[影評] 【台北電影節推薦】《不能沒有你》

看板Artfilm (藝術電影)作者mreosrick (Rick)時間16年前 (2009/05/27 01:12)推噓0(0推 0噓 0→)

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網誌圖文版： http://blog.yam.com/mreosrick/article/21255969 本片為導演戴立忍執導的新片，將在今年台北電影節放映，有興趣的人可以上台北電影節的網站查詢。劇情大綱：一名來自高雄旗津的中年男子，為了爭取同居女友所生女兒的撫養權，四處陳情尋求協助，但卻一無所獲。無助的他，最後抱著女兒做出驚人之舉。以短片《兩個夏天》獲得2002年台北電影獎百萬首獎的戴立忍，繼《台北晚九朝五》之後，睽違七年第二部劇情長片，自編自導，以一個真實的社會案例為題材，由非職業演員演出，全片並採簡約的黑白攝影。影評：人際關係的價值存在於體制之下，不論東西方世界，社會、信仰與道德將人與人之間牽連的方式規範好。原本這是一套屬於文化層面、不言而喻的制度，在國家機器運作下，遂將其形式主義化（bureaucracy），在法律條文的明文規定之下，劃分出人際關係網絡的連結方式。這種規範對於習慣於體制化社會的我們並不成問題，大部分的人充滿理性，理性對於法律來說是輕而易舉、容易應付的。真正棘手的，是那些不知理性為何物，以身體的動物性直覺行事，處於體制邊緣狀態的人。《不能沒有你》所要處理的，就是那些不善於融入社會體制的階級。主角李武雄是個無照的潛水伕，與被母親拋棄的女兒相依為命。在他身上標示著許多「邊緣」的符號，從居所的違法與簡陋，工作的危險性和收入的不穩定，不完整的家庭，甚至可以延伸至高雄與旗津的位置關係。但某種程度上，他感受到讓女兒接受教育以及脫離邊緣的迫切性，也許是害怕警察所警告的罰責，也或許起因於讓下一代脫離貧窮的心理，他選擇讓女兒上小學。故事的主線在於，在官僚制跟監護權問題的重重阻力之下，他才發現，要從邊緣融入中心，所要面對的困難跟付出的代價。古典形式的故事跟文化總是強調血緣價值的重要，歐美的《尋母三千里》、中國的《二十四孝》、以至於當代《星際大戰》中那段「I am your father.」的俗套。血液的宿命論讓人性顯露出感情，牽扯的是許多必然的天倫之樂和義務。李武雄放不下的，就是那份血緣價值的情感與責任；對比之下，這些他在為女兒教育請願奔走的過程中所面對的人，縱使有著同鄉（高雄）、同族（客家人）、同語言的關係，就是少了親情的沈重壓力，因而顯得冷漠，法規跟官僚制度便成這些人最好的擋箭牌。唯一情義相挺的，是同樣在體制之下弱勢的好友財哥，他不扮演幫助主角衝鋒陷陣的角色，卻成為李武雄精神上唯一的支柱。看似無用，然而人際間的溫情功能卻是不言而喻的。女兒妹仔讓我發現了一個性別象徵的反芻。不只一次，當我看到坐在李武雄騎著野狼125載著妹仔，就會不自覺的希望她是位男孩，故事會有希望的多。男孩可以繼承父親工人形象，讓協助父親搬運幫浦、管線這些外顯的勞動行為顯得合理。社會文化對性別的偏見讓妹仔羸弱的身形與父親的勞動顯得讓人心疼，遠不同於男孩理應給予「訓練」這樣的性別標誌繼承勞工衣缽所獲得的讚賞；有場李武雄將故障的幫浦送往財哥店裡的戲，妹仔自顧自地在一旁看著電視，畫面上出現的是《綠野仙蹤》的Judie Garland，女明星光鮮亮麗的外表，在那不切實際的歌舞片世界中，與妹仔蓬頭垢面的形象，成為兩種女孩形象的相對論；女孩的設定讓妹仔顯得堅強而勇敢，也許給予觀眾「同情」的作用時，女孩是比男孩具有優勢的。導演戴立忍解釋本片採用黑白攝影的原因，是不希望色彩這些視覺性裝飾，再次被商業性的剝削了這個真實事件改編的故事。不管這個理由是怎麼的被重述，我覺得這個擔心是過於杞人憂天了。然而這種刻意將情緒降低的企圖，在音樂的配合上卻是相反方向。久石讓風格那種清新愉悅的鋼琴伴奏，與黑白攝影的樸實相較之下，不管是在形式結構或情緒表現上都是分道的兩隻鳥。除此之外，我還是肯定導演在社會責任上的擔當跟用心。看到媒體不斷在《貧民百萬富翁》裡消費印度貧民窟跟小童星時，《不能沒有你》顯得樸實的可愛，也讓我們在故事之外，從形式中體會到主旨的精髓。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 203.121.252.207