[新聞] Blumhouse小成本大品牌的驚悚IP之道

看板Horror (恐怖片)作者 (外面的世界)時間2天前 (2025/03/15 11:49), 編輯推噓1(100)
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內容爆紅然後呢?Blumhouse小成本大品牌的驚悚IP之道 https://research.taicca.tw/article/d1b17879-dcc7-463b-9544-d2f92556d94f 重點摘要 從《靈動:鬼影實錄》到《窒友梅根》,Blumhouse透過小成本製作策略讓爆紅電影有機 會翻得數倍高利。與環球影業的戰略聯盟再把恐怖片套入強大的全球發行網絡,在疫情後 穩定創收並吸引廣泛關注。 Blumhouse不只仰賴電影票房,全媒體佈局、進軍AI技術與社群經營計畫正持續創造高黏 著度、可長期耕耘的驚悚體驗生態系。 ------------------------------------------------------------------------ 2025年初,一支「腰扭肩抖、頭卻紋風不動」的妖嬈公仔AI舞蹈影片,在短短三個月內於 社群平台創下官方頻道超過230萬次的驚人點擊量。這段名為「M3GAN 2.0」的影片,再度 炒熱兩年前曾席捲全球的「窒友梅根」熱潮,也正式宣告續集即將上映。而讓「梅根」這 個魔性角色再度躍上話題焦點的幕後推手,正是一路以「低預算卻高產能」掀起驚悚浪潮 的Blumhouse Productions。近二十年來,當其他導演或編劇仍在猶豫「下一部要不要拍 恐怖片」時,Blumhouse已在好萊塢佈局了完整的驚悚版圖,並和大型片商、串流平台、 遊戲開發商展開多元結盟,持續將恐怖元素延伸到更多商業組合。 為何這間公司能在後疫情時代依然創造高話題、高利潤,甚至被譽為「驚悚界的皮克斯」 ?以下將從「驚悚IP化」、「小預算高產能模式」及「多元跨界」等數個面向,探討 Blumhouse如何打造前瞻性的商業模式。 堅持低預算、高產能、快速檢核的製作心法 由製片人Jason Blum於2000年創立的Blumhouse Productions,一開始便以製作中低預算 的恐怖與驚悚電影為主。真正讓Blumhouse在業界聲名大噪的關鍵,則是2007年推出的《 靈動:鬼影實錄》(Paranormal Activity)。這部偽紀錄片形式的恐怖片拍攝成本僅1.5 萬美元,最終卻在全球狂攬近兩億美元的票房,並延伸成「鬼入鏡」系列,奠定了公司「 以小搏大」的品牌形象。 此後,Blumhouse不斷孵化出成功的驚悚IP,譬如2010年僅花費約150萬美元就創下全球 9,700萬美元票房的《陰兒房》(Insidious);2013年投資300萬美元卻收穫全球8,900萬 美元票房的《國定殺戮日》(The Purge);以及2017年製作費約450萬美元、全球票房飆 破2.55億美元的《逃出絕命鎮》(Get Out)等。這些案例皆顯示Blumhouse所堅持的「低 預算模式」能有效降低財務風險,又能在作品大紅時累積豐厚利潤。 Blum的製片思維源於2007-2008年的金融危機:與其砸下大筆行銷預算來試圖回本,不如 先用小成本完成影片拍攝,若票房或市場反應不佳就迅速結案、把資金轉投其他新作。雖 然這在執行層面並不容易,但幾次教訓讓Blum更堅定此種做法,最著名例子之一便是2010 年的《牙仙子》(Tooth Fairy)。當時他投入4,800萬美元想搶攻「大製片廠」規模市場 ,請出巨石強森主演,卻最終票房與評價都僅能說是差強人意。相比之下,小預算專案即 使失利,也不會造成致命財務傷害;一旦成功,從數倍到甚至數十倍的投資回報率往往高 得驚人。 Blumhouse的模式強調盡量調和「投資者想快速回收,創作者琢磨高品質追求長尾效益」 而產生的執行矛盾。為此,公司目前大多將製作成本鎖定在1,000萬至1,500萬美元之間( 以好萊塢水準而言相對小的資金規模),並提供「後端分紅」(back-end deal)的利潤 分享機制:若票房突破門檻,參與製作的工作人員和演員可依合約獲得獎勵。相對的,前 期酬勞則相當有限,往往只按最低工會標準計算。這樣的做法最容易吸引到非一線、但企 圖心強的導演與編劇——雖然沒有完全充裕的預算,卻擁有相對自由的創作空間與「一擊 成名」的機會。 Blum強調:「我不能保證電影一定能在院線大規模上映,但可以確保至少能在串流等輔助 市場露出;我也不能保證影片必定大賣,但我能讓導演盡可能貼近自己的想法去拍。」 恐怖IP跨領域開發的全面進攻 根據2024年的統計,Blumhouse在全球已推出超過200部原創與改編影視作品,累積票房近 60億美元。然而,公司並不只仰賴電影票房,也積極將驚悚內容細緻化、商業化,跨足更 廣泛的市場領域。包括: 電視與串流:聚焦恐怖、驚悚與真實犯罪題材,與多家串流平台合作開發電視劇集與紀錄 片。 圖書出版(Blumhouse Books):從2014年開始涉足恐怖小說、原創文學,藉由文字創作 延伸恐怖品牌的深度與版權價值。 BH Tilt:同樣在2014年成立,以製作電影音樂為重點,並在多平台發行原聲帶與單曲, 進一步多元化恐怖體驗。 主題實境體驗:與環球影城(Universal Studios)合作打造萬聖節檔期的「Blumhouse of Horrors」鬼屋及各類恐怖活動,讓影迷可以「沉浸式」感受電影情境。 遊戲工作室(Blumhouse Games):於2023年成立,與獨立遊戲開發團隊合作推出預算在 1,000萬美元以下的原創恐怖遊戲。首款作品《Fear The Spotlight》市場反應良好,並 於2024年繼續進軍PlayStation等多平台。 在2024年,Blumhouse與導演溫子仁(James Wan)的Atomic Monster正式合併,雙方雖然 維持獨立品牌運營,但透過策略聯盟整合資源,確保在驚悚類型下各種子題材都能佔有一 席之地。這類「強強聯手」的動作,說明Blumhouse並非只靠自家發展,而是積極將內容 元素再三拆解重組,透過出版、音樂、實境體驗與遊戲等讓恐怖不斷擴張成多元的「尖叫 宇宙」。 牽手大型片廠:與環球影業(Universal)的1+1>2策略 Blumhouse與環球影業(Universal Pictures)於2014年正式簽訂的「優先合作( First-Look Deal)」協議,長期下來為Blumhouse帶來穩定的發行與行銷保障,品牌聯名 也相當程度降低了單片製作的財務風險。根據公開資訊,主要合作重點包括: 優先選擇權:Blumhouse開發的電影企劃新案,環球擁有第一優先審閱及投資發行的權利 ;若環球放棄,Blumhouse才可洽談其他片商。 支持低成本恐怖片:環球長期支持Blumhouse的「微型預算恐怖/驚悚」電影定位,並提 供資金與行銷資源放大話題度。同時,也允許Blumhouse保有相對靈活的預算運用與創作 空間。 全球發行與宣傳:透過環球在國際院線、串流與影音發行的強大通路,確保Blumhouse的 製作可在最短時間內進入市場。Universal擁有成熟的宣傳、發行與公關資源也能助攻 Blumhouse新片上架的曝光效益。 主題樂園與實境合作:環球影城(Universal Studios)的萬聖節活動常以Blumhouse IP 作為亮點,推動恐怖鬼屋或實境體驗。雖然這部分並非協議的主要條款,但從過往《國定 殺戮日》和《陰兒房》的聯名宣傳活動案例,可見雙方都有保持密切的行銷合作。 協助拓展影視外市場:儘管此協議的核心集中在電影製作與發行,但有了好萊塢大片廠作 後盾,對Blumhouse而言足以開啟更多跨界授權的合作機會。 總體而言,這份協議減少了Blumhouse自行對外籌資的壓力,讓外部投資人更具信心,也 締造了「Blumhouse負責獨到題材與高創意度、Universal提供強力發行與全球行銷」的雙 贏模式和口碑。隨著串流市場的崛起與快速成長,疫情後院線市場震盪幅度不小,但恐怖 片的投資報酬率依舊相對穩定,也有助Blumhouse在產業中保持競爭優勢。 以量制勝:原創 vs. 續集的靈活配置 近年來,Blumhouse更傾向每年推出多部恐怖片或驚悚續集,採取「以量制勝」的方式來 滿足市場不同口味。該公司委託Sage Outcomes的市場調查顯示,除了心理驚悚最受粉絲 青睞外,超自然、恐怖喜劇、科幻恐怖及生存恐怖等子類型在不同年齡層的觀眾群中也有 穩定需求。為平衡新舊IP的發展,Blum表示目前約有三分之二的作品為續集,另有三分之 一為全新原創,因為續集能靠前作的觀眾黏著度確保80-90%的回歸,但原創則僅有10-20% 左右,不過Blumhouse依然堅持原創是培養新IP的關鍵。 至於何時拍續集延伸IP?公司強調取決於兩大要素:第一,上一部電影票房成績是否足夠 ;第二,原創團隊是否有意願回歸。 恐怖帝國的多角化實驗:AI動態與粉絲經營並進 除了精準控管預算,Blumhouse也在前瞻趨勢和技術方面勇於嘗試。2023年公司宣布成立 遊戲工作室,看準恐怖題材在互動娛樂的發展潛力,努力推動影視IP無縫接軌到虛擬世界 。首款遊戲《Fear The Spotlight》迅速在同年度推出,是據稱開發預算僅在「幾十萬到 百萬美元」的小遊戲,走特意復古的低向量(low-poly)繪圖風格路線,以神秘高中為舞 臺,玩家必須在黑暗迷宮中解謎並躲避怪物追擊。雖非3A規格的精緻作品,不過心理驚悚 的劇情設定,已成功獲得恐怖遊戲圈的高度關注。如同Blumhouse在電影領域的策略,我 們可預期遊戲部門將同樣採「先用小成本測試市場,若評價與銷量良好,就加碼推出續作 或衍生計畫」的方式,在未來繼續解鎖更多恐怖IP、更高沉浸度的遊戲開發。 另外,2024年底公司宣布與Meta展開AI動畫技術合作實驗,將「Movie Gen AI」工具軟體 應用於試拍與特殊效果,以期降低拍攝成本、縮短前期製作流程。雖然在好萊塢業界對AI 技術仍普遍持保留態度,但Blumhouse選擇先行一步,期望在新一波技術帶動產業轉型前 拔得頭籌。 根據Ankler對創辦人的專訪,2025年Blumhouse致力於深化粉絲經營,推出「Get in the Van」計畫:鼓勵影迷直接在官網購買電影周邊商品並註冊會員,形成一個專屬於恐怖愛 好者的社群。影迷能第一時間獲得新片與限量周邊、早鳥優惠等福利,而製作公司則能更 直接掌握市場反饋與消費能力,進一步整合電商、社群和影音平台。這對於後疫情時代製 作方開拓「直通觀眾」模式、降低傳統行銷開支,也是一種新形態的商業驗證。 恐怖IP化、品牌化:從電影到更廣泛的驚悚娛樂產業 從《靈動:鬼影實錄》一鳴驚人,到與環球影業簽訂First-Look Deal、再到布局出版、 音樂、遊戲與AI等,Blumhouse在二十年間已經從一家專做低成本恐怖電影的工作室,成 長為橫跨多元領域的驚悚娛樂標竿。以小預算降低財務風險、大產量因應市場需求、以IP 授權與跨媒介合作延伸恐怖內容,並透過靈活的技術與社群經營,Blumhouse率先踏進了 文創產業在後疫情市場的「沉浸式」IP商模,要為新世代熱愛嚐鮮多變的觀眾帶來源源不 絕的感官刺激。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 219.71.217.171 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Horror/M.1742010556.A.912.html

03/17 06:35, 7小時前 , 1F
推 把現今的恐怖片路線跟風格分析得蠻清楚的
03/17 06:35, 1F
文章代碼(AID): #1drFYyaI (Horror)
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