[新聞] 坎城／柏林影展的電影院以及掌聲致敬現象。

看板Artfilm (藝術電影)作者filmwalker (外面的世界)時間7月前 (2024/05/21 13:34)推噓0(0推 0噓 0→)

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https://tinyurl.com/mt47ps8f 地下電影掌聲越長代表電影越好看？每到坎城影展期間，就會看見許多討論「掌聲」長度換算片子的受歡迎程度，但真的是這樣嗎？這篇文章就簡單談談坎城／柏林影展的電影院以及掌聲致敬現象。第 77 屆坎城影展走至一半，許多備受矚目的名導新作皆已在盧米埃廳完成世界首映，今年我不在現場，但是從相關報導以及同業們傳回來的耳語來看，今年競賽片的狀況普遍不佳，哀號聲四起。不過，除了私底下的哀號聲，檯面上的起立鼓掌（Standing Ovation）現象還是要有，尤其這是坎城影展，說是世上最浮誇絢麗的影展也不為過，因此，鼓掌長度仍是各大外媒放置斗大標題的重點。不過，每間媒體是如何計算掌聲長度，這件事我們永遠無法得知，就以今年為例，《 Variety》、《Deadline》、《IndieWire》等西方媒體顯示的相關數字就有些許不同。而以下簡單舉的本屆掌聲（不僅競賽單元）例子，皆以《Variety》為主，倘若讀者對其餘媒體計算的掌聲時長有興趣，也歡迎自行查詢。大衛柯能堡《The Shrouds》，掌聲 3.5 分鐘保羅許瑞德《Oh, Canada》，掌聲 4 分鐘尤格藍西莫《Kinds of Kindness》，掌聲 4.5 分鐘喬治米勒《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》，掌聲 6 分鐘安德莉阿諾德《Bird》，掌聲 7 分鐘法蘭西斯柯波拉《Megalopolis》，掌聲 7 分鐘凱文科斯納《Horizon: An American Saga》，掌聲 7 分鐘賈克歐狄亞《Emilia Pérez》，掌聲 9 分鐘進入「掌聲」正題前，先要分享實際看片的情形，而坎城影展與柏林影展給我的感覺，前者密集集中，後者散落各處。什麼意思？其實是指電影院的分布狀況。首先是坎城影展，坎城是非常適合密集看片、寫作的影展，因為放映廳不是在節慶宮（ Palais des Festivals）內部，要不就是在附近，皆是走路 10 分鐘左右就能抵達的距離。節慶宮內部包含了主競賽單元主場館盧米埃廳（Grand Théâtre Lumière）、一種注目單元主場館德布西廳（Debussy）、經典單元主場館布紐爾廳（Buñuel）以及放映媒體專場的巴贊廳（Bazin）。離開節慶宮之後，還有導演雙週單元主場館小十字戲院（Théâtre Croisette）、影評人週單元主場館米拉馬空間（Espace Miramar）、市場展放映主場館奧林匹亞戲院（ L'Olympia Theater）等等。基本上重點項目的看片需求，通通能在節慶宮內的影廳滿足。當然，並非盧米埃廳僅放主競賽單元、德布西廳僅放一種注目單元，其實盧米埃廳會放映競賽外單元的作品，德布西廳也會放映主競賽單元的作品，差別在於影人場。因此，倘若想體驗跟著觀眾起立鼓掌，第一時間向在場影人致意的氛圍，就得在這些主場進行。例如，中國導演王兵打進主競賽單元的《青春（春）》，在去年 5 月 18 日下午於盧米埃廳進行世界首映，這個場次王兵就會和主創團隊一起與全場觀眾觀影，數分鐘如雷的掌聲才會響起。那麼，猜猜看新加坡導演陳哲藝打進一種注目單元的《燃冬》在哪個場地進行世界首映？是的，上文指出德布西廳是一種注目單元的主場館，《燃冬》在去年 5 月 21 日上午於德布西廳舉行世界首映，陳哲藝就在這個場次，與主演周冬雨、劉昊然等人共同出席，映後現場當然也響起掌聲。如同此前文章談到的「風光明媚的豪華派對、抑鬱冷冽的政治議題」，坎城與柏林的鮮明影展個性，似乎也反映在觀眾身上。如同網路盛傳，坎城影展電影首映映後，動輒就是數分鐘的掌聲叫好，雖然柏林影展也有，但確實不若坎城影展般「浮誇」。好奇心驅使的我（其實是太無聊）曾實際按表計算，以去年文溫德斯在坎城影展主競賽單元《我的完美日常》為例，掌聲大約維持 8 分鐘左右；而在導演雙週單元，新銳導演威斯頓拉祖利的《三寶奇謀闖天關》則大約有 5 分鐘左右。仿間盛傳掌聲分鐘數代表電影的好壞，越長越好，反之越差，其實某程度是對的，但也不對。例如去年坎城影展口碑評價數一數二，芬蘭導演阿基郭利斯馬基在主競賽單元的新作《落葉》，正當位於盧米埃廳的觀眾試圖透過掌聲表達對於此片的熱愛，但阿基郭利斯馬基似乎有些疲憊，僅簡單地向觀眾致意，就飄然離去。導演離場了，觀眾的熱情也就隨之散去，因此掌聲並不長，但不代表大家不喜歡《落葉》。總之，影展的掌聲是對於電影誕生的祝賀，歡慶這些極具才華的藝術家們製造的非凡作品，而有時掌聲長短取決於現場氣氛，倘若主創團隊懂得做反應，那麼現場觀眾幾乎都樂於給出再長一點的掌聲，當然，片子好壞是有一定程度的影響。另外一提的是，每日晚間 7 點左右在盧米埃廳進行的世界首映，出席人員皆必須穿著正裝，以男性為例，就是必須穿西裝、皮鞋，並打起蝴蝶領結。不過，倒不用太擔心這點，手持藍證的我（關於證件細節寫在中篇文章），影展期間從未搶到晚間盧米埃廳的票券，因為這個場次通常是最受矚目的作品，例如《花月殺手》等片，而參與這場放映的人員，大多數是名人、網紅、廠商等等，票券應該早早就已預定釋出。理解到這點之後，每日的搶票首選（關於搶票細節寫在中篇文章）就不會是在盧米埃廳展映的電影，因為往往無法搶到，而第二、第三順位的票券也會隨之一空，容易陷入顧此失彼的窘境。因此，倘若真想參與影人們在盧米埃廳的世界首映場，建議拿完其他場次的票券，再隨時更新票務系統，看看有無釋票情形發生，這種情形其實滿常出現，原因在於，坎城影展的工作變動頻率非常高。例如，突然有一場不得不出席的社交派對，或是甫敲定的專訪撞上看片時間（因為大家的時間都很不固定，所有極有可能臨時才定案專訪時間與地點），那麼，就會有人丟出票券。而坎城影展有相關規定，倘若佔著票券而未出席，印象中超過三次會出現懲處，也因此大家都會乖乖釋出票券，此情形尤其在電影開演前幾小時最常發生。我在盧米埃廳參與的《青春（春）》、《落葉》、《我的完美日常》、《盜墓奇美拉》都是後續刷新才撿到票券。當然，影展期間不用太擔心看不到片，同一部電影會有許多不同的放映場次，世界首映前大約有 1 至 2 場左右的媒體場或是給買家的市場展，世界首映之後，大約有 2 至 3 場的放映，總計大約落在 4 至 5 場的放映，場次多寡則因片而異。例如《花月殺手》就僅有 1 場放映，不過，在影展即將落幕前幾日，也會有一些片子突然增加放映場次，《墜惡真相》就是在頒獎前日突然加場，都是浮動的過程，差別在於場地與時間的不同。例如，主競賽單元是枝裕和的《怪物》、強納森葛雷澤的《夢想集中營》，我都是在德布西廳觀影，而非盧米埃廳，但是主競賽單元在德布西廳的放映，幾乎是與盧米埃廳的世界首映同步時間，原因應該是希望影評評價能夠在世界首映後才發布。看完上述解釋之後，這時影廳集中與否就非常重要，因為夠集中，所以我能夠在小十字戲院看完導演雙週單元的作品之後，10 分鐘左右就快步趕上於節慶宮內放映的電影，以此類推。也因此，在坎城影展非常能夠妥善運用時間、密集排片（甚至是市場展也都集中在同一區域），而且發稿室、記者會等等各種場地也同樣位於節慶宮，無論在何處看完片，都能輕鬆前往發稿室，無論是寫作、休息（水、咖啡都有免費供應）或是與同業交換八卦情報，都提供了非常便捷的庇蔭。單就在「跑點看片」的便捷度上，相較於坎城影展，柏林影展望塵莫及。而有時候，在柏林影展看完片之後，不如雙手一攤徹底放空，別想工作的事，好好享受柏林的景緻，來趟城市漫遊並短暫忘卻高壓的影展工作。至於為什麼？賣個關子，理由寫在《關鍵評論網》的此篇文章〈實際走訪柏林與坎城（下）：想體驗傳說中的掌聲要挑對場次，影展工作也能變成城市漫遊？〉，貼置於留言處，有興趣的讀者可自行閱讀。今年坎城影展將於本月 25 日揭曉金棕櫚得主。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 220.128.156.69 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Artfilm/M.1716269696.A.2D9.html