[心得] 2025/07/20《悲慘世界》午+晚場衛武營

看板BROADWAY (百老匯‧歌舞音樂劇)作者chachagod (恰恰喬)時間2天前 (2025/07/24 17:19)推噓11(11推 0噓 18→)

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2025/07/20-高雄衛武營歌劇院 13:00《悲慘世界》40週年音樂會世界巡演 18:00《悲慘世界》40週年音樂會世界巡演　　千呼萬喚始出來，我終於等到《悲慘世界》（《Les Miserables》）到台灣來啦！! 雖然只是一如以往的週年音樂會形式，但眾所周知，《LM》「音樂劇」不會世界巡演，所以這已經是最好的機會了！早在半年前演出一開賣，我便揪同事一起共襄盛舉，還有一位愛好《LM》的同事也跟我一起「一日雙齣」！　　衛武營歌劇院的舞臺，裝上了《LM》的舞台美術和管弦樂團，看起來怎麼會那麼小？我原本以為樂團會在觀眾席下方的樂池裡，就像平常戲曲的設定那樣。現在放在台上的二樓，看起來舞臺有點滿（不過倒是方便觀眾我沒事就看看他們幾眼）。後來才發現舞台前方還有設計一小塊立板，所以不方便把樂團設置在下方。　　這次《LM》以音樂會模式演出，承襲１０週年和２５週年模式的慣例。剛開始在台灣開賣時還一度造成熱議，有些人覺得只是音樂會，可看性不高。還有人以為是音樂劇，發現是音樂會後還覺得被騙。我個人只有一個小小意見：音樂會形式我也喜歡，可是不是音樂劇的話，那個票價能不能不要那麼高呀？でも我還是買單了...... 　　儘管開演前各種紛紛擾擾，我的心情也時而興奮、時而擔心，但走進劇場、看到舞台布景的那一刻，我的眾多情緒匯聚成純然的專注，期待能領略《LM》音樂會想呈現的效果。 ---------以下用順敘法，梳理主要情節設計並加入個人觀後感，文長慎入------------- 　　序曲在管弦樂團的演奏中磅礡而出，瞬間把我拉進《LM》那個騷動、對立、不安的時代。幾位囚徒身著紅囚衣（跟蘇三借的？），在「Look down」的背景音中，吶喊自己的艱苦、冤屈及想望。此時一個紅衣大塊頭吸引了我的目光，他就是即將獲得假釋的主角－尚萬強。對面站著的那位充滿權威的警長，則是和他相愛相殺一輩子的賈維。從兩人的對話中，可知尚萬強被囚的原因，以及賈維對於他獲得假釋的心態。一個認為自己罪不至此、可以就此重獲新生；一個認為法綱至上、人性本惡需要時時緊盯。　　　　尚萬強歷經一般人對於假釋者的偏見與苛待，正滿身狼狽，卻遇到一位主教給予溫飽。雖然如此，他仍心灰意冷地決定帶著手中銀器遠走高飛。但沒啥做壞事天賦的他馬上就被逮捕了（如果逃的了，當初就不會因為偷了個麵包被關１９年了。咦，這難道也是一種呼應？）。警官把他抓到主教面前對質，沒想到主教不僅順著尚萬強的謊言打發掉警察，還加碼給他更多銀器（主教把藏在背後的銀器拿出來時，我不小心笑出來，這動作有點可愛。）。此時，尚萬強內心滿滿矛盾。這段〈尚萬強的獨白Valjean’s soliloquy〉（〈What have I done?〉）是這場演出第一個深深觸動我情緒的片段。以往我對尚萬強的獨唱曲多半只關注演員的歌唱技巧與動聽與否，歌詞內容對我而言的只是推進劇情的工具。但Luke McCall的詮釋第一次讓我發現這段曲詞的感人之處。他的歌聲渾厚動聽，情緒轉換流暢而且層次分明。起初不敢置信、無法自處、接著意識到主教對他的愛與信任，他的歌聲從慌亂呢喃、逐漸冷靜省思、而後哽咽抒情。把我的雞皮疙瘩和眼淚都帶出來了。晚場我第二次聽這段，一般而言第二次的感動應該會降低，因為已經不新鮮了。但我依然還是眼眶泛淚。只能說Luke這段的情緒表達太厲害了！　　接著把視角轉到八年後的一座工廠，長日將盡前，女工們正在八卦其中一位女工芳婷的私事：她有個女兒需要扶養，而協助扶養的人寫信來要錢。可能是芳婷的美貌或是領班對她的青睞，為她招來妒忌，其他女工針對這件事加油添醋，吵吵鬧鬧。最後老闆出現，責令下屬好好處理這些紛擾。話說真的是人要衣裝、佛要金裝。剛剛那個紅衣大塊頭，怎麼轉眼這麼人模人樣了啊！尚萬強的市長裝扮讓他看起來相當俊挺，合身的襯衫加上背心，外罩一件長大衣，第一幕的大肚子居然不見了，究竟是另有機關還是這服裝造型障眼法就這麼強？老實說，當我第一幕看到尚萬強那個扮相，還真不敢相信那是這場演出的男主角。　　可憐的芳婷被趕出工廠，為了養家糊口，淪為妓女。她與嫖客發生衝突，正要入罪之際，尚萬強得知自己對芳婷的處境也有道義上的責任（我不趕芳婷，芳婷卻因我而被趕），便許下照顧她孩子的承諾。此時一輛車翻覆，尚萬強展現他過人的力量（還記得那個大塊頭吧！），把車扛起來。這舉動卻引起賈維注意，懷疑尚萬強的身份。這首經典的〈 Who am I ?〉雖然沒像之前那首獨白讓我備受感動，但依舊充滿情緒跌宕，尤其是最後那句吶喊而出的「Two Four Six O One!」，那種豁出自己也要救人的決絕，相當讓人震動。順便提一下，Luke 的高音處理令我相當欣賞，不同唱段、不同情緒，他的高音都有所不同。最早的「Took the silver, Took my fly!」的「fly」有一種尖銳流動，不是聲音上的尖，而是行腔方法讓聲音滑動，帶種奸邪感。獨白的「Another story must begin! 」雖不是很高的音，但他用長音把堅定表達得非常好。此處的「one」其實是不好唱高音的，但他的歌唱技巧讓他足以直接用部分喉音頂上去，所以聽起來沒有高音的單薄感，很不簡單。　　在要前去領養珂賽特前，尚萬強還有賈維這關要過。〈衝突The confrontation〉這首經典的對位曲，一直是我看《LM》關注的焦點之一。這首曲子需要表現的是兩位演員的勢均力敵、互不妥協，情緒上是如此，歌聲上也是如此。那我又會如何判斷他們的歌聲是不是勢均力敵呢？通常是聽歌詞，如果我想聽哪邊的歌詞就能聽清楚哪一邊，那我會覺得這個組合的對位唱得很好。可惜在午場時，Luke和Hayden Tee沒能讓我覺得滿意。大部分時間我都是只能聽清楚賈維的詞，中間有一度像是輪流：我大你小、我小你大。不過這種情況在晚場就改善了，兩人的音量、情緒及唱詞都很平均，很讓人享受。　　在〈The confrontation〉接到〈雲端城堡Castle on a cloud〉，這次音樂會有一個細節設計得讓我很動容。當賈維和尚萬強在對槓的時候，已經沒有戲份的芳婷，正常來說已經可以退場了，但她只是背對觀眾，依舊在舞台上（加持尚萬強？）。衝突結束，她緩緩走向中間的門，小珂賽特從那扇門跑出場，芳婷經過她時，慈愛地看著她。兩人身上綴滿點點星光，象徵著彼此綿密的連繫，也暗喻芳婷會成為星光一直注視著女兒。這一幕觸動了我，非常喜歡這樣的設計。　　小珂賽特的〈Castle on a cloud〉，這次版本相較於耳熟能詳的１０週年版，修剪了一些。午場的小珂賽特嗓音乾淨純真，聽來很舒服；晚場的小女孩第一句有些沙啞，這不打緊（畢竟珂賽特常常生病），但她整首歌從頭到尾都笑得很燦爛，我覺得這情緒有點違和。珂賽特在酒館主人家中應該過得不舒心，即使嚮往心中的城堡，看起來也不會這樣無憂無慮呀！而且她最後並沒有出來謝幕，好奇怪呀！　　最具喜感、整場幾乎是笑點擔當的泰納第夫人出場，她在這次的演出中，添加了些許台詞，豐富了整個笑果，我很喜歡。例如：她要珂賽特去森林裡打井水，小珂賽特唱「 Please do not send me out alone, Not in the darkness on my own」，後半句泰納第夫人便隨著歌曲旋律哼起來，有點像是要表現：「你就唱啊，我就來亂，才不要聽勒！」把兩人平時的互動更鮮活地表達出來。還有，當尚萬強帶著在林子裡顫抖哭泣的小珂賽特到酒館主人處，他唱著說明來意，泰納第夫人讚嘆了一句「He has a good voice.」，我當下就笑了，超可愛的。既表達了她對自己老公的不滿意（你看看這高大挺拔的男人，比自己的死鬼老公好太多）、對尚萬強的欣賞、還雙關了對Luke歌聲的讚美、也獲得觀眾的共鳴，一舉多得啊！　　酒館主人泰納第的表演則是出乎我的意料，除了帶有奸詐狡滑的唱腔和很不錯的歌唱技巧（相信我，〈Master of the house〉和〈Dog eats dog〉真的很不好唱），他那靈活的關節和準確的節奏點實在令我印象深刻。幾乎是每一句唱詞，他都能搭配肢體表現，而且頓點掌握得異常精準，卻又流暢自然，看來也是位舞蹈藝術家。不知道是不是我的幻覺，我疑似在演出中聽到「Master of dance」這句話，該不會是他自己改的吧？　　我很喜歡尚萬強為了領養小珂賽特，和酒館夫婦二人討價還價的這場戲。這裡似乎也有些詞或唱段是我沒聽過的（抱歉，我就只有接觸過１０週年、２５週年和電影版）。首先是尚萬強唱到「Now her mother is with God」，泰納第夫人補了句「She is dead.」有點像是在轉播（原來她死啦！），也有點像是嘲諷（哦～她死啦！）。尚萬強繼續唱到澎湃的「And I stand there in her place」，她又加上「He has a good voice.」（OS ：哇嗚，他豪～會唱！）。這兩句詞讓這個段落更加有趣。後來尚萬強繼續正經地唱著來意，泰納第夫婦則一直插科打諢。這一段從「There is a duty I must heed」到「 Cosette shall have a father now」是我之前沒聽過的，前幾個版本刪掉這段我覺得有點可惜，畢竟這是尚萬強驗明正身的重要聲明。接著是超經典的〈奸詐圓舞曲The waltz of treachery〉，這段好笑的點是尚萬強。一開始酒館主人說珂賽特是他們的寶貝，他從皮夾內拿出一張紙鈔，拿給夫婦。但夫人不接，硬是說小寶貝常生病，藥費很貴，尚萬強又從皮夾內拿出第二張紙鈔。後來聽到他們又在質疑自己是不是歹徒，索性拿出第三張，總共1500法郎，全部督給他們。這樣的表演很貼近生活，是有血有肉有情緒的尚萬強，不是NPC，我很喜歡！然後那泰納第那句「Collete」被糾正成「Cossete」也很有笑點，這個梗10週年沒有，25週年倒是有出現。　　尚萬強帶走小珂賽特，兩人互相行了個紳士、淑女禮，歡樂地牽手轉圈，轉著轉著，珂賽特就長大了。用轉圈換人的形式表現時間流逝，簡單卻也貼切，我覺得相當別致。　　九年的時光讓珂賽特成長為美麗純真的少女，但社會上的騷亂對立更加嚴重，許多青年甚至站出來反抗，要求平等和尊嚴。其中居然有一個小男孩也在陣營之內。加夫洛許這次的唱段有更改，十週年「Follow me, follow me」直接刪除，整段改編成「Long live France, long live France」。印象中這段似乎也有聽過，但具體出現在何版本也想不起來，希望有人可以解惑，２５週年的另一段「Long live us, long live us」倒是有保留。午場的加夫洛許唱得非常棒，晚場的也不錯，但同事認為晚場的稍微遜色，我倒是沒有很明顯的感覺（老實說我連換人也都沒發現，但她有發現，真是敏銳的耳朵啊！）。　　革命青年軍終於出場了！這是我關注《LM》的（顏值）最重點啊！恩佐拉一身紅色西服亮相，顯示他貴公子的身份，呼應後面的唱詞，紅色也代表恩佐拉的熱血和積極，我很喜歡這樣的造型。後半場他脫去外套穿著金色鉚釘（？）背心，頗有致敬１０週年造型的意思。不過我一直都覺得他為啥要穿一堆子彈在身上（逃）？馬留斯也一起出場，服裝主色是藍色，襯托出他清新的氣質，這扮相真的有打造出王子的氣息，也為後續的戀愛腦留下伏筆。　　恩佐拉James D. Gish除了顏值在線，歌聲也相當出色，把我喜歡的〈紅與黑Red and black〉、〈你有聽到人民在唱歌嗎？Do you hear the people sing〉詮釋得很到位。尤其是他在提醒同伴「Is it simply a game for rich young boys to play」時，語氣中帶著認真、擔心、質疑和小小責備，搭配肢體動作，相當鮮活的表現出他對革命的重視和不可兒戲。馬留斯Will Callan那段紅色慾望、黑色人生的戀愛腦唱段也表現得不錯，不油不過，讓人覺得他就是個純情的大學生，初戀總是大過一切，不會討厭。　　這次演出的〈Do you hear the people sing〉依舊很燃，有現場演奏真的超加分。特別要提的是兩段副歌真的唱得太好聽了！孔伯費Johnathon Bentley「Will you join in our crusade」帶點美聲的唱腔圓潤絲滑、弗以伊 Harry Grant Smith「Will you give all you can give」堅定有力，帶出整首歌的高潮。而且他們的唱腔和恩佐拉截然不同，讓整首歌更有層次，很棒！　　學生革命軍在熱血號召人民加入爭取尊嚴行列的同時，剛剛和馬留斯一見鍾情的珂賽特則在家中細細品味情竇初開的滋味。不過透過她和尚萬強的對話，可知尚萬強把她保護得非常好，這段成長的時光雖然孤獨，但物質與愛皆不虞匱乏，讓她長成這樣天真無憂的樣子。以往我覺得珂賽特這個角色稍嫌扁平，但這次才醒悟，原來這是作者對孩子樣貌的理想範本，他希望所有的孩子都能在愛中無憂成長，成為珂賽特－一個在家人羽翼下，只需天真爛漫、不需承擔過多愁苦煩悶、獲得幸福的孩子，難怪作品封面是珂賽特的圖片。另一方面，珂賽特長大後的性格，也反映出尚萬強的付出與貢獻，他傾盡所能地護著珂賽特，因此他對得起芳婷、也對得起主教、更對得起自己。　　雖然我對珂賽特這個人物有所體悟，但這首大珂賽特經典詠嘆調〈論我此生In my life〉，我覺得Lulu-Mae Pears詮釋地不夠好。她的嗓音優美婉轉，高音表現得相當出色，但是整首歌不知是因為換氣還是力道掌握不好，有些字詞沒有出來，應該說是不夠大聲所以我聽不清楚。我覺得即使是要表達情緒，這仍然是不及格的，有點可惜。　　接著讓我們跳過馬留斯和珂賽特的戀愛戲（喂！）。這段真的不是我的菜，不管是誰來演，我都get不到他們的CP感。不過這版本的馬留斯我倒是挺喜歡的。Will為角色設計了幾個小細節，讓整個人物生動了起來，加上他辨識度挺高的嗓音、情緒豐富的唱腔、單純不做作的氣質，都深得我心，讓我完全明白為什麼他可以擄獲兩位女子的心。在〈盛愛之心A heart full of love〉中，Will唱完某一句後，會小咳一下，午場時我以為他是嗓子不舒服在清喉嚨，晚場時同一處又咳一下，但其實兩次前後他的嗓音並沒有什麼問題，所以我推測那是他的表演設計，想表現馬留斯在喜歡的女生面前情緒緊張、喉嚨發乾的狀態？但同事不太認同。歡迎大家討論，告訴我他就是單純清喉嚨也可以。另一個小細節是Will唱完〈空桌伴空椅〉，對於珂賽特來到身邊，他刻意不面向她，默默伸手抹掉眼淚的舉動，讓我更能深刻感受到馬留斯對夥伴們的感情、不捨和愧疚。然後珂賽特完全不安慰一下深陷悲傷的男朋友，還很開心地說「Everyday you walk with stronger step, you walk with longer step, the worst is over」，好吧！她關心的是男朋友的身體，我就說她很單純、不問世事吧！（尚萬強寵出來的）　　和珂賽特相反，愛波寧雖然早早認識馬留斯，卻只能將暗戀放在心中。飾演愛波寧的王藹卿是我本次演出最喜歡也最讚賞的演員！她的歌喉亢亮、音高而不尖、聲線清晰、吐字乾淨，歌聲極富渲染力，一開口就能把我拉進她的內心世界中。不論是小串場或自己的詠嘆調，她都表現完美。我最愛的〈單戀On my own〉，前半段她內心苦悶、喃喃自語，後半段爆發力十足，讓我雞皮疙瘩都起來了。而和馬留斯合唱的〈小雨A little fall of rain〉，則讓我心疼不已。她的情緒層次十足，先跟馬留斯交代傳信任務完成，而後聲音逐漸虛弱。但虛弱的是身體，不是丹田，即使是表現傷勢逐漸惡化，她唱的每一字依舊清晰無比地傳遞出來，自然流暢地像是在跟馬留斯對話，而不是唱歌。我喜歡這段馬留斯把愛波寧環抱在身前的互動，愛波寧正好可以躺在馬留斯的胸膛上，這身高差也太萌了吧！隨著愛波寧的生命逐漸消逝，馬留斯的情緒也越來越焦急，兩人的互動默契十足，和聲也非常和諧好聽（要不你們倆就在一起吧！）。最後的一聲「grow」，馬留斯接的好，語氣、情緒、節奏都很到位，我則是又再次扼腕這CP感十足的兩人怎麼不是官配？　　　後來我和同事討論這裡馬留斯知不知道愛波寧喜歡他？我是傾向他不知道（「 Little he knows, Little he sees」by愛波寧），面對愛波寧生命流逝的情緒純粹是出自友情。畢竟馬留斯的人設是純情戀愛腦，而且是珂賽特的歸宿。他不知道愛波寧的感情是直男，若是知曉，就會變成渣男了。　　隨著愛波寧的犧牲，學生革命軍迎來了一波又一波政府軍的攻擊。雖然是音樂會形式，但製作方並沒有隨意處理這一段（例如放個影片帶過去）。聲聲「fire!」中，音樂傾洩而下，燈光更是激烈地不斷搖擺閃動，連觀眾如我都被迫參戰（快被閃瞎，我是不是也中彈了？）。讓我驚豔的是，不同於第一波戰役，演員們原地定格，第二波戰役以交錯的spotlight照在演員身上，強光上身的瞬間他們就中彈倒下，是個簡單卻很有藝術性的設計。最讓我唏噓的，肯定是格朗泰爾抱著加夫洛許中彈的那一幕，小演員表現得很好，但也令人心痛。　　尚萬強在眾多犧牲的學生中找到馬留斯，並把他扛在肩上救出，這再次呼應尚萬強力大無窮的設定（Ａ：「所以馬留斯選角肯定不能太大隻，不然珂賽特會不喜歡（喂！）。」Ｂ︰「可是你看十週年版的馬留斯...」Ａ：「所以十週年沒有扛啊！」Ｂ：「原來是這樣！」）（並不是）。Luke在〈帶他回家Bring him home〉中又展現了另一層次的高音，我也喜歡中間他一度將假音轉成實音的設計，讓祈求轉成吶喊般的訴求，更能表達他的愛與決心。而我在這次演出注意到一個以往都沒發現的呼應。在馬留斯請愛波寧轉傳給珂賽特的信中，他寫道：「I pray that God will bring me home to be with you」。而這封信其實是被尚萬強看到，也是尚萬強的唱段之一。呼應馬留斯的祈禱，尚萬強從戰場 bring him home，所以其實尚萬強就是馬留斯的神，而他對珂賽特的無微不至，也讓他成為珂賽特生命中的神。雨果藉此想告訴我們，只要心中有愛，付出、行動，曾經的罪犯也能成為他人生命中的神，照亮他們的未來。（抱歉，我花了４０年才了解這件事。）　　成就了這對愛侶，尚萬強也就無所畏懼。他向馬留斯說了一個故事－他自己的故事。故事末再次提出了那個問題：「Who am I？」，馬留斯頓時知曉：「You're Jean Valjean」。這裡Will的詮釋是一句立即結束、尾音沒有拉長的直述句，感覺只是聽完故事、梳理脈絡後得出的一個訊息。我一開始有點不滿意這個表現，覺得這樣並不貼心。以往的馬留斯會拉長最後一個音：「You're Jean Valjean~~~」，顯示他對於岳父遭遇的不捨和同情。不過後來想想，除了突然發現岳父過去的驚訝，還得馬上心存同理，這是暖男才做得到的。馬留斯是直男嘛！好，我接受！（妳哪位？）　　尚萬強獨自在房間裡，等候生命的流逝。芳婷現身引導他，作為天堂之靈，她的麥克風加上了回聲效果，歌聲聽起來更有空靈感。這設計雖然挺特別的，但似乎有些過於具象化，少了些想像空間。在馬留斯和珂賽特趕來之後，尚萬強闔上雙眼，走完他跌宕起伏的一生。此時舞台上方的螢幕，原本忠實傳遞著尚萬強的身影，影像卻逐漸模糊，那一剎那，一份感動油然而生。隨著背景音樂響起，所有演員信步而出，齊唱終曲，我的情緒也越來越激昂，雞皮疙瘩和眼淚齊出。當終曲最後一個音結束，如雷掌聲爆出，我想，我滿足了！ --------------感謝讀完，你有夠厲害！----------------- 以下是關於演員、舞台設計、音樂會形式、及兩場體驗的綜合小感關於前文不及提到的演員及經典歌曲　　1.賈維和他的〈繁星Stars〉與〈賈維的自盡Javert’s suicide〉：我覺得這版的賈維實在讓我五味雜陳。Hayden Tee在扮相和氣勢上是個相當稱職的警長，權威果斷、正義凜然。他的歌喉也非常棒，嗓音渾厚且彈潤不死板，將〈Stars〉詮釋得極好，動聽又震撼，這樣的表現可以說是整齣戲最棒的歌聲了。然而，可能是演員對角色的性格設定之故，他的賈維在各種場合與不同人物互動時，表現出的情緒似乎都過大，導致他每句唱詞都顯得激動，這好壞與否見仁見智，但這種狀態讓我已經聽不出那些唱詞的旋律了，相當令我困擾。例如，序幕時賈維要獄卒帶人犯24601，一開始就用很激動的語氣在表演，我個人覺得此處的賈維應該是冷靜內斂的；處理芳婷糾紛後，和泰納第的對話也很暴躁；最讓我失望的是〈Javert’s suicide〉這首歌，這首歌前段撕扯著賈維的信念，後半段回歸到自身內心低廻，雖然情緒依舊激動，但情感層次有所不同。Hayden整首曲子的情緒一直都在高點，讓聽者如我有點累，而且很難聽出明顯的旋律，更像都是念白。他的唱功是無庸置疑的好，所以這樣的表演呈現對我而言是可惜的。　　2.芳婷和她的〈我有個夢I dreamed a dream〉：Lucie Jones在午場和晚場的表現效果有些不同。午場的〈I dreamed a dream〉情緒不明顯，歌聲也沒有令人耳朵一振，當下我有種期望落空的感覺。晚場不知道是不是因為是今日最末場，她放開來唱，居然情感爆發，層次分明，展現出不錯的實力。我和同事聽完，兩人一致認為：「晚場好很多啊！」　　3.加夫洛許和他的〈小人物Little people〉：能擔任這個角色的小男孩演員不簡單，要有出色的唱功、音準節奏都要到位，還要有膽識。我看到的兩位小男孩都不錯。４０週年版本幫加夫洛許的唱段重新修編，前面新版的「Long live France」我覺得很棒，「Long live us」不好唱，但是是介紹愛波寧的重要唱段，也還留著。在賈維唱完〈Stars〉，加夫洛許馬上吐槽的那段「And my theatre never closes, And the curtain's never down」，把這個男孩角色刻劃地更完整。可是他的大唱段〈Little people〉卻只唱到「This only goes to show, What little people can do」，後面強調他們力量雖小但是作用強大的唱詞都沒了，我覺得太可惜了，我很喜歡那一段耶！希望下次可以加回來。　　4.馬留斯和他的〈空桌伴空椅Empty chairs at empty tables〉：我最喜歡的〈Empty chairs at empty tables〉是電影版Eddie Redmayne的詮釋，情感豐沛、歌聲動人。Will的表現我也是喜歡的，他充分咀嚼每句唱詞，精準表現情感，層次堆疊，讓人備感戚戚。而且他的表演還延伸到了曲子結束後，默默拭淚的舉動讓整個情感更加完整。　　關於燈光設計　　這次的《LM》４０週年音樂會用了非常多的燈架和燈光設計，令人印象深刻。開演前的舞台上便交錯著許多暗褐色木條，我起初以為是道具布景，待演出開始，所有木條交錯上升，我才發現那些全都是燈架。這些燈架縱橫交錯，除了本身的燈光功能外，還能充當場景，例如泰納第的酒館便是由數根燈架組成一個木屋屋頂的造型構成，挺別出心裁的。除了前文已經提過的槍林彈雨聲光效果，我晚場坐在四樓時，還發現了某些片段的地面也有著燈影設計。例如，芳婷彌留之際，她所站之處地上有個大的長型窗格燈影，營造出醫院病房之感。小珂賽特出場和芳婷錯身時，地上也是繁星點點。泰納第出現在下水道時，地面便有了如水道孔蓋那樣的細密小格，看起來相當逼真。連看兩場有感　　之所以決定一天看兩場，除了對《LM》的熱愛、省下交通費的目的，還認為這樣最有機會看到不同卡司登場。結果卻讓我失望了，兩場的演員只有小男孩和小女孩不同人，樂團換上另一位指揮，其餘皆同，都是主卡（也算是一種幸運？）。兩場聽下來，我和同事都覺得演員們在晚場的演出普遍表現得比較好。不知道是不是因為我們看過一次，已經適應了他們的表演？抑或是演員在午場時因還有晚場演出，有稍微保留力氣？也可能純粹就是不同場次碰撞出不同火花而已。順便一提，Luke在午場〈Bring him home〉的最後一句，唱完「bring him 」後先換氣才接最後的長音home。不過，在晚場他直接唱完整句，home的長音依舊悠長。很好奇為什麼會有這個不同，是看心情，還是晚場卯上了？　　晚場我選擇坐到四樓看戲，發現這個角度可以好好觀察樂團的一舉一動，是個意外收穫。這次的樂團配置了兩架Keyboard，許多主旋律都是他們奏出的。還有一架豎琴，音色極美。學生革命軍大戰後，有一段只有音樂的片段，我才知道原來這段的主旋律是雙簧管獨奏，很厲害！不過這個位置最大的敗筆，就是舞台上方的螢幕會被主燈架遮擋，害我想看看演員表情時只能夾縫中求生存，從燈與燈之間的縫隙努力瞄。這場的〈Dog eats dog〉我疑似看到車禍現場，整整四句詞該唱的卻沒有唱，不知是麥克風出問題還是演員忘了。但同事說她沒發現，所以有可能是我的幻覺（不要打我）。關於表演形式　　看完此次４０週年的《LM》世界巡演，我要說，製作方誠意十足，值得掌聲！雖然只是音樂會形式，但是演員們無論是服裝、歌聲、情感、肢體、互動等等都是音樂劇等級。與其說是音樂會，不如說是沒有換景的音樂劇。雖然沒有場景切換，也少了許多更激烈或更費力的互動，但看他們永遠能在自己的唱段開始前一秒站到指定的麥克風前，我還是嘖嘖稱奇。其中不乏需要算準步伐，甚至需要急衝的時刻。例如馬留斯兩次從中央小門出場，便須一步到位。看他衝到麥克風前還要馬上唱歌，真是佩服他。還有一次他從門裡衝出來，門口被另一位演員擋住一部份，他立刻敏捷閃開避免碰撞，真是辛苦了！　　整體而言，這次的《LM》饗宴我很喜歡。即使不是每位演員的呈現我都覺得滿意，但能在台灣欣賞這樣規模的《LM》現場演出，我要大大感恩！感謝《LM》製作方把台灣列入巡演行列，感謝寬宏把《LM》帶到高雄（雖然那個票價有夠貴），感謝高雄有衛武營這麼棒的劇場。還要感謝我自己對《LM》這麼熱愛！　　期待未來《LM》再次來台！（該不會是５０週年吧？） -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 60.245.107.41 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/BROADWAY/M.1753348758.A.6BC.html

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