[影評] 榮耀之役、寶萊塢生死戀 by 聞天祥

看板India-movie (印度影視)作者lovelandbird (India-movie)時間15年前 (2009/10/04 15:14)推噓0(0推 0噓 0→)

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文章來源：台灣電影筆記 http://movie.cca.gov.tw/files/13-1000-1893.php 發表日期：2004/3/9 作者：聞天祥寶萊塢傳奇—《榮耀之役》、《寶萊塢生死戀》美國有個「好萊塢」，印度也有個「寶萊塢」。「寶萊塢」指的是印度電影生產中心孟買（Bombay），因為孟買的開頭字母是「B」，於是把「好萊塢」（Hollywood）的「H」換成「B」，就成了Bollywood∕寶萊塢了。根據印度影評人Meenakshi Shedde提供的數據，印度在2002年的電影產量依舊是世界第一，多達942部，遠高於第二名美國的650部；而且在沒有任何設限及保護政策下，好萊塢依然攻不陷印度，美國片在印度市場的佔有率連5%都不到。想瞭解印度電影對當地觀眾的吸引力為何如此強大，自然是國際近年對寶萊塢大感興趣的原因之一；但寶萊塢「無歌（舞）不成片」的傳統與發展成果，更加耐人尋味。因為文盲、方言眾多，限制了外語電影在印度的發展可能（印度片本身有四大語系，如果全部加起來，印度電影所用的語言總共有 39種），類型化的印度電影更成為他們民眾寄託、造夢的最佳管道。金碧輝煌、俊男美女充斥的寶萊塢，更成了徹底的人造天堂。不過這並不意味過去國際從未注意過印度電影，事實上薩雅吉雷早在1950年代就是西方最早認識的東方電影大師之一，感覺上八竿子打不著的奧斯卡甚至都忙著在他去世前趕頒終身成就獎給他，不過他的作品並不屬於寶萊塢。而大部分人對印度的印象，可能來自大衛連的《印度之旅》或詹姆斯艾佛利的《熱與塵》更多。而近年受到矚目的印度裔導演如奈沙瑪蘭（《靈異第六感》、《靈異象限》）、謝哈卡普（《伊莉莎白》），其實和印度電影傳統關係不大。Meenakshi Shedde認為國際對於寶萊塢的重視，尤其是對歌舞傳統的好奇，得歸功於巴茲魯曼的《紅磨坊》（他把寶萊塢融入了19世紀的巴黎）和媚拉娜兒的《雨季婚禮》（她則反映了九０年代的寶萊塢婚姻場景）。再加上正宗寶萊塢電影在國際上終於出頭，最具代表性的就是在2002年初代表印度入圍奧斯卡最佳外語片的《榮耀之役》（Lagaan: Once Upon a Time in India,2001），以及受邀作為金馬影展開幕片、進而堂堂邁上院線的《寶萊塢生死戀》（Devdas,2002）。根據Saratchandra Chatterjee1917年的小說變化而來的《寶萊塢生死戀》在印度重拍多次，已是家喻戶曉的故事，片名Devdas即是男主角的名字。劇情描述留學英國十年的男主角終於回到家鄉（這幾乎是所有印度豪門通俗劇的八股之一），他一心想見青梅竹馬的女主角，上半場就在他們愛來愛去、欲拒還迎，卻不查有心人已在其中挑撥，而男主角的父母更不可能接受女主角不如他們的家世，最後女主角的母親在被騙獻舞卻慘遭羞辱（她以為男方想要結親家），發誓要把女兒嫁給更有錢的人家，當女兒出嫁後，她忿忿地指著勢利的鄰居，也就是男主角的母親說：「通俗劇有兩幕，第一幕現在結束，再來就是你造的孽如何逼自己的兒子下地獄了。」有點後設趣味地自我調侃起寶萊塢傳統，一般印度電影雖然劇情簡單而且公式化，但片長卻動輒三、四小時，因此「中場休息」對他們而言，本來就是慣例。果然下半場，嫁入豪門的女主角只能強顏歡笑，而男主角更是借酒澆愁，最後終於以悲劇收場。雖然是個通俗的愛情悲劇，但導演桑傑里拉班薩里（Sanjay Leela Bhansali）的重新詮釋卻氣派非凡。第一次看印度歌舞片的人，可能被它華麗到不食人間煙火的景觀嚇到，或是難以忍受主角們幾乎有百分之八十的時間都在眼眶含淚、自怨自嘆；但光是看《寶萊塢生死戀》在建立鏡頭之後的的第一場戲，全家收到男主角即將回國的消息、欣喜若狂，攝影機跟著母親在豪宅深院裡奔跑的流暢運鏡，就已經點出了本片非是大喜大慟不可的基本性格。果然最後男主角拖著奄奄一息的身軀，遵守諾言死也要死在女主角家門前，而女主角像參加奧運兼選美一樣地從樓上直奔樓下、不顧一切阻難往大門外跑去的激烈節奏，完全跟片頭呼應。遑論片中多場驚人的群舞場面（一部印度片有5、6首歌是司空見慣的），真可說是精心雕琢了。雖說好人、壞人，一眼就看得出來，三小時的電影其實幾句話就把劇情說完，最重要的是把狗血灑得淋漓盡致，但桑傑里拉班薩里在批判階級、痛斥豪門嘴臉的時候，該使力的一點都沒鬆懈，也讓他的作品令觀眾一直保持著專注力。而他對印度男性面對家庭壓力與追求真愛的躊躇心理，相對於女性無怨無悔的執著表現，也成功掌握了通俗劇式的魅力。《寶萊塢生死戀》的女主角是前世界小姐（Miss World，而非以訛傳訛的環球小姐）艾許維亞瑞伊（Aishwarya Rai），向被稱作「印度芭比」，確實豔光四射、美麗非凡。另外在第二幕男主角沈迷酒國時所結識的名妓瑪荷莉狄特（Madhuri Dixit），雖然戲份只能算是第二女主角，但排名卻在艾許維亞瑞伊之前，原來人家可是九０年代寶萊塢天后。這兩大美女在片中有場共舞的對手戲，兩位國色天香的女演員在壯盛伴舞的陪襯下，卯足全勁手舞足蹈，可謂極盡賞心悅目之能事。但本片對素有「印度湯姆克魯斯」之稱的男主角沙魯克罕（Shahrukh Khan）意義更加不凡，他以本片幾乎席捲印度大小電影獎項，直追因為製作、主演《榮耀之役》而幾乎成為民族英雄的亞米克罕（AamirKhan）。亞米克罕監製兼主演的《榮耀之役》值得大書特書。它可以說是一部「改良」後的印度歌舞片。雖然也有寶萊塢不可或缺的百人群舞，以及男女主角之間美輪美奐、帶有幻想色彩的調情歌舞，但是它一方面不至於像大部分寶萊塢電影走火入魔到像拍舊式洗髮精廣告的煽情地步，也更加強每場歌舞的必要性與整合性。《榮耀之役》的時空是西元1893年，印度還是英國的殖民地，一個經年不降雨的貧窮村落，還被要求徵收兩倍的賦稅，驕傲的英國統治者揚言，只要當地民眾能在板球比賽打贏他們，就能三年免繳賦稅，但如果村民輸了，就必須繳交三倍。村民原想妥協算了，但勇敢而正直的男主角卻貿然代表大家接受了挑戰，他必須凝聚膽小且反對冒進的村人，一邊當心扯後腿的內賊，還要想辦法讓大家在三個月內成為可以打敗英國軍隊的勁旅。乍聽之下這有點像是一部激發民族主義的印度版《少林足球》，事實上它最後長達一小時的球賽過程，精彩程度果真一點都不輸給《少林足球》。你大概很難想像，這部電影的實際片長竟有225分鐘，而且這還是已經剪掉一大段戲的結果（DVD有特別收錄已經拍好但後來被刪除的片段）。可是它的節奏感卻是我看過的寶萊塢電影當中，最不拖泥帶水的。除了打球與英印之間的政治、歷史命題，這部電影理所當然也觸及到男女之間的愛情與嫉妒（哪部寶萊塢電影沒有這個要素？）只不過本片牽涉到較複雜的跨國三角關係（連英國軍官的妹妹都愛上了印度男主角）。另外在男主角組織村民打球的過程裡，也重新檢討反省印度的種性制度、宗教傳說，片子那麼長也不足為奇了。重要的是它還真的好看，製作又精良，引人入勝的結果，也不覺得片長是個問題。除了入圍奧斯卡最佳外語片，還獲得盧卡諾影展的觀眾票選最佳影片藍豹獎，更成為當年印度的頭號賣座電影。亞米克罕的巨星地位也就更上一層樓了。有著神似魯伯艾略特年輕時代俊帥外表的亞米克罕，在印度以愛惜羽毛、絕不軋戲著稱（這聽起來好像沒什麼，不過你只消想想印度電影的年產量，以及印度明星軋戲的情況，就知道要做到這點有多不容易了）。在印度有所謂「3 K（han）天王」的說法，指的正是沙魯克罕、亞米克罕、以及沙曼克罕（Salman Khan，台灣目前還看不到他任何作品）這三位「統治」九０年代寶萊塢明星頂峰的男演員。不過這種三分天下的情況在進入到21世紀後也勢必受到新一代的挑戰。印度新上任的超級巨星叫赫利希克洛桑（Hrithik Roshan），他比「3 Khan」要年輕個7、8歲，被譽為是融合「席維斯史特龍、布萊德彼特、麥可傑克遜」於一身的天之驕子。去年我在韓國富川奇幻影展看了他2002年演出的寶萊塢大片《有時歡笑有時淚》（Kabhi Khushi Kabhie Gham, 2002），他在片中正好就演沙魯克罕的弟弟（按照輩份還是由沙魯克罕掛頭牌，他算第二男主角，其實兩人剛好各主導半場劇情），才瞭解他為什麼會有這個外號，別看他長得高挑俊美，五官像雕出來的一樣，在片裡卻總是刻意穿無袖上衣好露出的兩隻臂膀，肌肉線條可是貨真價實，而他的舞技高超，更是一新寶萊塢男星的表演風格，雖然演技還略遜前輩們一籌，但已經在印度紅透半邊天了。過去我只在中國大陸看到幾部寶萊塢舊片，而且都是配上噁心巴拉的標準中文、到唱歌時才突然回復原音的VCD。近年隨著「寶萊塢熱」才終於看到幾部原汁原味的作品，十分過癮。目前在台灣除了可以在《雨季婚禮》、《我愛貝克漢》、甚至《紅磨坊》看到一點點寶萊塢歌舞片的痕跡或影響外，《兩情相依》、《小虎的願望》則是相當典型但可惜許多歌舞場面被剪掉的寶萊塢電影，但最具代表性的還是只出光碟及錄影帶的《榮耀之役》，以及上過院線的《寶萊塢生死戀》，他們把寶萊塢金碧輝煌、俗擱有力的特色發揮得淋漓盡致。不熟悉寶萊塢風格的觀眾也許會對男女主角稍嫌制式的調情場面忍俊不已，但最後必定會震懾於它那股摧枯拉朽的煽情能力。從認識一個民族的特殊電影傳統的角度來看，《榮耀之役》、《寶萊塢生死戀》值得大力推薦。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.168.87.73 ※ 編輯: lovelandbird 來自: 118.168.87.73 (10/04 15:14)