Re: [討論] 想問Jazz對老搖滾影響？

看板ClassicRock作者dreamtheater (Let's play more)時間13年前 (2011/06/29 15:31)推噓6(6推 0噓 4→)

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雖然文章回得有點晚了...不過還是分享一下我的看法 60年代末期到70年代其實是一個很有趣的時期。本來兩個看似涇渭分明的音樂類型開始融合互相向對方取材，造成60年代末很多樂團都在摸索新的聲音。 60年代初期爵士樂經歷了很大的變革，在Ornette Coleman、John Coltrane、Miles Davis等音樂家的努力下， Free Jazz與Modal Jazz開始發揮廣大的影響力，其中Free Jazz除了讓樂手有不受限於曲式和弦架構的自由度外，也對樂器音色的開發有很大的影響，他們認為音色的大幅變化也是屬於表達音樂的一種方式，聽聽Ornette Coleman、Eric Dolphy、John Coltrane、Roland Kirk、Albert Ayler 等人的音樂就可以知道他們在這個時期將薩克斯風的音色推展到了極致，如Multiphonic（可以讓薩克斯風同時發出數個音）、嘶吼的聲音、泛音等等。而Modal jazz則讓樂手可以無窮無盡的在上面發揮編織旋律的功力。 Coltrane尤其在64年後趨向動輒數十分鐘的即興，而這數十分鐘的即興往往只有一個和弦，背後的鼓手與貝斯手必需撐起他樂句的各種變化， Coltrane的鼓手Elvin Jones更常把鼓打到快要飛出去，全身大汗淋漓好像每次都是最後一次演出的賣力。不覺得這些跟搖滾樂有些類似？沒錯，很多60年代末的搖滾樂團嘗試用電吉他造出破音撕裂、迴授的聲音，很大一部份原因是受到Coltrane等人的啟發。鼓的比重也由60年代前R&B、Rockabilly中多為伴奏陪襯的綠葉角色躍至台前。例如The Doors、Rolling Stones等的團員在受訪時也承認受到Coltrane的影響。而Jimi Hendrix常用的E7#9和弦，在爵士樂中也是常見的聲音，他在一些曲子中所用的八度音，難道不能說是爵士吉他手Wes Montgomery的啟發？ 60年代不少psychedelic rock的樂團如Grateful Dead、Jefferson Airplane，經常使用一個和弦來在上面嘗試各種即興，也是與Coltrane習習相關。在這個時期演奏搖滾樂的樂手，多半也有爵士樂的背景， Cream的鼓手Ginger Baker與Bass手Jack Bruce都會玩爵士樂， Jack Bruce本身甚至擔任過爵士大樂團的double bass手。 Jimi Hendrix的鼓手Buddy Miles與Mitch Mitchell也都是會打傳統爵士的鼓手。爵士影響搖滾，當然搖滾也會影響爵士。搖滾樂的強烈律動、音量的放大還有電子樂器的使用，都給爵士音樂家不少啟發。很多人認為Miles是Fusion的「創始者」，但是其實早在他之前就有其他音樂家如Gary Burton、Larry Coryell在做這樣的創新，只是Miles是爵士樂最具指標性的人物，他當時的樂團(Herbie Hancock、Wayne Shorter、Tony Williams)是爵士圈的頂尖樂團，連他們都開始引用搖滾樂的元素，當然有種登高一呼的作用，也間接讓爵士樂中的吉他手終於開始受到矚目(哭哭)。除了John McLaughlin與Coryell外， John Abercrombie、Bill Conners、Al Di Meola都是70年代竄起的爵士吉他手。由Miles合作對象分支出來的幾個樂團如Herbie Hancock的Mwandishi、 Weather Report的前三張專輯還有Abercrombie的Gateway，聽起來和psychedelic rock好像聲響也差不多。但是由這些本身爵士樂底子功力就已經非常深厚的音樂家來玩，多了不少自由即興或是複雜和聲 (儘管bass維持單一個音，爵士音樂家還是可以堆疊出很豐富的和聲)的表現，當然聽起來也格外過癮。我個人對這個時期的音樂覺得很有趣，這是個「大家都想要找個新方向來實驗，但是又還沒有一個明確目標」的混沌掙扎期，很多樂團的聲音聽起來很類似，大約要在1973年之後，這些音樂家們的目標才大勢底定，奠定出自己的風格。其中四大天團Mahavishnu Orchestra、Weather Report、Head Hunters、 Return to Forever是大家最熟知的，就不再多做介紹了。 80年代後的Fusion雖然由於Wynton Marsalis的爵士復興運動，以及Herbie、Tony Williams等人回歸acoustic而顯得沒落許多，但是Steps Ahead、Brecker Brothers、John Scofield、Chick Corea Elektric Band 的影響力還是持續發酵。搖滾樂和爵士樂在現代還是持續反覆互相的影響。要說誰對誰影響比較大，不但難說，也沒有必要說。 Joe Satriani曾經和爵士吉他手Billy Bauer和鋼琴手Lennie Tristano上過課， Frank Zappa將許多爵士和聲概念應用在他的作曲， Sting更是本身就會彈奏double bass，也非常瞭解爵士音樂，所謂爵士樂的影響不是要聽到鼓打個金哥金、金哥金的swing節奏才算，更多影響是在曲式與和聲上的編寫與節奏的應用，這些很多是我們現代人已經習慣的聲音，自然會覺得在搖滾樂很常出現，似乎不是由爵士樂影響而來。當然，現代爵士樂也有很多從Bjork、Radiohead、Nirvana中去取材的。聽聽小號手Christian Scott的Anthem、 http://www.youtube.com/watch?v=S_9orOOs_-M

Ambrose Akinmuisre的Prelude to Cora、 http://www.youtube.com/watch?v=Sj7pxzGvst4&feature=related

鋼琴手Aaron Parks的Invisible Cinema、 http://www.youtube.com/watch?v=Tog_P4bL6oA

薩克斯風手Chris Potter的Underground、 http://www.youtube.com/watch?v=wJYjI1kF0OY&feature=related

歌手Gretchen Parlato的Lost & Found， http://www.youtube.com/watch?v=3iOUNR6GdWw&feature=related

你會驚訝於現代爵士樂與搖滾樂和其他類型音樂的融合，而且重要的是，上面這些音樂都已經是現在紐約當代爵士的主流，早已經不是大家在咖啡廳所習慣聽到的爵士樂了。搖滾樂的元素已經是爵士樂的一部份，沒有什麼不能融合的問題，只是台灣的資訊普遍不足，大多數人對爵士的認知，都還停留在80年代前的爵士樂(甚至60年代前...)。最後打個廣告，7/9(六)22:30我在台北的jazz live house "Sappho" 會有演出，除了有部份爵士標準曲外，也會玩一點Esparanza Spalding及當代音樂家的作品，歡迎大家不嫌棄來聽聽XD -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.222.168.225 ※ 編輯: dreamtheater 來自: 61.222.168.225 (06/29 15:31) ※ 編輯: dreamtheater 來自: 61.222.168.225 (06/29 15:37)