[專題] 從影不歸路新銳導演終不悔

看板Indie-Film (獨立電影)作者filmwalker (Brotherhood of Legio)時間19年前 (2006/09/17 23:01)推噓1(1推 0噓 0→)

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2006/09/17 聯合報記者葛大維、項貽斐、林欣若、蘇詠智／專題報導從影不歸路新銳導演終不悔 26年前台灣電影湧現「新浪潮」，侯孝賢、楊德昌的作品照亮海內外，讓台灣電影邁入國際大師級殿堂；13年前出現李安和蔡明亮，讓台灣電影接連在國際爭光；如今台灣電影景氣低迷，盛況不再。但難能可貴仍有一群年輕新銳，憑著熱情，堅持理想，期待開創台灣電影新局。台灣電影的希望在哪裏？聽聽這些新銳導演怎麼說。陳正道調整拍片路線陳正道高中以前只愛看周星馳，高三迷上阿莫多瓦電影的絢麗影像。愛看電影的老爸，某天拿了蔡明亮的「愛情萬歲」給他，陳正道看了，激起他「如果我拍電影，一定要有甚麼東西和其他人不同」的志向，完成講兩個女生的處男作「五月紛飛」，他說那是對初戀的紀念。重考打斷陳正道的電影夢，直到上大二才再拿起攝影機。2004年「狂放」入圍威尼斯影展國際影評人週，活生生體驗影展佳評與惡評互見的現實面，當機立斷，陳正道導正個人藝術與商業並重的拍片路線，完成備受矚目的「宅變」，吸引片商繼續投資他拍「盛夏光年」。鄭有傑「一年」如願以償 1999年還在念台大經濟系的鄭有傑，籌錢拍成一部16厘米短片「私顏」，跨出他當導演的第一步。兩年之後，鄭有傑申請了短片輔導金，拍攝另一部16厘米影片「石碇的夏天」，以此片拿下金馬獎最佳劇情短片。曾經因為拍片負債而休學一年半賺錢的鄭有傑，大學前後念了7年終於畢業。畢業入伍前，鄭有傑一直擔心電影只是他大學時代的美好回憶，因此寫了「一年之初」的劇本，希望當兵回來後，可以繼續拍片。沒想到「一」片的企畫案獲選國片輔導金，如願以償重回電影界。林育賢沒錢也要「翻滾」林育賢在宜蘭長大，學生時代對電影的印象是：「每年春節的娛樂」，平常時幾乎是沒啥機會花錢進戲院。大學念了一年的傳播管理，發現與自己期望的不同，轉攻大眾傳播。畢業後林育賢進入廣告公司當助理，磨了兩年，從小助理變成副導演，剛巧當時擔任導演的吳米森想拍個人執導短片，林育賢就辭了廣告公司工作，隨吳米森拍電影去。 3年前林育賢回宜蘭過春節時窮到連紅包都快發不出來，卻注意到擔任體操教練的哥哥與受訓的小學男生，在不算優厚的條件下，充滿參加比賽的熱情，啟發了他拍攝「翻滾吧！男孩」的動力。周美玲花10萬元圓夢大學念哲學系，養成周美玲批判性思考和美學素養，大學畢業後她當了兩年記者，主跑政治新聞的她，熱情很快就被消磨光。於是她辭掉工作，買了一台10萬元的DV，開始拍片，第一部作品「身體影片」就入圍台北電影節，之後周美玲拍了不少紀錄片，其中最著名的就是2000年，她和11位導演一起創作的「流離島影」。新銳導演》兼顧本土、國際振興國片年輕新銳導演的特質是既有理想也很務實，藝術與商業並重，本土與國際兼顧，都是他們努力的目標。學設計的陳正道，懂得分析計算，覺得電影質感、題材、行銷，缺一不可。觀眾為甚麼不在家看免費電視就好，而要掏錢買票進戲院？千萬不能把電影拍得像電視劇，要以觀眾為本位，考慮他們想看甚麼、愛看甚麼。先走好再學跑，他相信基礎穩健，才能再談樹立個人風格。陳正道肯定目前國內會買票看電影的觀眾，以年輕人族群為主，一定要貼近他們的心，藉電影與年輕人對話。同時爭取在國際影展曝光的機會，像「盛夏光年」會參加釜山影展，爭取賣出海外版權與海外投資機會。只想專心拍電影的鄭有傑，把市場分析交給可信賴的製片與監製，把宣傳行銷交給另一批專業行銷人員。「一年之初」在台北電影節中廣受矚目，接著又入圍威尼斯影展「影評人周」單元，這些都是最佳宣傳口碑。配合影片在台上映，將鎖定學生、年輕族群為目標，展開校園巡迴座談宣傳，並結合網路媒體增加影片曝光機會。說起話來總帶著幾分靦腆的鄭有傑說，「我不太會說話，但能配合的一定配合。」林育賢曾經為「翻滾吧！男孩」跑遍全台各地校園與學生座談，他覺得辛苦是必須要下的工夫，「六號出口」未來也還會再走這一套模式。林育賢還考慮把「六號出口」剪出不同版本，邀不一樣階層觀眾優先看片，根據反應調整內容，他相信「口碑」主導影片票房，只要觀眾覺得片子好看，賣座應該不會差。由於外片大舉入侵，國片市場被壓縮，周美玲早就對票房不抱任何期待，因為不想當「騙子導演」，她必須對投資者有所交代，她很清楚自己只能靠影展找出路，因此努力讓自己的電影有品質。入圍影展不只新聞局有補助，對周美玲而言，最大的意義在於有機會在影展中，賣出電影的國際版權，有了版權收入，她對投資者才有交代。新銳導演》拍片過程經歷必然陣痛如果每部電影的拍攝，都像孕育一個孩子，每位導演迎接心血結晶前，都要經歷無可避免的陣痛。「盛夏光年」是陳正道自認告別年輕的里程碑，從有構想開始，就鎖定張孝全主演，後來找到張睿家，因為對「20，30，40」裏的楊淇念念不忘，遠赴香港找楊淇的經紀人張艾嘉幫忙，一切水到渠成，在花蓮的燦爛陽光、午後陣雨的多變天候下，完成揭露兩男一女內心私密的電影。陳正道說，他不是電影科班出身，所以要找適合的演員，高桿的編劇、攝影合作，說出動人的故事。「盛夏光年」緊扣同性異性交織的三角戀情，以前「藍色大門」、「心動」都拍過，陳正道如何與眾不同？他說：「想抓住像流星一閃而逝的青春，要探究戀愛時說不出口的祕密，剪輯過程比拍片更花心思。」「一年之初」可以順利拍攝，先拿到800萬元的輔導金，製片梁宏志又找上了利達數位影音公司投資，後來以1,600萬元完成。在籌拍「一」片的過程裡，鄭有傑在創作上沒有任何來自投資者或製片的壓力，從劇本、選角到剪接都由他一手主導。由於該片是他的第一部劇情長片，所以他有很強的野心想大大揮灑一番，在形式上極力求表現。「翻滾吧！男孩」在商業市場上豐收，林育賢新作「六號出口」獲得500萬輔導金，但光靠500萬元拍不成，之後再得到中華電信等合作單位的贊助。林育賢為「六號出口」定角，就花去4個月的時間，因為彭于晏經紀公司從中牽線，「六號出口」得到韓國片商的支持，片中女主角之一也選定了韓星劉荷娜。林育賢表示，「跨國合作」絕對是國片未來趨勢之一。 2003年周美玲做了一個勇敢的決定，她要拍一部以變裝皇后為主題的劇情長片，也就是後來的「艷光四射歌舞團」。隔年「艷」片獲得金馬獎最佳台灣電影肯定，卻讓她負債了 200萬。債務還清後，周美玲難忘「艷」片讓她嚐到實現夢想的成就感，因此勇敢再拍第二部劇情長片「刺青」。這次她申請到400萬輔導金，也因為「艷」片打響名號，開始有金主投資，所以「刺青」的製作成本高達一千萬，更請到楊丞琳和梁洛施這樣的超強卡司。新銳導演》夢想似荒漠甘泉再苦都硬撐國片環境不景氣，年輕導演的夢想如荒漠甘泉，再辛苦，也能支撐他們向前邁進。今年25歲的陳正道，大學念了快7年還沒畢業，各類影片卻一部接一部，不許自己中斷，訂下每年至少拍一部長片、兩部短片的目標，比畢業論文更認真。陳正道認為，台灣是學電影的好環境，絕非拍電影的好環境，所以不放棄任何可以磨鍊的嘗試，才能爭取更多讓投資者觀眾看到與支持的空間。陳正道人如其名，能言善道，善於製造機會讓人發現，讓投資老闆掏錢，讓工作人員為他效力。資源豐富的他卻說，環境現實，讓他覺得「前有高山，後有追兵」，只有卯足全力往前衝，希望電影賣錢，更盼望30歲以前能進坎城影展。鄭有傑認為，國片已在原先導演主導的拍片方向之外，開始多了製片主導的另一股潮流，他也感受到國片市場仍然有人願意投資，也擁有觀眾。 66年次的鄭有傑說，台灣電影圈本來就應「製片制」、「導演制」兩種模式都有，市場才會更健全。雖然他個人拍片並不主動討好觀眾，但他相信自己的品味應該不會離市場太遠，他也對自成一格的台灣電影很樂觀。在「六號出口」嘗試跨國合作後，林育賢期盼往後仍有機會促成國片與他國電影工作人員的溝通交流，藉此引進國外的先進器材與技術，有助於國片品質的提升。這次「六號出口」不但有台灣與韓國的演員組合，還有來自洛杉磯與日本的攝影人員，彼此激盪出的火花，令影片更臻完美。對於國片業的未來，林育賢期待日後電影無論數量或類型都能更豐富，觀眾有夠多選擇，就會慢慢培養出花錢上戲院看國片的習慣。對於目前的國片環境，周美玲認為，對於好萊塢電影毫無管制，以致於國片毫無生存空間，雖然有輔導金機制，但周美玲認為：「不能給我們糖吃，就叫我們閉嘴」，她形容目前政府對於國片的計畫，「就像拚命花錢買化妝品，卻不好好保養體質。」從最基礎的文化層面來看國片危機，才能找出國片的出路。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.167.91.164

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