Fw: [影評]《行者》「看見屬於台灣的文創」-與導演陳芯宜專訪

看板Artfilm (藝術電影)作者pobea (拍子)時間9年前 (2015/04/28 01:08)推噓2(2推 0噓 0→)

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※ [本文轉錄自 movie 看板 #1LFbZXIW ] 行者真的是看完會充滿感動的紀錄片，台灣一直有一群人在努力創造根源自台灣文化的藝術，也被世界看見了，這才是台灣的文創力量，希望在好萊塢大片潮中，讓多一點有緣人看見這部好片，讓行者能走得更遠一點。（文長慎入）圖文版刊載於獨立評論@天下連結：http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/304/article/2708 「看見屬於台灣的文創」-《行者》影評與導演陳芯宜專訪《行者》是陳芯宜導演紀錄台灣編舞奇才林麗珍老師的生命與創作故事，同時也紀錄無垢舞蹈劇場的舞者們在山中、在海邊以身體與意志不斷修行的故事。陳芯宜2000年以《我叫阿銘啦》獲台北電影節最佳影片與最佳新導演、2008年自編自導《流浪神狗人》，入選柏林影展青年論壇單元，更榮獲第44屆金馬獎最佳編劇、最佳剪接、最佳美術三項提名。林麗珍老師曾被歐洲藝術電視台arte選為世界上最具代表性的八位編舞家之一。現代舞的紀錄片不好拍，但陳芯宜導演卻用十年拍出這部淺顯易懂的紀錄片。不懂什麼是現代舞？沒關係，來看《行者》就懂了；不懂什麼是舞者的「不動如動」？沒關係，來看《行者》就懂了；不知道無垢舞蹈劇場？看完《行者》就會無限期支持林麗珍老師與無垢了。藝術就在你我身邊，無所不在。《行者》是一部關於台灣現代舞的紀錄片，觀眾不只看見舞蹈，也「看見」編舞家林麗珍和無垢舞者們的生活，「看見」藝術的創造並非遠在天邊，而是從你我周遭的生活場景中發生。不但有舞者們在劇場中、在台灣山林間跳舞的絕美畫面感動，更有編舞家和舞者們在生活中修行的始終如一。林麗珍老師的創作來自於生活，她的觀察入微，小到一朵花的綻放，或是在山林中呼吸吐納，感知大自然的奧妙，甚至連貓躡腳的細微動作，都能一一入舞，藝術家全心投入創作之中，透過畫面，觀眾更能感受到編舞家與舞者們投入情感所帶來的真實力量。陳芯宜導演：「每一顆鏡頭都是用時間換來的。」《行者》是一首淬煉十年才完成的影像詩，陳芯宜導演跟著林麗珍老師上山下海、跟拍多場海外巡演、拍了超過一千個小時的影像素材，花了三年後製，才淬煉出兩個半小時的舞蹈影像詩篇；攝影師廖敬堯跟拍十年，數位攝影技術從DV、HDV、Digital Betacam，有HDV又有HD、演進到4K等不同規格，見證十年來影像技術的進化，也增加後製剪接的困難。舞者在山中、在海邊舞蹈的絕美畫面，更採用Dance Film的高規格拍攝。導演、攝影師用鏡頭寫影像詩、林麗珍老師用舞蹈寫詩，舞者用意志舞出一首首生命之詩。導演、攝影師「用心拍」、編舞家「用心教」、舞者「用心跳」、觀眾「用心看」就懂得《行者》鏡頭下詩意的絕美。「什麼是屬於台灣的文創，靜靜的看，就懂得了。」印象最深刻的是在華山首映會的映後座談，一位觀眾舉手向陳芯宜導演和林麗珍老師和無垢舞者答謝，認真地說：「謝謝你們，讓我們看見了什麼是台灣的文創。」語畢，所有人紛紛鼓掌，掌聲久久不停，因為看完《行者》的這一刻，什麼是屬於台灣的文創，無須多言，觀眾了然於心。至於什麼是真文創，什麼是假文創真商品？什麼是文創園區或是百貨公司？也無須爭辯，觀眾靜靜的看，就懂得了。《醮》從廟會中提煉出藝術的本質以片中林麗珍老師在《醮》的舞作為例，這是源於台灣廟會建醮的道教儀式，這本是台灣人熟悉的宗教儀式，林麗珍老師卻能用現代舞蹈的藝術形式提煉出本土文化的精髓，更深層的以現代舞蹈探究人鬼之間、人神之間、人與自然之間的關係；觀眾看著《醮》，回想廟會的生命經驗，從而在儀式中感受到宗教的天人之問，以及舞作的詩意之美，更深刻體會到真正的藝術從來就不是高高在上的，冷冰冰的，而是與庶民共生的，是長出來的，有血有肉，有肌理、有溫度、有脈絡的有機體。觀眾透過《行者》的影像，與編舞家和舞者在大銀幕上一同呼吸，一同感受著被台灣社會土壤所孕育出的藝術滋養著的感動。累積十年深入淺出的真功夫值得一提的是，《行者》不走文青式囈語、而是掌握「信、雅、達」知易行難三字訣，影像保留老師舞作中詩性的結構與節奏感，卻能讓第一次看舞蹈紀錄片的觀眾看得懂，還能完整傳達出林麗珍老師的創作精神，讓無垢的空緩美學深深感動觀眾，這真的很不容易，但導演卻做到了。這是因為陳芯宜導演對林老師的理念與舞作的理解夠深，再來是對影像技術瞭解夠深、三則是拍到夠多的影像素材，才能去蕪存菁淬煉出其精髓。這真的是導演跟拍十年才能累積出來的真功夫。眾聲喧嘩中彌足珍貴的空緩美學林麗珍老師成立無垢舞蹈劇場二十年來，只創作出《醮》、《花神祭》、《觀》「天、地、人」三部曲；陳芯宜導演十年磨一劍才拍出《行者》，這是兩位藝術家以時間累積的創作能量，在即時新聞當道的年代，評論只求速成與效率，卻不見系統性的觀點；人們即時臉書打卡炫耀彰顯自己的優越感，卻暴露自己的狹隘與淺薄。和社會上浮躁人心的求快相比，林麗珍老師的求緩與陳芯宜的求慢，更顯得彌足珍貴。更進一步說，相較於近幾年泛濫卻不斷強調台灣本土特色的影視作品，陳芯宜導演不浮誇，在《行者》傳達出創作者的堅定與純粹，更加難能可貴。對藝術、生命探求的本質，感動世界林麗珍老師以台灣庶民文化為本，創作出獨一無二的無垢空緩美學，充滿東方哲思的無垢舞蹈劇場足跡踏遍法國、西班牙、德國、奧地利、義大利、美國、墨西哥、俄羅斯、巴西、中國北京等重要國際藝術節，感動無數觀眾，顯示出「越本土，越國際」這顛撲不破的道理，進一步來說，這也是因為林麗珍老師從本土出發，卻不斷探求生命與藝術的本質，越往內在心靈的本質挖，越能引起觀眾的共鳴；她對舞者們說：「劇場從來不是方便的，方便的路不可能是劇場。」這席話震耳發聵，藝術越探究本源，越能跨國界、跨語言、跨文化，感動世界各地觀眾。彎下腰行遍全球劇場的修行者無垢舞蹈劇場團長陳念舟，也是林麗珍老師的丈夫，他在片中述說自己熱愛的杜鵑花育種剪枝理念，以培育出本土品種為傲，若只是一昧接枝國外品種，就算是新的品種在國外獲得大獎，只是複製移植卻沒有長出自己的根，這又有何意義。這番話呼應林麗珍老師一貫的舞蹈哲學，若不能從自己土地的歷史與文化來創作，從傳統中萌芽，茁壯，就算學會西方的理論基礎與技藝，卻缺乏在地脈絡，只會淹沒在全球化的洪流中。《行者》紀錄下林麗珍老師與無垢舞者們，這群彎下腰來走遍全球劇場深受國外觀眾歡迎的藝術修行者，這對於老是崇尚國外月亮比較圓，總是覺得國外藝術大師比較厲害的台灣人來說，更不啻是一記當頭棒喝。吳老拍專訪《行者》陳芯宜(阿飽)導演，影片如實傳達出林麗珍老師在藝術創作之路上的堅持，與舞者們用肉身鍛煉意志，實踐無垢的空緩哲學，這才是台灣現下需要的真文創精神。與其說這篇專訪是導演的創作問答，倒不如說阿飽導演分享十年來被林麗珍老師影響的生命經歷，這是用生命影響生命的珍貴歷程。以下是專訪紀要。第一次和林老師喝茶喝到快醉吳：導演如何取得林麗珍老師的信任？怎麼會選在今年上映？陳：第一次和老師談，喝老師的茶喝到要我都快要醉了，老師說看過我的《我叫阿銘啦》很感動，鼓勵我要繼續拍長篇劇情片，我心裡想今天不是要來談跟拍老師的紀錄片嗎？老師怎麼會鼓勵我繼續拍片？記得十五年前我第一次看無垢的《花神祭》演出時很震撼，那是很踏進心靈深處的感動，五年後國藝會找我拍國家文藝獎得主，我第一個選擇就是要拍林老師，但跟拍那一、兩個月，自己覺得沒有拍到老師的核心精神，我才跟老師提出請求要跟拍，我自己也沒想過這個緣分一開就是十年，拍老師拍了十年，從三十歲拍到了四十歲，心情轉變也很大，今年是無垢舞蹈劇場二十周年，便選在今年上院線了。拍紀錄片像兩人跳雙人舞吳：貼身拍攝十年，如何累積信任？陳：拍紀錄片就像跳雙人舞，一進一退之間除了信任還有默契，一開始不曉得會拍十年這麼久，但我也不急，就慢慢拍，老師也不急，就慢慢讓我拍，老師真的很開放，讓我參與她的生命之中。所以拍到素材真的很多，累積了一千個小時，容量有16T之多。吳：這麼多素材，剪接怎麼取捨？陳：我盡量以林老師的生活為主，不以作品為主，我不想把紀錄片拍成像編年史，我比較想要貼近老師的生活中，去找尋她怎麼找到創作靈感，她怎麼進行創作的？這十年我反而受到老師很大的影響，我就是一直伴隨在舞團拍，也沒有什麼目的，不是為了要生出什麼片而去拍，而是我對人生、對藝術有些疑惑，跟著老師拍了《行者》，不斷往下去挖掘，那個疑惑是什麼，解答是什麼，不斷拍下去，十年下來才跟老師學到了對自己誠實，心反而安定了。「痛快很痛快樂很快貓最重要」 -夏宇吳：為什麼貓會成為片中重要的印記？貓咪有時在轉場適時的出現，讓觀眾笑了出來，觀賞的情緒也為之轉換。陳：所以說貓很重要阿。老師的貓咪是自己跑來攝影機前面的，不是我刻意要拍她入鏡，而是她就在鏡頭前面等著要入鏡。貓咪在思考、貓咪在跳舞，貓咪對林老師的生活是很重要的，再來是貓的動作就很像做瑜珈，貓的行走有著舞蹈的韻律感，這些都成為老師創作的養分，也成為老師舞蹈動作中很細緻的紋理。拍到最後就是在拍電影吳：鏡頭怎麼捕捉老師的動人金句，與老師和舞者後台情感交流的珍貴畫面？陳：一來是觀察得夠久、二來是老師都會不斷地講她的想法、三來是多年下來夠熟悉。就像拍電影一樣，劇本裡關於人物的描述細節越多，這個人物就越立體，不顯得單薄。我對無垢的表演跟後台排練都夠熟悉，很多時候我已經知道她們下一步會做什麼，變成我的攝影機都在等待，等待她們的演出，舞者在舞台上的專注演出，我才能捕捉老師和舞者在後台的真情流露，到最後就跟在拍電影一樣，我捕捉到許多不同的畫面，最後才擷取出我最有感覺的畫面。每一顆鏡頭都是用時間換來的。關於舞蹈電影Dance Film 吳：為何採用台灣少見的舞蹈電影(Dance film)的拍攝手法？陳：老師的創作源自於大自然，以台灣山水為舞台最恰當不過，我便想到要用舞蹈電影(Dance film)來呈現，這會和在劇場內的演出感受完全不同，於是我將林老師的舞作當成劇本，但因為預算的限制，劇組與老師和舞者們在十天內環遍全台，出雙機一台是拍全景，一台去捕捉其他細微的東西，一氣呵成拍攝而成，非常辛苦才完成這個難得的創作演出。作者按：舞蹈電影(Dance film)在國外行之有年，原則是為攝影機而舞(dance for camera)。可先有舞作、再改編拍攝，這和為一場舞蹈表演留下影像紀錄的差別，在於劇場的空間感和攝影機的景框，其實是兩種不同的美感、不同的邏輯。台灣觀眾較熟知的是德國名導文溫德斯《碧娜鮑許Pina》。溫德斯掌握舞蹈的劇場性，運用3D電影技術捕捉動態，把舞者帶出劇場，將街道巷弄變成劇場，在城市角落中漫舞，為碧娜鮑許與「烏帕塔舞蹈劇場」留下珍貴的影像史紀錄。林麗珍老師在首映的映後座談對觀眾說：「大自然有一股力量，祂會帶著你走，看到舞者在青苔上跳舞，在那個瞬間，空間都凝固了，彷彿天地都動容了。」《行者》的絕美影像，無疑地就是將老師的這番話具體呈現出來，陳芯宜導演將無垢舞者帶到台灣的山巔海邊，舞者投入真實的感情將舞蹈推到極致，用生命舞出了詩意，與天地融為一體，也為林麗珍老師的舞作留下了最絕美動人的畫面。無垢舞者的堅強意志力吳：拍攝舞蹈電影過程中有什麼難忘的插曲？陳：有一段在湖畔迷濛霧中的迷人舞蹈，原本要收工了，但是霧卻來了，舞者便全心回到舞蹈的狀態，劇組也趕緊搶拍鏡頭，這是一群人為了藝術在同一時間都有默契，才辦得到的傻事；還有一段兩位舞者在石頭上跳雙人舞，在畫面上看起來絕美動人，但我和攝影師廖敬堯後製看畫面才發現，兩位舞者身上都爬滿了戶外山林間常見的細小黑蚊，但在鏡頭下他們卻一動也不動，使得我更加佩服無垢舞者堅強的意志力。西方舞者與無垢舞者的差異吳：跟拍國際巡演的經驗如何？陳：在法國里昂的城市圓形劇場演出時沒有幕，鑼還在敲，舞者還在慢慢退，戲好像結束，卻又沒有結束，那種餘音繚繞的感覺，是很奇特的經驗；2008年北京奧運藝術節在北京國家大劇院演出《醮》，沒有起幕，開始時現場吵雜，舞者靜靜盤腿靜坐，觀眾也自然而然安靜下來了。片中有一段西方舞者和林老師在法國舞蹈工作坊的片段，西方舞者學的芭蕾舞是向上跳，無垢的舞卻是向下扎根，結構是現代舞，身體卻像是打東方的太極，這一段畫面不長，但觀眾一看就能夠清楚了解到東西方舞者在身體感知上的差異。無垢舞者的「動如不動，不動如動」吳：《行者》紀錄下無垢舞者肉身與精神融合的絕美，舞者看似像大理石雕像，看起來不動，其實卻是慢動作，全身的肌肉都在動，怎麼用影像來呈現舞者「動如不動，不動如動」的肉身展演？陳：老師的創作來自大自然，無垢舞者的不動如動，就像是天上的雲，看起來不動，其實雲是一直在動的，這種動態的平衡是靠意志鍛鍊出來的。林老師重視舞者身體的中心軸，無垢身體訓練主軸六字訣：「靜，定，鬆，沉，緩，勁」，這是很東方的，和西方舞者以芭蕾舞訓練為主，追求速度，高度與身體技巧不同，無垢舞者除了維持適合舞蹈的體態外，還要專注於養心的內在哲學，需要3年的基礎，5年的磨練，10年的鍛鍊，才能舞出最美麗的舞作。解答生命的疑惑吳：《行者》紀錄的是林麗珍老師的創作與生活，看起來是藝術家對藝術本質的追尋，其實也是對人對生命本質的探問，您說拍《行者》的這十年也是自己對生命疑惑的追尋，觀眾看完的共鳴與感動是很深沉的、很內在的，和您聊了這麼多，最後，還有什麼話想對觀眾說的呢？陳：就像林麗珍老師說的「舞蹈很像詩，意思不重要，而是給你的觸動比較重要。」看得懂她的舞很好，看不懂也很好，有幾幕有觸動就夠了，就像老莊的順勢而為，這就是緣分，《行者》是給大家的一個禮物，獻給每一個正在尋找自己的人。再看看《行者》的絕美預告 https://www.youtube.com/watch?v=3ut3VwEy6Mg

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