[新聞] Blumhouse小成本大品牌的驚悚IP之道

看板Horror (恐怖片)作者filmwalker (外面的世界)時間2天前 (2025/03/15 11:49)推噓1(1推 0噓 0→)

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內容爆紅然後呢？Blumhouse小成本大品牌的驚悚IP之道 https://research.taicca.tw/article/d1b17879-dcc7-463b-9544-d2f92556d94f 重點摘要從《靈動：鬼影實錄》到《窒友梅根》，Blumhouse透過小成本製作策略讓爆紅電影有機會翻得數倍高利。與環球影業的戰略聯盟再把恐怖片套入強大的全球發行網絡，在疫情後穩定創收並吸引廣泛關注。 Blumhouse不只仰賴電影票房，全媒體佈局、進軍AI技術與社群經營計畫正持續創造高黏著度、可長期耕耘的驚悚體驗生態系。 ------------------------------------------------------------------------ 2025年初，一支「腰扭肩抖、頭卻紋風不動」的妖嬈公仔AI舞蹈影片，在短短三個月內於社群平台創下官方頻道超過230萬次的驚人點擊量。這段名為「M3GAN 2.0」的影片，再度炒熱兩年前曾席捲全球的「窒友梅根」熱潮，也正式宣告續集即將上映。而讓「梅根」這個魔性角色再度躍上話題焦點的幕後推手，正是一路以「低預算卻高產能」掀起驚悚浪潮的Blumhouse Productions。近二十年來，當其他導演或編劇仍在猶豫「下一部要不要拍恐怖片」時，Blumhouse已在好萊塢佈局了完整的驚悚版圖，並和大型片商、串流平台、遊戲開發商展開多元結盟，持續將恐怖元素延伸到更多商業組合。為何這間公司能在後疫情時代依然創造高話題、高利潤，甚至被譽為「驚悚界的皮克斯」？以下將從「驚悚IP化」、「小預算高產能模式」及「多元跨界」等數個面向，探討 Blumhouse如何打造前瞻性的商業模式。堅持低預算、高產能、快速檢核的製作心法由製片人Jason Blum於2000年創立的Blumhouse Productions，一開始便以製作中低預算的恐怖與驚悚電影為主。真正讓Blumhouse在業界聲名大噪的關鍵，則是2007年推出的《靈動：鬼影實錄》（Paranormal Activity）。這部偽紀錄片形式的恐怖片拍攝成本僅1.5 萬美元，最終卻在全球狂攬近兩億美元的票房，並延伸成「鬼入鏡」系列，奠定了公司「以小搏大」的品牌形象。此後，Blumhouse不斷孵化出成功的驚悚IP，譬如2010年僅花費約150萬美元就創下全球 9,700萬美元票房的《陰兒房》（Insidious）；2013年投資300萬美元卻收穫全球8,900萬美元票房的《國定殺戮日》（The Purge）；以及2017年製作費約450萬美元、全球票房飆破2.55億美元的《逃出絕命鎮》（Get Out）等。這些案例皆顯示Blumhouse所堅持的「低預算模式」能有效降低財務風險，又能在作品大紅時累積豐厚利潤。 Blum的製片思維源於2007-2008年的金融危機：與其砸下大筆行銷預算來試圖回本，不如先用小成本完成影片拍攝，若票房或市場反應不佳就迅速結案、把資金轉投其他新作。雖然這在執行層面並不容易，但幾次教訓讓Blum更堅定此種做法，最著名例子之一便是2010 年的《牙仙子》（Tooth Fairy）。當時他投入4,800萬美元想搶攻「大製片廠」規模市場，請出巨石強森主演，卻最終票房與評價都僅能說是差強人意。相比之下，小預算專案即使失利，也不會造成致命財務傷害；一旦成功，從數倍到甚至數十倍的投資回報率往往高得驚人。 Blumhouse的模式強調盡量調和「投資者想快速回收，創作者琢磨高品質追求長尾效益」而產生的執行矛盾。為此，公司目前大多將製作成本鎖定在1,000萬至1,500萬美元之間（以好萊塢水準而言相對小的資金規模），並提供「後端分紅」（back-end deal）的利潤分享機制：若票房突破門檻，參與製作的工作人員和演員可依合約獲得獎勵。相對的，前期酬勞則相當有限，往往只按最低工會標準計算。這樣的做法最容易吸引到非一線、但企圖心強的導演與編劇——雖然沒有完全充裕的預算，卻擁有相對自由的創作空間與「一擊成名」的機會。 Blum強調：「我不能保證電影一定能在院線大規模上映，但可以確保至少能在串流等輔助市場露出；我也不能保證影片必定大賣，但我能讓導演盡可能貼近自己的想法去拍。」恐怖IP跨領域開發的全面進攻根據2024年的統計，Blumhouse在全球已推出超過200部原創與改編影視作品，累積票房近 60億美元。然而，公司並不只仰賴電影票房，也積極將驚悚內容細緻化、商業化，跨足更廣泛的市場領域。包括：電視與串流：聚焦恐怖、驚悚與真實犯罪題材，與多家串流平台合作開發電視劇集與紀錄片。圖書出版（Blumhouse Books）：從2014年開始涉足恐怖小說、原創文學，藉由文字創作延伸恐怖品牌的深度與版權價值。 BH Tilt：同樣在2014年成立，以製作電影音樂為重點，並在多平台發行原聲帶與單曲，進一步多元化恐怖體驗。主題實境體驗：與環球影城（Universal Studios）合作打造萬聖節檔期的「Blumhouse of Horrors」鬼屋及各類恐怖活動，讓影迷可以「沉浸式」感受電影情境。遊戲工作室（Blumhouse Games）：於2023年成立，與獨立遊戲開發團隊合作推出預算在 1,000萬美元以下的原創恐怖遊戲。首款作品《Fear The Spotlight》市場反應良好，並於2024年繼續進軍PlayStation等多平台。在2024年，Blumhouse與導演溫子仁（James Wan）的Atomic Monster正式合併，雙方雖然維持獨立品牌運營，但透過策略聯盟整合資源，確保在驚悚類型下各種子題材都能佔有一席之地。這類「強強聯手」的動作，說明Blumhouse並非只靠自家發展，而是積極將內容元素再三拆解重組，透過出版、音樂、實境體驗與遊戲等讓恐怖不斷擴張成多元的「尖叫宇宙」。牽手大型片廠：與環球影業（Universal）的1+1>2策略 Blumhouse與環球影業（Universal Pictures）於2014年正式簽訂的「優先合作（ First-Look Deal）」協議，長期下來為Blumhouse帶來穩定的發行與行銷保障，品牌聯名也相當程度降低了單片製作的財務風險。根據公開資訊，主要合作重點包括：優先選擇權：Blumhouse開發的電影企劃新案，環球擁有第一優先審閱及投資發行的權利；若環球放棄，Blumhouse才可洽談其他片商。支持低成本恐怖片：環球長期支持Blumhouse的「微型預算恐怖／驚悚」電影定位，並提供資金與行銷資源放大話題度。同時，也允許Blumhouse保有相對靈活的預算運用與創作空間。全球發行與宣傳：透過環球在國際院線、串流與影音發行的強大通路，確保Blumhouse的製作可在最短時間內進入市場。Universal擁有成熟的宣傳、發行與公關資源也能助攻 Blumhouse新片上架的曝光效益。主題樂園與實境合作：環球影城（Universal Studios）的萬聖節活動常以Blumhouse IP 作為亮點，推動恐怖鬼屋或實境體驗。雖然這部分並非協議的主要條款，但從過往《國定殺戮日》和《陰兒房》的聯名宣傳活動案例，可見雙方都有保持密切的行銷合作。協助拓展影視外市場：儘管此協議的核心集中在電影製作與發行，但有了好萊塢大片廠作後盾，對Blumhouse而言足以開啟更多跨界授權的合作機會。總體而言，這份協議減少了Blumhouse自行對外籌資的壓力，讓外部投資人更具信心，也締造了「Blumhouse負責獨到題材與高創意度、Universal提供強力發行與全球行銷」的雙贏模式和口碑。隨著串流市場的崛起與快速成長，疫情後院線市場震盪幅度不小，但恐怖片的投資報酬率依舊相對穩定，也有助Blumhouse在產業中保持競爭優勢。以量制勝：原創 vs. 續集的靈活配置近年來，Blumhouse更傾向每年推出多部恐怖片或驚悚續集，採取「以量制勝」的方式來滿足市場不同口味。該公司委託Sage Outcomes的市場調查顯示，除了心理驚悚最受粉絲青睞外，超自然、恐怖喜劇、科幻恐怖及生存恐怖等子類型在不同年齡層的觀眾群中也有穩定需求。為平衡新舊IP的發展，Blum表示目前約有三分之二的作品為續集，另有三分之一為全新原創，因為續集能靠前作的觀眾黏著度確保80-90%的回歸，但原創則僅有10-20% 左右，不過Blumhouse依然堅持原創是培養新IP的關鍵。至於何時拍續集延伸IP？公司強調取決於兩大要素：第一，上一部電影票房成績是否足夠；第二，原創團隊是否有意願回歸。恐怖帝國的多角化實驗：AI動態與粉絲經營並進除了精準控管預算，Blumhouse也在前瞻趨勢和技術方面勇於嘗試。2023年公司宣布成立遊戲工作室，看準恐怖題材在互動娛樂的發展潛力，努力推動影視IP無縫接軌到虛擬世界。首款遊戲《Fear The Spotlight》迅速在同年度推出，是據稱開發預算僅在「幾十萬到百萬美元」的小遊戲，走特意復古的低向量（low-poly）繪圖風格路線，以神秘高中為舞臺，玩家必須在黑暗迷宮中解謎並躲避怪物追擊。雖非3A規格的精緻作品，不過心理驚悚的劇情設定，已成功獲得恐怖遊戲圈的高度關注。如同Blumhouse在電影領域的策略，我們可預期遊戲部門將同樣採「先用小成本測試市場，若評價與銷量良好，就加碼推出續作或衍生計畫」的方式，在未來繼續解鎖更多恐怖IP、更高沉浸度的遊戲開發。另外，2024年底公司宣布與Meta展開AI動畫技術合作實驗，將「Movie Gen AI」工具軟體應用於試拍與特殊效果，以期降低拍攝成本、縮短前期製作流程。雖然在好萊塢業界對AI 技術仍普遍持保留態度，但Blumhouse選擇先行一步，期望在新一波技術帶動產業轉型前拔得頭籌。根據Ankler對創辦人的專訪，2025年Blumhouse致力於深化粉絲經營，推出「Get in the Van」計畫：鼓勵影迷直接在官網購買電影周邊商品並註冊會員，形成一個專屬於恐怖愛好者的社群。影迷能第一時間獲得新片與限量周邊、早鳥優惠等福利，而製作公司則能更直接掌握市場反饋與消費能力，進一步整合電商、社群和影音平台。這對於後疫情時代製作方開拓「直通觀眾」模式、降低傳統行銷開支，也是一種新形態的商業驗證。恐怖IP化、品牌化：從電影到更廣泛的驚悚娛樂產業從《靈動：鬼影實錄》一鳴驚人，到與環球影業簽訂First-Look Deal、再到布局出版、音樂、遊戲與AI等，Blumhouse在二十年間已經從一家專做低成本恐怖電影的工作室，成長為橫跨多元領域的驚悚娛樂標竿。以小預算降低財務風險、大產量因應市場需求、以IP 授權與跨媒介合作延伸恐怖內容，並透過靈活的技術與社群經營，Blumhouse率先踏進了文創產業在後疫情市場的「沉浸式」IP商模，要為新世代熱愛嚐鮮多變的觀眾帶來源源不絕的感官刺激。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 219.71.217.171 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Horror/M.1742010556.A.912.html