我的第一部電影《3橘之戀》拿到的
第一個獎，就是南特影展的傑克‧德米獎。我回到台灣，才搞懂原來這是個「最佳導演」
獎。後來我才發現，德米代表作《秋水伊人》攝於我出生的1964年。我在大學時代看了
這部片的重映，片商放的卻是英語配音的拷貝，看得我火冒三丈──那可是一部徹頭徹尾的
歌唱片！但所有旋律配上英語後都變得彆扭莫名。幸而現在重新上映的這部片是用法語發
音，而且色彩經他妻子華達重新調校過。
我事實上更喜歡華達的作品。今年在亞維儂藝術節，我還看到她的兩個攝影裝置展：一個
是猶太人群相，一個是她二十歲起幫亞維儂藝術節的創辦人尚‧維拉（Jean Vilar）拍攝
了十年的劇照、宣傳照，有早逝的「亞維儂王子」傑哈‧飛利普和年輕的珍妮‧摩露。華
達的電影更前衛大膽，1961年第一部長片《克萊歐五點到七點》和三十年後拍攝傑克‧德
米少年往事的《南特傑克》，都混用彩色、黑白兩種底片。
在華達眼裡，彩色代表的往往是扮演、象徵、幻想（例如克萊歐算命的塔羅牌──後來證
明並不準；傑克眼中的木偶戲和電影海報），而黑白才是真實。對於看黑白電影長大並開
始創作的一代，可能的確如此。而我在《穿牆人》採用兩種底片拍攝時，卻剛好相反──
彩色代表未來式的現實，黑白則代表過去式的迷夢。當然，畢竟我已經是看彩色片長大，
認同彩色現實的一代了。
音樂性倒是德米和華達的共通點。德米歌唱片的作曲李葛蘭，也是華達早期影片的合作者
，甚至在《克萊歐五點到七點》露臉軋了一腳（那部片軋一腳的名人可多了，高達和他當
時的女友安娜‧卡莉娜還合演了一段搞笑默片）。華達的劇情片也音樂性飽滿，例如《幸
福》便通篇洋溢莫札特豎笛五重奏兼具甜美與憂傷的旋律（記得嗎？陳坤厚《小爸爸的天
空》也用了這首配樂）。流暢奔放的音樂緩和了跳躍式剪接的突兀感，兩者既矛盾又互補
，讓華達即使最成熟的作品也保留了實驗的趣味。
真正的新潮電影永不過時，這批鮮豔而美麗的影片堪為例證。而且我們也多一些機會證明
，有創意的影片（或所謂「藝術電影」）也可以賞心悅目醒腦，而不是一定要沈悶疏離。
（本文節錄自即將發刊的文化快遞9月號，全文敬請期待）
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