[新聞] 世界電影產量第一的印度，可不只有寶萊塢

看板India-movie (印度影視)作者filmwalker (外面的世界)時間5年前 (2019/11/12 10:23)推噓1(1推 0噓 2→)

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https://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5097631 文洪渼涓【不可思議的印度】印度幅員遼闊，有些地方的印度人普遍教育程度不高，看電影就是為了消磨時光，不是為了尋求精神共鳴，加上觀影場地和放映品質也不佳，誇張的劇情、動作和熱鬧的歌舞，才能吸引觀眾的注意。最近和一位嫁給印度台商的朋友聊天，她提到自己喜歡這裡的理由是，充滿戲劇感。　　德里確實如此，所有在其他國家不太可能發生的事情，這裡都看得到：車水馬龍的街頭，緩步前進的牛、馬、大象和駱駝；為了乞討，紅燈一亮就在大馬路上猛翻跟斗的小乞丐；學費高昂的德里英國學校前面，就是一大片的貧民窟。學費高昂的德里英國學校前面，就是一大片的貧民窟。　這些生活中充滿戲劇感的場景，給了印度人拍電影特別多的啟發。印度近年來，每年大約產出1,600部電影，以平均每天產出4.3部的數量，成為世界第一的電影產出國家。　　一般都以寶萊塢（Bollywood）電影統稱印度電影。　　其實印度是一個多種族、多語言的國家，寶萊塢只是代表以孟買為產出基地，並以北印度語（Hindi）和烏爾都語（Urdu）為主的電影類型。　　英語以外，單是官方語言就有22種的印度，還有兩個重要的電影產出基地：一個是使用泰盧固語（Telugu）稱為Tollywood的海德拉巴，另一個是使用坦米爾語（Tamil）稱為 Kollywood的清奈，其實印度還有Mollywood、Sandalwood…。　　有趣的是，印度有些純粹主義者是非常反對，以模仿好萊塢（Hollywood）的寶萊塢來稱呼印度電影。只是牛津英語詞典都已經有了這個條目，所以印度不但繼續沿用，而且延伸更多。　　年產1,600部難免良莠不齊，不管輿論對於印度電影評價如何，但來到印度，我確實更真切的感受，電影之於印度人的意義和價值。印度電影裡歌舞之必要　印度不但神多，而且還會不斷造神。最近一個消息是地方人士總算打消將總理莫迪入廟的新聞，同樣地，印度人也會為在世的超級球員、明星蓋廟，或是鐵粉們會在偶像出賽或出片的時候，用牛奶洗滌配戴花環的偶像圖像，祈禱他們大獲成功。　　很多時候印度人在看電影的時候，也是完全的情感投入。今年3月在齋浦爾觀賞印度英雄電影Kesari的時候，目睹全場觀眾跟著劇情的發展歡呼、嘆息的盛況，同行的朋友形容，就像參加偶像的現場演唱會。當天觀看的電影沒有太多歌舞場面，否則印度人是會跟著起身共舞。我覺得印度人都滿有舞蹈細胞的，感覺人人都可以來段寶萊塢舞，而且都舞得有模有樣的。　　歌舞形同印度電影的必要元素，而且其來有自。印度在1931年產出第一部有聲電影─光的世界（Alam Ara），就包括７首歌曲和多輪歌舞場面，當時首映之轟動，還要警察出面維持秩序。　　還有一種說法是，印度人認為舞蹈是濕婆神（Shiva）所創造的，可以用舞蹈和神溝通，因此舞蹈能夠成為印度主流文化的元素。寶萊塢舞背後的基礎深厚來到印度之後，我也跟一個曾經拍過20多支影視作品的前印度女演員學跳寶萊塢舞，後來等我看了經典名片「寶萊塢生死戀」的歌舞之後，我覺得自己連邊都沒有沾上。　　寶萊塢舞之所以特色鮮明，因為有印度傳統舞蹈為基礎。最普遍的是卡薩（Kathak）舞蹈，南印度電影也運用婆羅多（bharatanatyam，泰米爾文）舞蹈。　我現場看過卡薩舞蹈兩次，真的是技巧非常高超的一種藝術。除了手部和腳部動作的細緻和變化外，還有頭部和身軀的擺動，處處都是學問。寶萊塢舞蹈基本上就是根植於印度傳統的卡薩舞蹈。寶萊塢舞當然不是那麼純粹，而是結合許多其他元素，近幾年還包括西方很多流行舞蹈的動作。因此寶萊塢超級明星普遍都擅舞，有些不擅舞的還會因此星路受限。不過，歌的部分通常交由代唱歌手，而且形成一個和電影產業等量齊觀的音樂產業。　　音樂產業和電影產業密不可分。印度一年生產數千首歌曲，半數來自電影。很多歌曲傳唱之廣，幾乎成為印度人共同的語言，或是一首刻畫眾人人生的主題曲。　　馬撒拉式的電影配方　　　歌舞之外，有人覺得印度電影的套路還有搞笑、耍酷、浪漫，甚至還有宗教歌曲的吟唱，目的就是把所有人吸進戲院看電影。於是對印度人而言，看電影可以是一種集體行為，有時會出現數十位或數百位親友一起看電影的場面，後者感覺是家族包場的概念。　　很多人都知道印度有種知名的綜合香料，稱為馬撒拉（Masala），很多人覺得元素豐富，甚至有點像大雜燴的印度電影就是另一種馬撒拉。　　持平來說，印度幅員遼闊，有些地方的印度人普遍教育程度不高，看電影就是為了消磨時光，不是為了尋求精神共鳴，所以喜愛馬撒拉式的印度電影也不難理解。　　加上觀影場地和放映品質也不佳，誇張的劇情、動作和熱鬧的歌舞，才能吸引觀眾的注意。　　 2017年台灣的公共電視播放過一部影片「帳蓬裡的寶萊塢」。訴說印度一個32歲年輕人繼承父業，開著75年的老卡車，載著 85年的古董放映機，還有老舊的大頂帳蓬，走過一個又一個與世隔絕的村莊。因為身居內地的鄉下人家就得等候流動電影院，來排解現實的憂愁和煩惱。　　這就是印度的現實和多元，也是年產1,600部電影的條件。　　印度電影的華麗轉身　　不過馬撒拉式的印度電影也在華麗的轉身。　　不只號稱「印度良心」的阿米爾．汗的作品已經主軸鮮明，其中「三個傻瓜」還有歌舞場面，但「我和我的冠軍女兒」幾乎沒有了。而我最近看了「披薩的滋味」，是刻畫貧民窟孩子和家庭的在社會快速發展下的處境；「起跑線上」則是描寫不同階級的父母對子女教育的共同焦慮，也都沒有馬撒拉式的電影配方。　　我覺得這些印度電影的好，在於即使處理尖銳和敏感的社會問題，總是可以用輕鬆和幽默的手法，兼顧娛樂性和社會性。真的讓人笑中帶淚，覺得寓教於樂。　　人在這裡，看印度電影的感覺就是不一樣。多了一些親切感，也多了一些同理心，也理解為何印度人說，最好的電影劇本來自生活。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 220.128.156.69 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/India-movie/M.1573525434.A.036.html