[新聞] 台灣劇場出大事了！票房崩跌？ /票房警訊

看板Drama (舞台戲劇板)作者filmwalker (外面的世界)時間7小時前 (2024/11/23 14:19)推噓2(2推 0噓 4→)

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台灣劇場出大事了！（上）／票房崩跌？觀眾跑哪裡去？ https://www.rti.org.tw/news/view/id/2228569 表演藝術界出大事了！這幾個月，台灣表演藝術界討論最多的話題就是「劇場票房直直落！」一些團隊更用「雪崩」字眼形容他們的親身感受到現象。扣除疫情爆發階段不算，台灣表演藝術界過去也面臨過幾波低潮，但最近這一波似乎讓團隊感受格外強烈，究竟大環境出了什麼問題？票房真的崩跌了嗎？多年累積的問題在此刻一次爆發，確實有必要好好檢討。劇場票房受衝擊觀眾跑哪裡去？表演藝術界最近的熱門話題，就是許多表演藝術團體紛紛感受到票房嚴重下滑，特別是戲劇類更是讓不少人憂心忡忡。像是寬宏藝術引進的百老匯東尼獎獲獎作品《搖滾教室》，作品品質好，但在國家戲劇院演出時，幾乎一片空蕩蕩；陳家聲工作室最近重製《黃金人生 Crystal》，原本團隊預期至少應有6成5票房，但結果連5成都不到。口碑同樣相當不錯的活性界面製作推出的韓國授權中文版舞台劇《文雄與秀英》，最後也是賠錢收場；其他包括故事工廠、全民大劇團，也都明顯感受這一波表演藝術市場「冷風」來襲，還有一些劇團紛紛取消既有演出場次，哪怕是像是達康.come的喜劇演出，也坦言感受票房些微下滑現象，就連品牌團隊、或是年度票房冠軍綠光劇團等知名劇團，催票力道也都比過去更為辛苦。票房不好，大家忙著找原因，究竟觀眾跑哪裡去了？作品好不好，當然是重要原因，但撇開作品因素，許多表團都認為，下半年活動爆多是很大的原因之一，除了劇場節目，還有一堆巨星演唱會、各種大型展演活動，以及大巨蛋啟用掀起的棒球熱潮，觀眾的娛樂選項變多，甚至出國旅遊，都讓劇團在行銷上大感吃力，也牽動了演出的票房數字。也有場館人士指出，台灣劇場觀眾主要還是台北為主，現在大家感受節目量暴增，應該是全台各地場館變多，節目跟著變多，但原本觀眾還是以台北為主，不論是台中國家歌劇院或是衛武營，也是積極爭取台北觀眾，加上其他娛樂節目也多了，自然稀釋台北節目的票房。兩廳院OPENTIX數據也反映出了供過於求的現象。兩廳院藝術總監劉怡汝指出，從他們的售票後台看，並沒有看到「票房崩跌」，反而是節目數量和票房都正成長，「只能說，觀眾成長的速度沒有節目數目多！」劉怡汝說。活性界面製作負責人陳午明則是觀察到，現在劇團明顯發現「早鳥票失效、口碑失效」，舊的劇場觀眾似乎在流失，但新的觀眾並沒有進來，這是他們最感焦慮的部分。陳午明：『(原音)如果是其他一般的產業，對，就是我們都說不是會有一次看不見的手去調整，就是說供給大的需求，需求大於供給，他們會慢慢走到一個平衡嘛，對，會走到一個平衡，但是我們好像沒有，現在呈現一個很...我覺得是一個很逆反的一個狀態，就是供給大於需求，可是供給好像還在變多，然後可是需求，我覺得感受到漸漸在流失，然後那個我覺得大家有個恐怖的感覺是甚至感受到，傳統的劇場觀眾表演是觀眾是這一塊在流失，新的他們沒有進來。』票價提高且回不去劇團不可承受之重劇場票價節節升高也是許多劇場界人士直指這一波票房下滑的「戰犯」，即使是牯嶺街小劇場，現在也會看到出現新台幣1000、1500的價格，讓很多人吐槽，劇場票價越來越高，觀眾根本買不下手。也有人指出，過去1000元的票價，如果看到七、八分品質的作品還勉強能接受，但現在如果票價要2000元台幣，還是同樣看到7、8分的作品，消費者已經不想被當笨蛋了。但票價提高，背後是反應整體物價通膨，以及人事基本費用提高，對民間劇團來說，如果想要有一定品質的製作，最終就只能反映在票價上，但從大環境來看，票價提高恐怕已經回不去了，對場館來說，因為有公共利益，票價上還可以有所控制，但對民間劇團而言，特別是中小劇團，卻是不可承受之重。陳家聲工作室團長徐宏愷：『(原音)好玩的事情就在於，我們的票價跟那些場館請來的國際演出票價，我們的貴得不可思議，我也不知道為什麼那麼貴，可是我知道我不收那個錢，我會死啊！對，就是這樣子啊，這個市場真的是我弄亂的嗎？還是誰弄亂的？我也不知道，但是現在我們看起來，如果大家說數字會說話，數字看起就來就是，我《黃金人生 Crystal》這齣戲最貴票價2400 ，跟兩廳院請來的國際團隊是一樣，可是人家在國家劇院演出，這也不是我的劇不好，可是這一比較，大家自然會比較啊，我們在PC HOME買東西，國際大牌跟地方小牌，價格是一樣，就一個消費者來說，我當然去看國際品質的團隊，。』人力飛行劇團行政總監張寶慧以自己身例子為例，她是屬於重度劇場觀眾，但因為票價提高，代表出門所有成本提高，以前習慣買2張票，現在就只會買1張票，也不會提早購買早鳥票，而是嚴選口碑再決定。不少劇團工作者也反應，現在要掏錢進劇場，確實會再三考量，畢竟2000塊台幣可以買到的其他娛樂享受更多。活性界面製作負責人陳午明也認為，票價回不去，非常危險，但劇團真的降不下去，卻也等於把觀眾推出去。陳午明：『(原音)我們自己很痛苦的事情是，我們自己都知道這實在太貴了，對，但是我真的降不下去，然後我們自己都明白，就是這樣子很危險，就是說現在對大家來說，你要花個2、3千塊去看去看一個晚上的戲，那2、3千塊是半年份的Netflix的訂閱費，可能還更多，所以除出了死忠的觀眾群之外，其他人可能會覺得並不樂意花那麼多錢去做這件事情。』陳午明認為疫情之後，消費者看起來比較喜歡從事讓自己開心的事，他以周杰倫要在大巨蛋演唱會為例，票價很高，但仍有高達89萬人搶票，說明了觀眾未必沒有錢，有這麼多人願意花4000、5000台幣買一個晚上開心的時間，但這些人可能通通不會選擇看表演藝術，因為周杰倫能賦予的情緒價值可以預期，有熟悉的歌，還能看到有8千萬甚至1億的製作，但進劇場卻常常要賭一賭，就算花2、3千元看一齣戲，可能出了劇場，觀眾還會很生氣自己究竟看到了什麼？傳統戲曲票房逆勢成長因為做了這些事雖然許多劇團都對票房下滑焦慮不已，不過傳統戲曲卻是另一番風景。傳藝中心主任陳悅宜指出，雖然比起現代戲劇、音樂、舞蹈，傳統戲曲的票價相對較低，但觀眾願意出門特地去看傳統戲曲，就代表有吸引力。她提到，今年台灣戲曲中心自製節目售票率，截至目前為止已經達到92.4%，去年一整年也有94%，相比現代劇場，傳統戲曲的票房比起過去，反而呈現逆勢上揚的趨勢。分析原因，陳悅宜指出，傳統戲曲市場本來就小很多，但因為有明星，戲曲圈觀眾黏著度及忠誠度較高，加上國人每年投入於藝文欣賞的消費預算有限，戲曲觀眾很可能七、八成以上皆花費在欣賞戲曲節目上，藝文消費預算較為集中，這些忠誠的消費力，奠定了戲曲票房的基本盤。但也因為戲曲市場相對小，陳悅宜強調，更需要小心呵護，尤其台灣的戲曲團隊大多是民間劇團，因此每個環節都得做好，大家一起提升，才能留住傳統戲曲的觀眾，而傳藝中心、台灣戲曲中心的責任，就是透過各種制度，讓傳統戲曲生態環境朝健康的方向發展。例如，他們借用電視圈的帶狀節目概念，企劃不同系列的節目，讓定期舉辦的劇展品牌化，像是傳統經典、新編大戲、實驗小劇場、新秀接班等，彼此市場明顯區隔，藉此吸引不同粉絲族群定期守候搶票，效果都很不錯。另外，再透過「駐團演訓」、「青年入團」、「民間戲曲劇藝提升」等計畫，為戲曲培育前場演員與後台樂師的接班人才，類型包括人戲與偶戲，以及說唱曲藝等，另一方面也提供舞台讓新秀們有演出機會，全面性協助各團演出品質。陳悅宜強調，傳統戲曲要能站上台成為明星，就一定要能唱、能演，這是騙不了人的功力，這也是他們透過各種計畫，鼓勵不管是國光劇團、豫劇團或是其他民間戲曲年輕人，不斷成長，這幾年也確實看到許多新秀冒出頭，成為亮眼新星。陳悅宜：『(原音)我們會有入團的培育計畫，就是讓演員自己親身跟大師們學，她就在團裏面，差很多，我補助你一半薪資，讓你慢慢成為台柱，另外技藝功力，我們有教，就是團的輔導，那個差別很大。』人才培育的同時，傳藝中心也積極開發跨界創新作品，並找來戲曲圈的新面孔創作團隊一起合作，陳悅宜說，剛開始也要經歷一段磨合過程，很辛苦，但這幾年逐漸成熟，在尊重傳統戲曲的核心精神下，又帶來創新，反而吸引一批新的戲曲觀眾進場，這些都是帶動傳藝中心節目票房上揚的原因，甚至很多觀眾向他們抱怨，「你們演出的場次怎麼這麼少？」與現代劇場作品因為票房不佳紛紛喊卡的現象，呈現極大反差。陳悅宜另外提到，明年他們會開始推出新措施，讓小朋友也能喜歡上傳統戲曲，在新生代編劇人才的培育上同樣會加強，鼓勵民間戲曲團體在劇本上下功夫，傳統戲曲市場的發展才能可長可久。許多劇場人士都同意，傳統戲曲這幾年進步非常明顯，大家不約而同提到唐美雲歌仔戲團，無論從編劇、舞台、演員表現、舞台設計，都看得到明顯提升，即便已經台灣品牌團隊，仍不斷求進步，因此吸引越來越多非傳統戲曲觀眾願意花大錢進場看戲。台灣劇場票房是否崩跌，或許還需要更多數據仔細分析，但民間表團感受很真實，焦慮也很真實，究竟原本的觀眾跑哪裡去了？為何不進劇場了？都是表演藝術界不能迴避的問題！ - 台灣劇場出大事了！（下）／票房警訊未必是壞事多年沈痾得正視 https://www.rti.org.tw/news/view/id/2228570 面對台灣表演藝術市場票房直直落現象，解方有哪些？劇團、文化部、中介組織、場館可以做哪些事情，一起讓大環境更進步，恐怕是各界都得正視的課題。今年以來，台灣表演藝術團體開始感受到票房壓力，下半年狀況更是糟糕，讓不少原本就已經負債累累的劇團，承受的壓力更大。該怎麼辦呢？陳家聲工作室團長徐宏愷指出，其實喊退場很容易，他轉個身宣布破產，他就沒負債了，但之所以選擇留下，就是因為曾看過前輩們在劇場做出感動人心的作品，自己也想努力看看，因此為了留下來，就只能回頭再繼續檢視自己的作品。他也強調，即便他的內心淌血，即便知道台灣表演藝術環境很多制度該改善，但他還是正面看待台灣這麼多年來表演藝術市場百花齊放的發展，因為這不是過去大家期待看到的景象嗎？「只是自己的劇團沒有獲得紅利而已。」徐宏愷：『20年前在念戲劇系的時候，大家就說這個地方沒有前途，發展不起來，可是有趣的是，20年過去了，投入這個行業的人越來越多，這代表我們有做對某件事吧！它不應該是一個這麼沮喪的事情，我們現在場館會有自已的策展，場館會有自己的旗艦計畫，大家各自有各自發展的目標，每個團隊都試圖把自己的特色抓出來，觀眾現在因為網際網路的關係，因為社群網路的關係，分得很細，各式各樣都有在分，這是好事啊！當然現在感覺起來，想要從事這個行業的人，跟願意投入時間、金錢來看戲的觀眾，沒辦法等比例的成長，這就是我們接下來要面對的事情。』票房警訊未必是壞事多年沈痾得正視如何讓觀眾成長或重新再走進劇場，確實是一門大學問。傳藝中心努力維持並擴大傳統戲曲的觀眾的做法值得借鏡，包括人才培育等，就連已經崛起的亮眼新星，都還會針對他們的不足的部分，規劃讓他們跟著資深前輩繼續磨練底子，著眼的就是長遠的觀眾市場，雖然辛苦，卻有助於大環境更健康。相比之下，就映照出現代劇場多年沈痾問題。像是台灣劇場演員口條不好，已經被詬病許久，一齣戲或一齣音樂劇演出，演員演出水準不整齊，也是常見的事。劇團也總是為了拿到政府的補助和搶場館的檔期，被迫在很短時間內繳出作品，導致作品明明就不OK，仍強推給觀眾。對此，兩廳院藝術總監劉怡汝就有很深的感觸。她強調，身為場館營運者，一樣要面對觀眾，他們在挑選節目時，不但要叫好、也要叫座，甚至讓一些國外受矚目的作品也有機會讓台灣的觀眾看見，目的也是培養觀眾品味，絕非與民間團體爭利，反而是民間團體要思考是否能接住劇院所培養出的觀眾。劉怡汝也提到，哪怕是陪伴劇團發展作品，兩廳院的立場最終也要求作品要有一定的品質，要能面對觀眾，絕對不是為了陪伴而陪伴。民間團隊還是要回頭思考自己端出了什麼樣「賣相」的作品，讓觀眾願意買單，如果製作規模小，就不要堅持到搬到大的劇場演出，畢竟台灣的觀眾更進步了，要求自然提高。劉怡汝：『每一個單位都需要檢討的是，我們到底是在滋養這個環境，還是我們是在破壞大家的胃口？這件事情就是說來難聽，可是它就是現實啊，因為我們大量大量大量在趕在這種用1年就完成的這個作品，然後去匆忙地演完結案。如果創業會有風險，創團就是會有風險的，那你就必須要認真地去思考你端出什麼樣的作品，要給一般大眾，那個時候就不能再跟我講說，因為你們場館，就是由政府補助啦，所以你們就衣食無憂，其實我們一樣有我們的壓力，而且我們要負擔責任是會比團隊大，那但是團隊我覺得真的要考慮的是，創團就是創業，所以你的作品必須要有...我所謂的賣相，我絕對不敢小看觀眾，賣相絕對不是媚俗。』躍演劇團的現象級作品《勸世三姊妹》，也被許多劇場界人士拿來當作例子，從最初讀本開始一直走到今日，甚至明年初將挑戰百老匯劇院，也是花了很多時間打磨，從一開始被罵得很慘，到現在一推出就票房秒殺，都說明了好好花時間做好作品的重要性。躍演劇團藝術總監曾慧誠指出，他自己也是從《勸世三姊妹》的例子中深刻體會到，孵化一個作品真的需要超級有耐心，但台灣常常作品都還沒有完整就端上桌，久而久之，自然不利市場發展。曾慧誠：『在產出作品的這一端，大家不應該要急躁，我去美國看到最多最多的就是，他們就是超級有耐心在做產出的孵化。我舉一個例子好了，我去參加他們的新音樂劇的年會，然後我就想說，這些是新音樂劇，那應該就是可能才剛寫不久，結果我看到他們的介紹，大家其實都從，有些的是從2018年就開始寫，所以他對他們來講，他才是到紐約這個主要的平臺給製作人看的一個讀劇哦，50分鐘，其實這個作品已經他已經陪伴大概5、6年，對，那你就會發現說哦，所以他們對待作品的看法是這樣子的。』另一方面，行銷專業能力也很重要。綠光創藝行政副總監楊佩芬強調，綠光劇團的作品向來就是面對一般大眾，所以得不斷吸引新的觀眾進來，各種方法都要嘗試，包括異業結合、議題宣傳操作；她認為劇團行銷作品時，不能仰賴臨時接案，這是台灣表演藝術界很不好的現象，雖然有些劇團規模小，養不起行銷人員，但至少要找願意長期合作的行銷夥伴，特別是現在的大環境，數位廣告更多樣，要花的心力和金錢只會比以前多、不會少，行銷手段絕對是一門專業，不能輕忽。健全市場環境文化部、中介組織不能鄉愿如果說傳藝中心是推進傳統戲曲產業市場健康發展的重要力量，反觀現代劇場市場，文化部、中介組織這幾年祭出的政策手段，似乎沒有發揮應有的功能，以至於進步緩慢，導致面對大環境變化時，劇團競爭力受到衝擊。活性界面製作負責人陳午明認為，台灣場館都太大了，中小型規模的場館又太少了，為了票房考量，很多製作規模明明適合在中小型場地的演出，卻硬是搬上1千多人的舞台，效果自然打折扣。如何尋覓更多中小型場館，可能也需要大家集思廣益。此外，他也建議是否能透過什麼樣的機制，鼓勵劇團至少有一個作品，能拉長2、3年的製作期，讓作品更完整，也可以避免所有作品都集中爆量演出。兩廳院藝術總監劉怡汝則強調，大家都有各自分工、負起各自的責任，劇場就持續養觀眾，劇團就是要有清楚概念，知道觀眾想要什麼，至於文化部的補助政策更不該雨露均霑，因應大環境的變化，也應該要彈性微調。劉怡汝：『你文化部在想的，其實是你的補助政策，你千萬不應該雨露均沾，雨露均霑，就是大家分到一點吃不飽，也餓不死的這種事情，這是不應該做的，那你要有計畫地就是你，你那種放2年、3年的計畫，跟那種1年結束，你自己要有衡量，就看著這個產業的狀況，多問一些業內理性的人，去figure out你的補助政策到底怎麼調，它微調有嘛，比如說以前一定要要求你新作，現在沒有了嘛，所以也可以，那我覺得就他們去負責整體大環境的某一個補助政策。』不少人則提到，雖然現在補助機制已經沒有要求一定要推出新作，舊作重製也可以，但整體而言，所有的補助政策仍舊是鼓勵新作為主，有些機制雖然明言是協助發展，但是如果發展到一個階段仍舊不夠成熟，是否要有退場或改善機制？有劇場人士透露，她看了好幾次孵化階段作品都快嚇死了，之後也沒看到改善，只是又換了另一個孵化作品。許多劇場人士更不約而同點名國藝會，沒有發揮該有的功能。捌號會所藝術總監林芳宜就提到，國藝會的補助和評審機制必須要有所調整，如果扶持團隊只是扶持他們，卻不在意團體的作品或做法是否持續精進、持續進步，補助這樣的團體，對表演藝術發展意義在哪裡？當評審都不想當壞人，台灣的表演藝術市場怎麼會變好？人力飛行劇團行政總監張寶慧則提出另一個急迫性的結構問題。她提到，台灣的表演團隊是屬於非營利組織，但不可否認大家從事是還是某種營利的工作，看起來很矛盾，一方面不得不仰賴政府補助，但又希望朝一定程度的產業化發展。張寶慧認為，以台灣的市場，劇團的財務結構若只靠政府補助以及票房，是遠遠不夠，畢竟現在製作成本提高，應該想方設法，鼓勵更多企業贊助或投資劇團；她也認為，文策院也應該發揮一些力量，但現在似乎文策院有心，卻找不到好的標的，不知道如何切入。躍演劇團多年前就意識到這樣的問題，後來開始有意識尋找可以合作的外部對象，很幸運找來了大慕可可，一起合作音樂劇《勸世三姊妹》。躍演劇團藝術總監曾慧誠說，大慕可可的加入，對他們財務運作上幫助非常大，也讓他們可以花更多時間專注在打磨作品上，他也認同，必須要有更多企業願意支持劇團，對於台灣表演藝術發展才會更正向。的確，進劇場、劇院看演出，未必一定是大眾生活所需，但如果過往電視、電影都沒有打敗劇場了，現在好萊塢特效電影也都能飛天遁地了，卻還是有人願意走進劇場，看不能飛的表演，代表劇場一定有其他娛樂所不滿足的體驗，但如果表演藝術界的每個環節依舊進步緩慢，整體大環境進步就會緩慢，那麼或許市場票房最糟的階段還沒有到來！ -- ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Drama/M.1732342754.A.062.html ※ 編輯: filmwalker (219.71.217.171 臺灣), 11/23/2024 14:19:53

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