[映畫] 夜與日
巴黎的夏天總是到十點才會天黑，
讓人分不清到底是白天還是晚上。
從電影一開始的復古片頭、配樂，
以及第一幕那復古的前情提要，
我還以為這會是一部，
伍迪艾倫式的70年代通俗劇。
結果這並非一部 melodrama，
反倒是非常伍迪艾倫非常的文人。
它沒有伍迪艾倫的喋喋不休，
也沒有伍迪艾倫那樣服膺希臘戲劇，
不過卻有著一個極重要的共通點，
洪尚秀也是一個擅長玩結構的導演。
比起伍迪艾倫，
零拾日常生活的枝微末節，
交織組合成一個極富戲劇張力的故事（←至少是文人化的戲劇張力）
這部電影則是真正的枝微末節，
真正的打散了所有可能造成張力的情節，
讓整部電影回歸到最原本的自然主義。
電影內容講的就是，
一個在美國因吸毒被通緝的畫家留學生，
他沒有辦法躲回韓國和妻子相見，
因為韓國也同時在通緝他。
這時候他只好躲到巴黎去，
畢竟這是畫家的天堂。
在接下來的將近兩個半小時，
電影都在講男主角的生活瑣事，
他如何在巴黎遇到前女友，
如何愛上了一位任性的女孩。
內容尋常到連某一天主角走在路上，
發現一隻小鳥從鳥巢裡掉下來都被拍出來了。
可是不可思議的是，
我從頭到尾竟然都興致勃勃地看完了，
我這膚淺男孩居然沒有睡著 ><
原因是導演很聰明地用了日記形式，
把電影拍成一個同時具備全知觀點，
又結合男主角視角的故事。
整部電影就是男主角的日記，
幾月幾號在電影裡一再出現，
於是兩個半小時被切割成好幾十個段落。
同時攝影機有時候是敘述者的眼睛，
有時候又變成男主角的眼睛，
加上男主角的潛台詞用畫外音來呈現，
這時觀眾就獲得一種偷窺的快感了。
相較於同樣出現日記，
同樣文學性十足的《頤和園》，
洪尚秀走的是文學的另一端，
刻意迴避所有凝聚的衝突，
還原人生最真實的片刻。
之所以運用日記形式是成功的，
是因為這個結構和故事內容是貼合的。
一個韓國男人在不熟悉的巴黎，
既不能回韓國也不能回美國，
這樣猶如蹲苦勞的生活，
就好像當兵在數饅頭一樣。
於是對男主角來說，
在巴黎的日子他一定會記得清清楚楚，
就算生活再無聊他也會連枝微末節都記得，
所以導演將男主角對日期的執著，
以及因為生活苦悶而對細節的執著，
轉化成為一篇篇的日記呈現出來。
當我們在電影裡，
看到男主角幾月幾日發生什麼事，
那反覆出現的『幾月幾日』，
其實就是男主角在數饅頭。
那些根本無關痛癢的生活片段，
其實就是男主角百無聊賴的印記。
同時，
這樣對於日期的執著，
回扣到電影標題就更耐人尋味。
在一個分不清白天夜晚的城市裡，
我們如何分辨今夕是何夕？
白天連著夜晚，夜晚接著白天，
那些『幾月幾日』頓時變得無關緊要了。
電影的結局也是伍迪艾倫式的，
就在演了兩個小時的瑣碎的人生，
突然天外飛來一個機器神（註），
就把男主角的人生打回原型。
看到這裡也許有些觀眾會感到惱火，
我看到的時候卻不禁莞爾一笑，
究竟洪尚秀對伍迪艾倫是致敬還是嘲諷呢？
註：
機器神 Deus ex machina，
直接翻譯成英文是god out of a machine，
是一種在古希臘戲劇裡慣用的情節安排。
當情節走到一個死胡同無法可解時，
突然天外飛來救兵，
比方說：神仙，上帝，菩薩，
就解決了主角一切的困難。
本來機器神引申那些拙劣的情節安排，
可是近來卻常被用來反諷那些鋪梗鋪得很全的戲劇。
譬如說伍迪艾倫最近的倫敦三部曲，
結尾都故意用一個不可思議的幸運事件，
來解決電影前面結結複雜的事件。
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《西遊記‧八十一回》：
妖精不精者不靈。一定會騰雲駕霧，一定會出幽入冥。
古人道得好：莫信直中直，須防人不仁。
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