[心得] 長安二十四計(含無雷推薦

看板China-Drama (大陸劇)作者cafegirl01 (有咖啡喝的日子)時間1天前 (2026/02/15 14:43)推噓0(0推 0噓 0→)

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【戲劇名稱】：長安二十四計【官方平台】：優酷 ------------------------------------------------------------------------------ 第一部分：無雷推薦心得：一場關於「文人執刀」的血色悲歌如果說十年前的《琅琊榜》演繹了理想主義者的完美復仇，那麼 2025 年的《長安二十四計》則撕開了歷史的濾鏡，將觀眾拽入了一個沒有金手指、只有血肉博弈的真實亂世。不同於市面上古偶劇的高飽和濾鏡，本劇用冷峻的鏡頭語言，灰藍的色調，開篇即奠定了一種肅殺的歷史厚重感。成毅所飾的謝淮安，是貫穿本劇的靈魂人物。劇中他貢獻了顛覆性的演技。他不再是傳統意義上「優雅從容」的謀士，而是一個被迫「放下茶盞，握起鋼刀」的文人。觀眾將看到主角如何被時代逼入絕境，為了生存與復仇，手段甚至比反派更為狠戾決絕。成毅的表演打破了「站樁式輸出」的刻板印象，用極致的微表情和眼神戲，精準詮釋了什麼叫「破碎感」與「瘋批」並存。此外，這不是一部主角獨角戲，而是一幅精彩絕倫的亂世群像。這裡沒有絕對的工具人，每一個配角—— 從高居廟堂的帝王權臣，到街頭貪吃的小人物，都有著完整的生存邏輯和人性閃光點。如果你厭倦了懸浮的戀愛腦古偶，想看一部真正尊重觀眾智商、探討「家國與蒼生」的權謀正劇，《長安二十四計》絕對是不可錯過的選擇。它會讓你重新思考：在權力更迭的亂世裡，何為長安？何為文人風骨？ -----------------這是防雷線，下面心得可能有雷................ 第二部分：從修羅場到萬家燈火，謝淮安的「破」與「立」《長安二十四計》的結局，或許是近年來最讓人意難平卻又最為震撼的收尾。它用一種近乎殘酷的寫實筆觸，講述了一個關於毀滅與重塑的故事。這不僅僅是一部復仇爽劇，更是一部關於人性現實與價值取捨的社會寫真。一、反《琅琊榜》式的寫實復仇：沒有神話，只有代價許多人習慣將此劇與《琅琊榜》對標，但兩者本質上走向了兩個極端。《琅琊榜》是理想主義的讚歌，梅長蘇身後有強大的琅琊閣和江左盟；而《長安二十四計》則是現實主義的輓歌。謝淮安是「白手起家」的。他沒有開掛的情報網，沒有絕對忠誠的高手護衛。他的復仇之路，是一步步踩著刀尖走過來的。編劇沒有迴避權謀鬥爭的骯髒與血腥，謝淮安為了扳倒強敵，必須把自己變成比反派更瘋狂的「刀」。這種設定帶來了巨大的戲劇張力。觀眾在看劇時，不再是欣賞主角談笑間檣櫓灰飛煙滅的爽感，而是感受到一種時刻懸在頭頂的壓迫感。每一次勝利都伴隨著慘痛的代價，甚至包括主角自己的人性。二、謝淮安：從「夢中自責」到「瘋魔對峙」成毅在《長安二十四計》中的表演，將「破碎感」與「權謀瘋批」完美融合。他並非一開始就是算無遺策的棋手，而是通過幾場關鍵戲碼，層層剝開了謝淮安這個角色從「想死」到「不得不活」，再到「與惡龍纏鬥」的心理轉變 (1) 第六集夢境：求生意志的薄弱與自我厭棄如果說後期的謝淮安是堅硬的刀，那麼第六集的夢境戲則展現了他內心最深處的脆弱與荒蕪。 - 不願醒來的沈淪：劇集通過他在昏迷中的狀態，刻畫了一種深沈的「生之痛苦」。他在夢魘中不斷自責，走不出十五年前滅門那一夜，他自責，覺得自己沒盡到人子的責任，也沒照顧好妹妹。 - 演技細節：成毅在此處的處理並非激烈的掙扎，而是一種疲憊無力感。他精準地傳達出：對於背負滅門之仇的謝淮安來說，活著本身就是一種比死亡更殘酷的刑罰。這為他後來「置之死地而後生」的瘋狂行徑埋下了極具說服力的心理動機 ——一個連死都不怕的人，才是最可怕的對手。 (2) 妹妹過世（雨中戲）：連悲慟都不敢驚擾的極致壓抑第13集的雨中喪親戲，是謝淮安人性崩塌與重組的轉折點。面對世上唯一親人的離去，成毅貢獻了極具層次的「無聲演技」。 - 「不敢驚擾」的溫柔與絕望：區別於傳統劇集中親人離世時的歇斯底里，劇中這場戲的呈現為「連悲慟都不敢驚擾她」。成毅的表演極度內斂，動作輕柔小心，彷彿妹妹只是睡著了。 - 情緒的延遲爆發：這種「哀莫大於心死」的平靜，比嚎啕大哭更具殺傷力。觀眾能從他肢體和眼神中，感受到他內心世界的徹底崩塌。正是這場雨的死寂，催生了他後續「手段比反派還反派」的瘋狂復仇 ——既然溫柔守護不了親人，那就化身修羅。 (3) 與言鳳山的對峙：互為鏡像的心理博弈謝淮安與言鳳山的對手戲，這不僅是權力的交鋒，更是兩種價值觀的激烈碰撞與共鳴。 - 互相捅刀的「瘋感」：在兩人的終極對決中，上演了一幕「互相捅刀」的慘烈畫面。台詞交鋒，我們彷彿看到兩個精神有狀況的患者，互相吐出鋒利的言語捅著對方的傷口。鏡頭語言呈現出客觀冷靜，卻帶有一絲的荒謬感，充滿張力。劇中謝淮安展現出的那種近乎變態的亢奮與冷酷，讓觀眾看到了復仇是如何將一個文人異化為野獸。 - 複雜的「知己」關係：在言鳳山垂死之際，兩人之間流動的並非單純的恨意。言鳳山選擇告知真相，而謝淮安則給出了「不原諒，但給你走出穀倉的機會」。成毅在此處的眼神處理極為複雜——既有對仇人的恨，又有一種對同類（同樣身處亂世棋局的高位者）的悲憫與理解。這種「殺死你，也讀懂你」的心理層次，將整部劇的權謀格局提升到了新的高度。三、配角群像：亂世棋局中的眾生相《長安二十四計》的成功，很大程度上歸功於其精彩的群像刻畫。劇中的每一個人物，都是時代洪流中掙扎的泳者。 - 反派的厚度：言鳳山作為權傾朝野的反派，並非臉譜化的壞人。他會為了一碗水餃動容，在垂死之際選擇告知真相。這種「人性未泯」的設定，反而讓政治鬥爭顯得更加殘酷 ——大家都是為了自己的立場和生存，沒有絕對的對錯。 - 小人物的悲歌：劇中像王樸這樣的小人物，始終在「吃」，他的生死邏輯簡單而殘酷——為了活著。而韓子凌那句「為你跑一百步」，則代表了亂世中僅存的理想主義光輝，最終卻成為權謀的犧牲品。 - 帝王的尊嚴：蕭武陽（皇帝）的刻畫也極具層次。他有帝王的心術，利用謝淮安奪權，但在失勢後不怨天尤人，而是蟄伏反擊，展現了「坦蕩而強大」的梟雄氣質。這些人物共同構建了一個真實的「長安」，讓觀眾明白，謝淮安守護的不是一個抽象的概念，而是這些具體的人。四、主題昇華：從復仇之刃到長安之燈劇集前半段是極致的復仇爽劇，後半段則完成了格局的宏大昇華。「長安」是什麼？起初，長安是權力的中心，是謝淮安復仇的戰場。但隨著劇情的推進，謝淮安意識到，如果只是殺光仇人，權力的輪盤只會繼續轉動，新的「言鳳山」還會出現。劇集通過謝淮安的視角，給出了新的答案：長安是「萬千人的一口米麵」，是「街頭巷尾的搗衣聲」，是每一個生動的面孔。斬斷宿命的勇氣謝淮安最終的選擇，是「放過自己」。這不是聖母般的原諒，而是一種更高級的抗爭。他明白「冤冤相報」只會讓更多像車夫、青衣這樣的無辜者成為代價。他放下了指向私仇的刀，轉而將刀鋒對準了那個製造悲劇的舊制度與循環。結局那句「我為良世當浮沈，天地自為我提燈」，是對全劇精神最好的註腳。謝淮安從一個滿身戾氣的復仇者，成長為在黑暗中為蒼生提燈的孤勇者。結語《長安二十四計》是一部需要沈下心來細品的佳作。它剝離了古偶劇的糖衣，將權謀的殘酷與人性的光輝赤裸裸地展現在觀眾面前。謝淮安的故事告訴我們：在不可抗拒的時代洪流中，人雖如螻蟻般渺小，但只要心中有燈，便能照亮一方長安。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 125.229.149.39 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/China-Drama/M.1771137817.A.7D4.html