[新聞] 現場觀察：韓國「富川國際奇幻影展」，憑什麼成為亞洲最大類型片盛會？

看板Artfilm (藝術電影)作者filmwalker (外面的世界)時間4月前 (2024/07/29 15:56)推噓0(0推 0噓 0→)

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現場觀察：韓國「富川國際奇幻影展」，憑什麼成為亞洲最大類型片盛會？ https://crossing.cw.com.tw/article/19104 韋晢／看電影的路上 2024 韓國富川國際奇幻影展（BIFAN）甫結束，最受台灣觀眾矚目的新聞，莫過台灣電影大放異彩，由《愛的噩夢》、《青春並不溫柔》、《八戒》相繼拿下評審團大獎、奈派克獎、奇異家庭單元獎（Odd Family Award）。不過，這個以「Stay Strange」（奇怪也沒關係）作為影展精神，並且與釜山和全州國際影展並稱「韓國三大影展」的電影節，其實在競賽與觀摩之餘，還有著更豐富、多元的樣貌。筆者今年擔任影展刊物《Made in Asia》的作者（關於這本刊物的詳細介紹請見內文），因此有機會參與富川國際奇幻影展（以下簡稱富川影展）的主體放映，以及 BIFAN+ 的外圍創投、論壇等活動，體會到這個這個位於首爾與仁川間的衛星城市，如何在一年一度的電影節期間，成為國際類型電影的舞台。影展選片：如何兼顧類型電影導向，與藝術影迷的胃？雖然名為「奇幻」影展，但攤開富川影展的放映單元，還可以嗅到明確的類型取向：除了區分為喜劇、恐怖等類型單元，還有一個名為「Mad MaxX」的熱門單元，專門放映當代類型電影大師的最新作品；在短片部分，則有「XL」單元放映多達 63 部短片，且多為類型與商業取向的短片，例如今年入選的台灣作品《檳榔吸屍》涉及活屍題材、《半夜鬼上車》則為鬼怪喜劇，以及在攝影上頗具實驗性、故事上則善用大眾對蟑螂的恐懼，來製造悲喜劇效果的《強強快跑》。又例如，今年奪下「富川最佳影片」（Best of Bucheon）大獎的《尤馬郡的最後一站》（暫譯，The Last Stop in Yuma County），是新銳導演法蘭西斯加盧皮（Francis Galluppi）的首部劇情長片。故事講述一間位於亞利桑那州尤馬郡荒郊的加油站，遲遲等不到油罐車補油，使得各懷鬼胎的業務、逃犯、老夫妻、年輕情侶紛紛聚集到加油站旁一間冷氣故障的咖啡廳等待，衝突一觸即發。導演加盧皮將「墨西哥對峙」（Mexican standoff）的概念玩到淋漓盡致，在進退兩難的僵局中多次翻轉又維持動態平衡，卻能兼顧黑色喜劇的調性，而在諷刺之餘不失輕盈。電影比起奇幻，更接近一連串巧合，卻也以成熟的類型筆觸，獲得評審賞識。然而，如果單單放映類型作品，恐怕會淪為市場成果展，而難以討好口味更「非主流」的影迷脾胃。於是，在舊片回顧單元，富川影展展現了十足巧思，目的是兼顧影展的類型導向與藝術片客群。在「色情賽璐璐」（Celluloid Erotica）單元，選映了 8 部性剝削電影，從 40 年代的「性衛教」電影代表作《媽媽和爸爸》（Mom and Dad），到 60 年代以天體營等題材展現裸體卻避免性交畫面以規避審查的「可愛裸體」（Nudie-cuties）經典《布萊茲史塔爾成為裸體主義者》（Blaze Starr Goes Nudist）。又或者導演魯斯梅耶（Russ Meyer）與影評人羅傑埃伯特（Roger Ebert）於 70 年代共同編劇的《春滿娃娃谷》（Beyond the Valley of the Dolls），大肆戲仿通俗劇《風月泣殘紅》（Valley of the Dolls），將原劇中的少女全改為性解放嬉皮以諷刺好萊塢生態。均呈現出少受評論者肯定，卻因亮眼票房而持續在戲院中佔有一席之地的色情作品。在「焦點影人」方面，除了韓國女星孫藝真、商業片導演金成洙、日本喜劇大師三谷幸喜等人的作品回顧，本屆富川影展更在修復單元下選映了甫於今年 5 月過世的 B 級片大師羅傑科曼（Roger Corman）的代表作，包括低成本食人花恐怖片《異形奇花》（Little Shop of Horrors）、災難般的製作過程比平庸的作品本身還精彩的《古堡驚魂》（The Terror），以及其製作的反烏托邦賽車剝削電影《亡命賽車 2000》（Death Race 2000），都展現了科曼在有限資源下，如何與一眾日後聲名大噪的青年才俊（包括但不限於法蘭西斯柯波拉、傑克尼克遜、蒙特赫爾曼、席維斯史特龍）攜手打造出一代 B 級片經典。無論是色情電影或 B 級片（上述作品多半兩者兼具），在當時都可謂商業意圖最為明確的作品，只求在最少資源、最短時間內跟上有利可圖的流行，因此才有了「剝削電影」的稱號。有趣的是，這些電影經過時代淬鍊，有的成為小眾影迷追捧的邪典，有的則被評論與研究者重新肯認其藝術成就，似乎又從最商業與類型的那端，擺盪回藝術電影的一端。因此，它們既符合富川影展的產業導向，也能滿足更多元的影展觀眾口味。亞洲製造：透過創投、學院與論壇，積極推動跨國合製本屆筆者所參與的工作，則是為《Made in Asia》這本影展刊物撰文。該刊物每年邀請來自亞洲各國的作者，統計其國家去年的前十名國片與外片票房，並且撰文分析，最後再從票房前十的國片中，挑選一部作品的製作人進行訪談。而 2023 年的台灣電影票房，在外語片方面，由日本動畫與傳統 IP 持續發威；國片方面，則由恐怖片與電視劇 IP 鞏固基本盤，整體表現──特別是票房 3,500 萬台幣以上、一億元以內的中堅力量──較前一年出色許多。另外，考量到電視改編的代表性、韓國觀眾的熟悉程度，我選擇與去年台灣電影票房亞軍《想見你》電影版的監製林孝謙進行訪談，其中比較了與《比悲傷更悲傷的故事》改編過程的異同，和近年台韓兩地 IP 交流背後的思考。在文末，我則以「新的趨勢：國際合製電影」為總結，以《富都青年》、《周處除三害》、《青春 18x2》等作品為例，指出跨類型與國際合製作品在台灣逐漸形成的一股趨勢。正巧，包括 Made in Asia 在內的富川影展外圍活動，也都積極推動著亞洲各國間的跨國合製，例如：「Made in Asia 論壇」邀請了來自日韓台印新馬多國的製片，分享他們近年來在跨國製作上的心得。論壇中令人印象深刻的重點是，東北亞的日本與韓國，本就有著成熟的電影工業，其它國家的創作者多是受到其文化與地域吸引而主動尋求合作，才逐漸鬆動原先封閉的製作環境；相反，較為弱勢因而也較為主動的東南亞各國，則不約而同指出一套仰賴當地政府扶植與多國影展創投基金（例如台灣與 7 國合製的成功案例《虎紋少女》）的取徑，不過當地政府雖會提供助力，卻也可能因言論審查制度而限制創作自由。今年，由台北市電影委員會與富川影展的合作內容，也足以看出影展的產業與合製導向。除了各選出兩名代表參與短片放映與「亞洲奇幻電影學院」外，台北市影委會亦派出兩項製作案，於「亞洲奇幻電影創投會」進行發表，分別為夏睿謙導演的《不可以從後面來》與許承傑導演的《妖獸聯盟：虎姑婆崛起》。這場創投會明確地聚焦類型電影，且多為尚未形成完整劇本的故事概念，台灣觀眾熟悉的《關於我和鬼變成家人的那件事》的原創故事，即是在 2020 年富川影展的創投上亮相，並拿下首獎。然而，跨國合製的熱潮，並非平均地推向各種類型的發展。在「Made in Asia 論壇」上，即有製片指出東南亞各國長期以來成功推向國際的電影類型多為恐怖片，而要跳脫這個類型的束縛，便是當下跨國合製的一大挑戰。本次以喜劇類型參與提案的夏睿謙導演則同樣觀察到，相比起可能因文化差異而造成理解隔閡的喜劇，恐怖片是更容易跨越語種與文化、吸引各國投資者的電影類型。翻開創投會的得獎名單，也多為恐怖題材雀屏中選，可見在積極推動亞洲跨國合製的同時，如何兼顧各類型作品以跨越文化界線，將是日後創作者與投資方的共同課題。產業最前線：不畏接納 AI、XR 等新穎技術本屆富川影展的一大亮點，則是設立了第一個國際 AI 電影競賽單元，甚至以 AI 製作影展形象片、舉辦多場論壇，展現十足的前瞻性。當然，這項甫推出的影像生成技術，仍存在著許多明顯的限制，例如獲得首獎的《阿嬤消失後去哪了？》（暫譯，Where Do Grandmas Go When They Get Lost? ），以童趣旁白探問人死後的歸屬，並搭配各種結合阿嬤形象的地景，以卡通畫風、超現實奇想來避免臉部細節與人物動作仍不夠寫實的問題。儘管大量空景的廉價現成素材感稍重，卻是透過敘事來為現有技術截長補短的有效嘗試。另一方面，XR（延展實境）作為近年蓬勃發展的影像技術，自然也不會受富川影展忽視。在一間現代藝術博物館中，富川影展將數十件 XR 作品設置於大大小小的展間中，並且開放給所有觀眾免費參與。於去年威尼斯影展奪下沉浸大獎的《過客之歌》（暫譯，Songs For a Passerby），巧妙地結合動態捕捉與虛擬實境，讓參與者在作為一名無形體的「城市過客」的同時，竟能窺見自己的身影穿梭於人群中，打造出宛如《慾望之翼》加上《嗑到荼蘼》、既駭人又發人深省的出竅體驗。評審團特別獎《Flow》則化繁為簡，透過和諧流暢的線條、豐富的環境音，呈現城市裡的空氣流動，反而在各種爭奇鬥豔的 VR 作品中，獨有一份輕盈。結合放映與論壇的 AI 和 XR 單元，在傳統電影的放映與創投會外，展現了不畏接納新穎技術的開放性。不過，這樣的姿態自然無法討所有人歡心，例如今年以 AI 製作的形象片讓人工智慧擔任旁白、探問自己是誰，並生成大量以西方面孔為主的人像，即受到觀眾批評「缺乏在地特色」，凸顯了在呈現最新科技的同時，需要搭配充分的正反論述與討論，才不至於淪為噱頭，而能真正為影像產業提供更具意義的助益。值得台灣影展借鏡的「富川策略」不同於釜山有著作為大型都市的基礎，或者全州豐富的歷史特色，富川作為首爾與仁川間的衛星城市，確實不是那麼起眼。然而，富川國際奇幻影展在明確的產業導向、豐富的外圍活動下，成功打造出一年一度、聚集各國影人的電影盛宴。在影展期間，不但市政府被包下來作為主要場館（雖然觀影效果欠佳），市府外的綠地廣場也搭配舉辦市集與演唱會，成了市民得以共襄盛舉的慶典。近年來，台灣的大小影展也在一片「振興國片」的呼聲下，急於向產業靠攏，然而如何兼顧藝術與商業、在地與國際、傳統與前瞻，或許才是產業化之餘的真正課題。富川奇幻影展的策略，或許值得我們借鏡。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 220.128.156.69 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Artfilm/M.1722239808.A.B62.html