[製作花絮] 《呼吸》
http://www.tiff.org.tw/2006TIFF/News/News_B_0613.htm
文∕何蔚庭
高達(Jean-Luc Godard)曾經說過：拍片是憑一股衝動。《呼吸》籌備的很匆忙，
我們花了兩天半拍攝，之後擱了一段時間，又匆忙的完成後期。過程中有不少的外來限制
和自我限制，這些限制是造成《呼吸》影像風格的重大功臣。但是限制越多，自由越大，
我和攝影師Jake Pollock就玩的越起勁。
過期底片／跳漂白：
預算有限，沒錢買底片；於是收集一些沒人要的過期底片或零頭片。做了D-min測試後；
應該沒問題就拍了。其實十年前就知道跳漂白這技術，台灣卻一直沒人做。當攝影師建議
為《呼吸》全片跳漂白，我也答應了。原因不只是好玩，跳漂白能把一堆不同型號的過期
底片或零頭片的調子統一起來。我愛嘗試新的東西，愛玩，愛冒險。但不會大意，
不能草率，要十拿九穩，Calculated Risks，“計算中的風險”（翻譯不當請包涵）。
於是和現代沖印公司的陳世庸老板商量做測試。他覺的我們瘋了之後，也欣然答應。
我們測試後知道跳漂白的tone，就拍了。之後的六個月，現代沖印的上下員工也瘋了。
一“鏡”到底：
不是指一個15分鐘的take。而是整片都用同一顆鏡頭：８５。為什麼？我也忘了，
問攝影師，他說好像有一天開玩笑的問我，不如我們從頭到尾都用同一顆鏡頭，我就說好
。這“一顆鏡頭”的道理不是為了省錢，純粹是自我限制。拍片的時候，整箱的其他鏡頭
呆坐在旁沒人理。不過事後想起，也好，讓攝影助理開心點，不用換鏡頭。最後攝影助理
還是一張煩惱的臉，不停的換零頭片。
特寫：
很少看到“特寫”的電影 。國片好像沒有? 想拍一部。所以才有唯一８５鏡頭的“特色
”出現。當初除了想要拍“特寫”，跟攝影師說想“freak people out”（嚇嚇觀眾）
也有關。讓觀眾知道這是很貼近的“特寫”，是會讓觀眾有反應的“特寫”，
不是不痛不癢的“特寫”。我不喜歡不痛不癢。
記得拍片時，攝影師會常問：“這夠特寫嗎？”我都會說再近一點。再“特寫”一點。《
呼吸》出來後，有人說片子特寫地很壓抑，很焦慮，很脆弱。我都會暗笑，覺得自己
很過份，people are freaking out! （觀眾嚇到了！） 但回頭想想，《呼吸》在講
“呼吸困難”，“窒息”，所以壓抑的特寫是對的。壓抑的特寫在戲院大銀幕觀看
很震憾。
其實還有一個偷懶的原因。用“特寫”拍不需顧及到環境。所以拍片時不需想太多，
拍得也快，這其實是主要原因。偷懶也可以造成一種風格。
聲音也是風格的一部份：
畫面不好有時還可以忍受，聲音不好會殺人。因此找杜篤之先生，他在看了初剪版之後，
決定用另類的音效方式，加上杜比音效處理。他的音效豐富了《呼吸》裡的世界，讓平面
的影像立體化。每次在大銀幕看《呼吸》都會心跳。對我來說，不是因為壓抑的特寫，
而是那似世界末日般的音效?永遠有人喃喃自語的背景，有煙火的演唱會，以及視覺上
無法表現的呼吸。
（本文章將會於七月份《柯達影技期刊》同步刊登）
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