[情報] 亞洲週刊2013十大中文電影

看板Artfilm (藝術電影)作者filmwalker (外面的世界)時間11年前 (2014/01/16 14:42)推噓0(0推 0噓 0→)

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http://www.yzzk.com/cfm/special_list3.cfm?id=1388634385868 列孚 2014年1月第28卷 02期二零一三年新加坡華語電影《爸媽不在家》編導演皆表現優秀，在十大電影中脫穎而出。中國大陸電影以緊湊的張力取勝，描繪人性深刻細膩。陸港合拍片以販毒活動為主題，突破敏感禁區。兩岸三地青春勵志片各擅勝場，在銀幕迸發生命之光。剛剛結束的第五十屆金馬獎，第一次將最佳影片頒給了新加坡的華語電影《爸媽不在家》，將中文電影擴展為真正的華語電影而不再限於「國片」，成為金馬獎的轉折點。今後其走勢將如何？除兩岸三地的中文電影外，其餘地區的華語電影將有何作為？就目前而言，雖然很難看到東南亞華語電影會成為商業市場主流，但後續發展令人期待。陸港合拍片的微妙變化二零一三年中文電影仍是以兩岸三地製作為主導，但也出現了某些微妙變化，特別是香港與中國內地簽訂CEPA（內地與香港更緊密經貿安排）十週年之際，個別以香港為主導的與內地合拍片就出現了突破性發展——《毒戰》和《掃毒》描寫內地警察、毒品問題，這些問題從來是比較敏感的，但兩片都順利上映了，票房不錯，還有不少好評。在全球華人中文電影醞釀變化之際，亞洲週刊評選出二零一三年十大中文電影﹕ 《爸媽不在家》（新加坡）《無人區》（中國大陸）《狂舞派》（香港）《逆光飛翔》（台灣）《萬箭穿心》（中國大陸）《激戰》（香港、中國大陸）《一代宗師》（香港）《全民目擊》（中國大陸）《毒戰》（香港、中國大陸）《致我們終將逝去的青春》（中國大陸） ● 《爸媽不在家》風格樸實而又感人，導演陳哲藝以華人小家庭反映經濟、文化、種族、親情等等大命題﹕一九九七年金融風暴影響下，父親被裁員失業，母親也公私兩忙，疲於奔命；孩子交由菲律賓女傭照顧，與傭人關係漸漸變得比與父母關係更緊密；主僕之間種族不同，也由此產生了一些文化碰撞……該片除了獲得本屆金馬獎最佳電影、新導演、原著劇本和女配角共四項大獎之外，也奪取了第六十六屆戛納（康城、坎城）國際電影節導演處女作獎、第五十七屆倫敦國際影展電影人才獎等，並將代表新加坡競逐二零一四年的奧斯卡最佳外語片獎。金馬獎評審團主席李安說，《爸媽不在家》「有動人的地方，有說服力，很純」，導演陳哲藝「比較不用力，又能讓人揪心」。這正是評價該片最佳的註腳。 ● 評選寧浩導演的《無人區》為十大中文電影第二名，並不因為該片遭審查被延阻了四年之久才獲上映，它獲選最大的理由其實是該片通過一群不同的人，表現了掙扎求存的生活，暴露出人性中最齷齪的一面，尤以在這荒漠世界幾與文明隔絕的處境而幾近絕望之際，任何想法與手段均會油然而生。這是一部中國式西部片，中國式公路電影，中國式的昆汀·塔倫天奴（Quentin Tarantino）。人的命運有太多的不可預測性了，你永遠不知道下一秒會發生什麼，你永遠不知道你原來以為擁有知性或悟性，有時到頭來是如此的遲鈍笨拙，你永遠不要迷信冥冥中都屬命中註定。這是粗獷的、原始的和現代的混搭在一起，表現出來的是具有顛覆性的審美。也就是說，寧浩構造的命題直指人在生活中總有難以滿足的渴求，但有時卻也甘之如飴，有時也只能逆來順受，又或採取直面態度而與之抗爭。那麼這就是雖不完美但又並非絕望的過程。影片用了好些昆汀式黑色的笑謔和血肉，並透過昏暗淡黃、人物粗獷和調子陰鬱的銀幕呈現出濃烈的風格，給中國電影帶來不可多得的趣味——雖然這種趣味大大有異於慣常式的那種。 ● 《狂舞派》讓人大感欣喜的地方是，全片充滿青春活力，拍出了地道香港味道而令片中人物格外鮮活、動人。有一種精神叫堅持，片中的年輕人都這樣做了，影片意圖要表達的都做到了，勵志題材是最難拍攝的，可是，不管觀衆是何年齡群體都會從中獲得啓示。工廠大厦的酷跑、B-boy的大無畏精神、功夫加舞蹈加手影的絕妙結合，印證年少不是無知，是追逐夢想的輕狂。更為震撼的是，影片中另一舞團的主舞者竟是個傷殘人士！影片提出的核心是：你盡力了嗎？影片同時給人的驚喜來自一群新人的表現，無論是導演或主演的一群年輕人。特別是本片的出現除了大獲好評外，這樣一部在商業上似乎並無太大吸引力的影片卻有不俗的票房，證明了觀衆對這部影片的接受，而且人們也普遍認為，這是港片回暖的象徵。 ● 《逆光飛翔》是根據台灣真人真事改編拍攝的影片，早在寶島贏盡口碑，二零一三年在中國大陸和香港上映時，也感動了不少觀眾。天生眼盲的裕翔（由真實生活中的黃裕翔出演）首次離家北上念書，他琴彈得好，卻堅持不參加任何比賽，因為不想被同情。愛跳舞的小潔（張榕容飾）被迫放棄學舞，卻交了個一跳街舞就閃耀著光芒的男友。兩顆平行的心，竟在不經意間望見彼此身後那道逆光，等待展翅飛翔的可能。這是曾以《天黑》在台北電影節獲獎的張榮吉執導的首部劇情長片，影像細膩寫實，平實感人，讓張榕容的內斂與黃裕翔的本色演出，不可思議地糅合成一頁溫柔詩篇，是台灣電影的年度驚喜。 ● 《萬箭穿心》未曾參與第五十屆金馬獎是一次極大的遺憾。本片分別於一二年十一月及一三年一月份上映，根據方方的同名小說改編，是在武漢取景拍攝的寫實之作，以極其生動而甚為生活化的手筆，深刻描劃隨著中國大陸改革開放的深入而一直生活在低下層的大衆——以幫人挑東西維生被稱為「女扁擔」的李寶莉（顏丙燕飾）肩負著婆婆、女兒一家三口的生活，她潑辣、她敢恨、她敢愛、她更敢反抗。武漢是個「大火爐」，處處充斥小市民鬧哄哄的天真與狡黠、粗暴與脆弱，在刀子嘴和豆腐心混雜當中，李寶莉的「狠」和「糙」非常突出，著實是二零一三年度最出色女主角！影片通過對人物命運和生活的描述，針對蛻變中的中國大陸，展現大群未曾擺脫掙扎的人們活著的生動——導演王競的著墨處，從小見大、以碎見全、以淺見深。 ● 《激戰》故事儘管非常一般，可能也有些煽情，然而無可置疑的是，導演林超賢將角色命運與本來簡單不過的追求（即對家的渴望）緊緊扣在一起，影片開始不久就能够將觀衆捕捉住。一個落泊中年男人與孤寡婦人及其女兒之間，就像是出現過幾次強颱風下那棵東搖西曳的小樹始終不倒不垮不伏，承受最大的衝擊，小樹雖小雖弱，但也有擔當。張家輝對角色的出色演繹令影片感染力更強，而劇本對這一角色所賦予的個性、感情與命運交織的色彩也實在動人。好電影除了能够讓人感動之外，大概觀衆也能從中獲得的啓示就是：屢戰屢敗，最終成功。 ● 總是要人等了又等的王家衛，這回他的《一代宗師》總算在該上映的時候上映了。有人說，這是王家衛成名後最能接近觀衆的一部電影，原因是他不再刻意與觀衆疏離，這樣的一個故事算是講透了，不再叫人去作更多或過多的解讀。在香港出現了一股「拒中」氣氛的時候，《一代宗師》卻說「拳有分南北，國無分南北」，並將南北功夫糅合著一起共同展現。影片將葉問整整七十年人生作了個了結，「很中國」地表述了他走過來的路，無一不在顯示葉問的身份。但王家衛在本片讓人注目的，則是他又不只著眼於葉問，而是在圍繞葉問與宮二這條主線上，讓我們看到了一群宗師，頗為精采。這次王再次發揮了他擅長的對映象的掌控，將極其暴力的武打拍得極具詩意，這種美學觀，別有意思。 ● 有人對《全民目擊》這部影片作出這樣的評論——該片呈現出文藝作品與現實的神奇「對應」：電影裏，孫紅雷飾演的富豪父親動用了所有手段使女兒從謀殺案中脫罪；現實中，資深文工團員夢鴿想盡辦法讓兒子李天一從「強姦犯」變成「嫖客」，越級上訪也在所不惜。「虛構故事」變成「現實主義」，讓現實變成了「魔幻現實主義」？本片上映期間正巧是轟動一時的「李天一案」庭審時間，因此影片票房也算不錯的同時，觀眾抱著極大的興趣和「對應性」心態，與現實結合著來看，一時也成為熱議話題。「人的一生，有些東西比生命更重要。」這是影片中的對白，那就是心靈的救贖。因而本片對轉型期的中國大陸，確有深刻警示。 ● 如果要從《毒戰》與《掃毒》這兩部同樣以緝毒為題材的影片中選一部，那麼，也許該選前者。雖然有人認為，杜琪峰拍的這部《毒戰》比起多年前的《非常突然》（一九九八年）好像沒有進步，可是這種說法完全漠視了兩部影片的根本區別：《毒戰》完全在中國內地拍攝，並且是拍攝毒販在內地進行非法活動，十分敏感；最後，大陸公安更全部死光！但本片「居然」審查通過了，這顯然是CEPA十年來的一次良性互動的結果。影片中古天樂飾演的毒販以出賣同夥求生，他連判個死緩都不願意，因為他怕坐牢。這是個頗有趣的問題，因為如果將之代入為香港人的話，那就有另一番的解讀：難道是寧死也不想別人管？杜琪峰將《黑社會》系列電影的某些含蘊移入了本片，因此令本片也就不僅僅是一部緝捕題材電影了。 ● 中國大陸的《致我們終將逝去的青春》與台灣的《那些年，我們一起追的女孩》作出了對應。「小燕子」趙薇這部導演處女作雖然仍有不少瑕疵，可是不失為一個年代印記，尤以對上世紀九十年代的大陸大學生來說，他們是深受香港流行文化影響成長的一代，儘管影片只以香港歌星李克勤的一首《紅日》作為其中象徵。本片特別之處是在結尾時對死亡的探索，對青春意義的詮釋無疑多添了一份生命的認知，這使本片對很快將會成為中國中堅一代的「七零後」來說，似又具有特別意義了。本片技法雖仍嫌有些稚嫩，但並不影響它作為二零一三年度頗有影響力的一部製作。香港電影呈現回暖跡象香港電影在二零一三年已呈回暖跡象，展望二零一四年，會不會有更鮮活的表現？中國大陸電影票房奇蹟仍將會繼續否？更具深刻意義的作品會陸續出現嗎？剛迎來金馬五十大壽的台灣電影會再度令人驚喜？我們期待著。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.128.63.106 ※ filmwalker:轉錄至看板 movie 01/16 14:43